Posted on Hozzászólás most!

Ecsetbemutatás – Tintoretto akvarellecsetek

Ecsetbemutatás - Tintoretto akvarellecsetek

Idei egyik legizgalmasabb újdonságunk kétségtelenül a Tintoretto márka volt. Ezeket az olasz művész ecseteket most először kaphattátok az országban, és már rengeteg jobbnál jobb tapasztalatunk volt velük nekünk is, és visszajelzésként is csak pozitívumokat hallottunk róla. Most viszont bővült kínálatunk belőle első bevezető választékunkhoz képest, így gondoltam éppen ideje lenne bővebben bemutatni nektek, hogy mi is a különbség a szériák között. Remélem segít ez a cikk abban, hogy kicsit jobban megismerjétek az ecseteket, és könnyebb legyen a választás számotokra.

Most 11 különböző szériájú ecsetet próbáltam ki, hasonlítottam össze néhány szempont alapján. Akvarellfestésnél talán a legfontosabb egy ecsetnél, hogy mennyi vizet és pigmentet tud magában tartani, így ezzel kezdtem az összehasonlítást. Majd megnéztem mennyire lehet velük változatos vonalakat húzni, mennyire tartják a hegyüket, és végül a puhaságukról is ejtek pár szót.

206 – Pearl, kerek

Tintoretto 206 - Pearl szintetikus ecsetElőször a márka legolcsóbb, remek ár-érték arányú ecsetét szeretném bemutatni a ’Pearl’ szériát. Számomra ez az ecset okozta talán a legnagyobb meglepetést, hiszen habár már dolgoztam ilyen szintetikus szálú ecsettel, azoknak az ára többszöröse volt a Pearl ecsetekének, így kicsit szkeptikus voltam velük kapcsolatban. Azonban egy igazán kellemes meglepetés ért, amikor kipróbáltam, és rájöttem, hogy ez egy tökéletes kezdő, mindennapi használatra alkalmas ecset, amelyet bátran ajánlok a teljesen kezdőknek, és a már tapasztaltabb akvarellfestőknek is.

Habár egyszerűbb szintetikus szálai miatt nem tart meg túl sok vizet magában, ezt kárpótolja a benne megmaradó pigment mennyiségével. Emiatt tökéletes lehet, ha valahova erősen, élénken szeretnéd felvinni a festéket. Precíz hegye miatt pedig kifejezetten ajánlom részletek kidolgozására is. Közepesen puha és hajlékony, igazán könnyen kontrollálható bárki számára.

Habár most csak 2 méretű kerek ecsetet próbáltam ki, ez valójában igazán széles választékban kapható. Kerek ecsetből 16, laposból 12, legyező formában pedig 4 különböző méretben kapható.

785 – Golden Taklon, kerek

Tintoretto 785c - Golden taklon szintetikus ecsetA következő ecset, amelyet kipróbáltam szintén egy egyszerűbb szintetikus ecset a Golden Taklon. Ez talán az egyik legismertebb és legtöbbet használt szintetikus ecset akvarellfestés területén. Habár ez is elég szépen magában tartja a festéket, kevés vizet tud felvenni. Viszont egy rugalmas, remek formatartó képességekkel rendelkező ecsetről van szó. Éppen amiatt én inkább részletek kidolgozására ajánlanám, de nagyobb méretei ideálisak, ha igazán élénk, vagy mély színt szeretnél festeni, akár már egy rétegben is. Kerek formában kimagasló 22 különböző méretben kapható, így garantáltan megtalálod közte a neked szükséges méretet, amely alkalmas lehet akár a legkisebb részletek kidolgozására is.

Kapható továbbá laposból 13, macskanyelv formában 12 méretben.

107 – Szintetikus mókusszőr, kerek

Tintoretto 107 - szintetikus ecset, kerekA most bemutatott széria pedig igazán különleges, hiszen nem egy egyszerű szintetikus ecsetről beszélünk. Egyedi szálai remekül imitálják a mókusszőr ecsetek tulajdonságait. A korábbi két szériával ellentétben ez más jóval több vizet is meg tud tartani magában, így tökéletes lehet nagyobb felületek festésére is. Habár jól őrzi formáját és hegyét, egy rendkívül puha ecsetről van szó, így kisebb részletek kidolgozásánál talán egy kicsit nehezebben kontrollálható. Emiatt inkább nagyobb, egységes felületek festésére, színek összemosására tudom leginkább ajánlani. Puhasága miatt igazán szép, finom színátmenetek létrehozására alkalmas.

A kerek ecsetek 16 méretén kívül kapható még lapos formában 12 méretben, valamint rövid kard alakban 4 méretben.

1407 – Szintetikus mókusszőr, oszlató

Tintoretto 1407 - Szintetikus mókusszőr ecset, kerek, oszlató

Az előzőleg bemutatott ecsettel azonos szintetikus szálakból készül ez az ecset, azonban úgy éreztem muszáj ezt is külön kipróbálnom, hogy látszódjon mi is a különbség. Az eltérés az ecsetek formájában lakozik, hiszen a 1407-es széria ’quill’ formájú oszlató ecseteket tartalmaz. Amiatt még több vizet és pigmentet tud megtartani magában, így tökéletes választás, ha nagyobb területet szeretnél gyönyörűen, egységesen lefesteni. Valamint ez a formátum kicsit hegyesebb is, és ezt gyönyörűen meg is őrzi, így még egy nagyobb ecsettel is elérhetsz igazán vékony vonalakat, ha finoman használod.

Különlegessége, hogy nem csak hagyományos ecsetként, hanem összecsukható utazóecsetként is kapható, akár oszlató, akár különleges hosszú szálú formában is.

Tintoretto 1338 - Szintetikus mókusszőr ecset, kerek, hosszú

1416 – Velvet szintetikus ecset, kerek

Tintoretto 1416 - Velvet szintetikus ecsetEz a gyönyörű, fehér szálú akvarellecset nekem hamar bekerült a kedvenceim közé. Igazán sok pigmentet tud felszívni magában. Rendkívüli puhaságának köszönhetően pedig gyönyörű színátmeneteket lehet festeni vele. Remekül őrzi formáját, így puhasága ellenére is számomra igazán könnyen kontrollálható volt vele a különböző vonalvastagságok elérése. Igazán könnyed, légies akvarellképek festésére a legjobb választás.

Thierry Duval ecsetek

Tintoretto TD - emerald szintetikus ecsetEzeket a smaragd szintetikus szálú ecseteket Thierry Duval festőművésszel közösen hozta létre a Tintoretto. Közepes víz és pigmentmegtartó képességekkel rendelkezik. Különlegessége az ecsetek rugalmasságában és formatartásában rejlik. Dinamikus, változatos vonalvastagság festésre alkalmas. Ugyanakkor mivel nem tart magában túl sok vizet remekül használható mély színek felvitelére is.

853 – Plum szintetikus ecset, kerek, hosszú

Tintoretto 853 - Plum szinetikus ecset, hosszúTintoretto ecseteink közül talán az egyik legjobban fogadott, és hamar legnépszerűbbé vált széria a 853-as Plum hosszú szálú ecsetei voltak. Egy keményebb ecsetről van szó, amely habár nem tart magában túl sok vizet, pigmentfelvevő képessége mégis igazán jó. Különlegessége azonban hosszú, igazán hajlékony fejében lapul. Tökéletesen őrzi formáját, így részletek kidolgozására, kontúrok festésére, hosszú, folyamatos vonalak festésére talán a legjobb ecsetünk.

Nem csak akvarellhez, hanem sűrűbb festékekhez, például gouache-hoz is tökéletes választás. Valamint számomra hamar a kedvenc ecsetemmé vált Coliro akvarellfestékünkhöz is.

1415 – Aquasynt oszlató ecset, kerek

Tintoretto 1495 - Aquaflat szintetikus ecset, lapos, oszlató

Egy másik nagy kedvenc az először behozott Tintoretto ecseteink közül az Aquasynt széria. Ezeknek az ecseteknek kimagasló a víz és pigmentmegtartó képessége, így talán az egyik legjobb ecsetünk nagy felületek festésére. Igazán puha, így használata kellemes, légies hatás elérése ajánlott. Szépen tartja a formáját, így habár igazán vastag ecsetekről van szó, mégis lehetséges velük vékonyabb, precíz, pontos használat.

Tintoretto 1495 - Aquaflat szintetikus ecset, lapos, oszlató

1495 – Aquaflat oszlató ecset, lapos

Tintoretto 1495 - Aquaflat szintetikus ecset, lapos, oszlató

Ez az újdonság az előzőleg bemutatott Aquasynt ecsetek lapos változata. Formájának köszönhetően még több víz és pigment felvételét engedi, így tökéletes igazán nagy méretű képek festésére. Mint a képeken is láthatjátok, ezeknek az ecseteknek a kerek és a lapos formája is könnyen befest egy A4-es lapot mindössze egy mártással .Gyönyörű egységes színeket lehet vele létrehozni nagyobb felületen is.

Tintoretto 1495 - Aquaflat szintetikus ecset, lapos, oszlató

334 – Kolinsky vörösnyest ecset, kerek

Tintoretto 334 - Kolinsky vörösnyest ecsetMost pedig elérkeztünk a valódi szőr ecsetek bemutatására. Talán a természetes szőr ecseteknél van a legkevesebb különbség a különböző márkák között. Így a Tintoretto Kolinsky ecseteknél is ugyanarra számíthatsz, mint más vörösnyest ecseteknél. Egy igazán puha, jó színmegtartó képességekkel rendelkező ecsetről van szó. Remekül tartja a formáját és hegyességét, habár hamarabb, könnyebben sérül mint a szintetikus ecsetek. Ideális mély és élénk színek könnyű felfestésére, valamint részletek kidolgozására is.

1400 – Mókusszőr ecset, kerek, oszlató

Tintoretto 1400 - mókusszőr ecset, kerek, oszlatóA mókusszőr ecsetek különlegessége nem csak kiváló szín-és vízmegtartó képességében rejlik, hanem kimagasló puhaságában is. Gyönyörű, egysége színeresztése miatt ideális egységes felületek festésére, színátmenetek könnyű létrehozására. Puhasága miatt pedig engedi, hogy akár csak egy ecsettel is rengetegféle méretű, szélességű vonalat fess. Dinamikus, légies hatást adhat akvarellfestményeidnek.

Tapasztalat használat közben

Természetesen minden ecsetnél a legbiztosabb próba egy-két kép festése, ekkor jöhetsz rá a legjobban, hogy melyik is valójában a számodra való ecset. Nekem az eddigi használat alatt több kedvencem is lett a Tintoretto művészecsetek közül, ezek a 853 Plum, 1407 szintetikus mókusszőr oszlató, a 1416 Velvet és 206 Pearl szériák. De ez csak saját véleményem, az én stílusomnak ezek az ecsetek feleltek meg a legjobban.

A 1407 és a 1416-os szériájú ecseteket imádom az első rétegek megfestéséhez használni, valamint színkeveréshez, színátmenetek festéséhez, finomításához. A 206 Pearl ecsetek pedig tökéletesek a részletek kidolgozásához a további rétegeknél, könnyű velük a festék visszaszedése is, ha túl sötétre sikerült egy-egy réteg. A 853-as ecset pedig kedvencem lett sűrűbb festékek használatánál, mint a gouache festékek vagy a Coliro Pearlcolors akvarellfestékek, amelyeknél ideális, hogy sok pigmentet magában tart, elbírja a sűrűbb festéket, ugyanakkor nem vesz fel túl sok vizet, így nem hígítja fel túlzottan ezeket.

Tintoretto 853 Plum ecsetek gouache festékhez

Posted on Hozzászólás most!

Akvarellpapír teszt – Baohong, A mesterek választása

Baohong akvarell papír összehasonlítás - Hidegen préselt

Akvarellpapír teszt – Baohong, ’A mesterek választása’

Baohong akvarell papír összehasonlítás - DurvaEzúttal egy igazán izgalmas újdonságunkat szeretném bemutatni nektek, méghozzá a Baohong 100% pamut akvarellpapírjait. Akik már tapasztaltak az akvarellfestés világában tudják, hogy a megfelelő papír kiválasztása az egyik legfontosabb lépése az akvarellezésnek. Éppen ezért lehet, hogy már sokan inkább maradnánk a már kitapasztalt papír használatánál, hiszen ezeknek ismerjük a tulajdonságait, tudjuk melyik a legjobb a saját stílusunkhoz, technikákhoz. Viszont néha megéri elszakadni a már ismert papírtól, és újdonságokat is kipróbálni, ezért is szeretném most ebben a cikkben leírni személyes tapasztalataim erről az akvarellpapírról, és remélem ezzel segítséget tudok adni a döntésben, hogy ti is ki szeretnétek-e próbálni ezt a papírt.

A Baohong ’A mesterek választása’ akvarellpapír története

Baohong akvarell papír összehasonlítás - Hidegen préselt

Mielőtt rátérek a papírok tesztelésére szeretném először egy kicsit a történetét megismertetni veletek. A Baohong 100% pamut akvarellpapírjai 3 éven, és rengeteg próbán keresztül jöttek létre, néhány profi akvarellművész és egy kicsi Kínában található családi vállalkozású papírgyár közös munkájának eredményeképpen.

A papírgyártás történelme több, mint 2000 éve indult Kínából, és csak több, mint 1000 évvel később ért el Európában. Azonban ennek ellenére is a Kínában készült akvarellpapírok általában nem igazán használatosak a nyugati országokban. Ez valószínűleg a lényegesen eltérő festési technikák oka, hiszen tradicionális más tulajdonságú papírok felelnek meg azoknak.

A Baohong története a 2010-es években kezdődött, amikor egy Kínai útjuk alatt Ross Patterson és David Taylor ausztrál akvarellművészeket megkereste egy papírgyár tulajdonosa, aki meg szerette volna érteni mi is szüksége, ahhoz hogy a világ többi részén is elterjedt akvarellpapírt tudjanak létrehozni.

A márka kapcsolata a Daniel Smith akvarellfestékekkel

Ez felkeltette a művészek érdeklődését, és Ausztráliába visszatérve felvették a kapcsolatot a Daniel Smith márka forgalmazójával, Luke Senior-ral. Majd 3 közösen úgy döntöttek, hogy kapcsolatba kerülnek a papírgyárral. Első látogatásuk során kiderült, hogy egy kis családi vállalkozású papírgyárról van szó, ahol igazán kiváló minőségű, kézzel készített papírokat gyártanak, azonban ezek nem megfelelőek a nyugati akvarellfestési technikáknak. Azonban a papírgyár tulajdonosának lelkesedése, és eltökéltsége eredményeképpen úgy döntöttek, hogy közös munkába kezdenek, és elkészítik azt a papírt, amely világszinten megállja a helyét. Így kezdődött el 3 év hosszú munkája, ahol Luke Senior-nak köszönhetően, több Daniel Smith márka-képviselővel együttműködve tökéletesítették a ’Mesterek választása’ akvarellpapírt.

Természetes külső és belső felületkezeltségének hála egy igazán egyedi 100% pamut akvarellpapírt hoztak létre, amely ideális minden akvarelltechnikához, a legfinomabb munkáktól, a durvább ’lifting’ technikákig.

Először Ausztráliában jelent meg 2019-ben, ahol igazán népszerű lett, főként olyan művészeknek köszönhetően, mint például Alvaro Castagnet, Josept Zbukvic és David Taylor. Ezután jelent meg a papír először Amerikában, majd később Európában és az Egyesült Királyságban is, és mindenhol egyre nagyobb népszerűségnek örvend.

A közös munkának való köszönet és tisztelet jelének a Baohong akvarelltömbjeinek borítójának mindegyikén egy-egy művész munkája jelenik meg, akik segített a papír létrehozásában.

A papírok tesztelése

Baohong akvarell papír összehasonlításA Baohong akvarellpapírjai háromféle felülettel érhetőek el; melegen préselt, hidegen préselt és durva. A lehető legjobb és leghitelesebb bemutatás érdekében én most mindhárom felületű papírt teszteltem, ugyanazok a szempontok alapján. Néhány tulajdonságukat kis teszt felületeken próbáltam ki, azonban természetes a legjobban egy-egy kép festése közben lehet megtapasztalni a papírok valódi használatát.

Először arról a néhány fő tulajdonságról szeretnék beszélni, amelyeket külön is teszteltem. Az egyik tulajdonság, amely szerintem talán egyik legfontosabb is, a színek élénksége, sötétsége a papíron. Számomra ez azért fontos, mert sajnos tapasztaltam már más akvarellpapíroknál, hogy a színek veszítettek telítettségükből száradás után. Ezen a papíron szerencsére ezt nem tapasztaltam, és gyönyörűen mutattak rajta még az igazán élénk színek is, mint például a Daniel Smith Alizarin Crimson festéke.

A mostanában igazán népszerű granuláló színeket is kipróbáltam rajtuk, amely a papír felületétől függően változóan mutatott a papíron. A legjobban természetesen a durva felületű papíron jött ki ennek a hatása. Ennek gyönyörűen megülnek a textúrájában a pigmentek, míg ahogy egyre simább a felülete a papírnak, úgy egyre kevésbé jön elő szépen ez az effekt.

Nekem, ami az egyik legpozitívabb tulajdonság ennél a papírnál az volt, hogy milyen jól használható rajta a maszkoló folyadék, és a maszkoló szalag. Sokszor tapasztaltam, hogy néhány akvarellpapírnál, főleg a 100% pamutoknál, hogy bármilyen maszkoló eszköz könnyen megsérti a felületét, mindegy, hogy milyen jó minőségű. A Baohong papíroknál viszont ezt egyáltalán nem tapasztaltam, még akkor se mikor hosszabb ideig, akár napokig is rajta hagytam. Ez igazán megkönnyíti a dolgot a kifeszítésnél, és a különböző részletek kimaszkolásánál is, és lehetőséget ad a kényelmes munkára.

Baohong akvarell papír összehasonlítás

A maszkoló folyadékok hatása azonban függ a papír felületétől, például a durva felületűn kevésbé lehet vele éles vonalakat meghagyni, minimálisan ugyan, de befolyhat alá a festék. Azonban ezt a melegen és hidegen préselt változatoknál már nem tapasztaltam.

Habár én jobban preferálok palettán színt keverni, tudom, hogy sokan szeretnek a papíron is ezzel játszani. Ezért is teszteltem, hogy mennyire lehet magán a papír felületén könnyen színt keverni. Számomra ez elég eltérő volt, lényegesen függött a felületétől. A legkönnyebben a hidegen préselt papíron tudtam keverni és szép színátmenetet létrehozni, majd a durva, végül a melegen préselt változaton.

Baohong akvarell papír összehasonlítás

 

Végül pedig a festék visszaszedhetőségét próbáltam ki, hogy mennyire is lehet visszaoldani az akvarellt száradás után, ezáltal lehetőséget adva a hibák javításának. Ez természetesen nem csak a papírtól függ, hanem a festéktől is. Bizonyos pigmenteket nehezebb visszaszedni a papírról, míg van olyan, amelyet könnyebb. Ebben az esetben a Daniel Smith Shadow Violet festékét próbáltam ki, amely egy ’non-staining’ festék, tehát könnyebben vissza lehet oldani. Ez nagyon jól megmutatkozott a papírokon, valamennyire mindegyikről vissza lehetett szedni egy tiszta, vizes ecset segítségével.

Baohong akvarell papír összehasonlítás

A papírok próbája egy kép festése során

Baohong akvarell papír összehasonlítás - Melegen préseltMint minden papírnál, így ennél az akvarellpapírnál is, a valódi próba persze egy rendes kép festése, csak ekkor jöhetünk rá, hogy valóban megfelel-e festési stílusunknak, technikáinknak. Éppen ezért teszteltem mindhárom felületű papírt egy-egy hasonló stílusú kép festésével. Természetes próbáltam valamennyire a különböző felületek előnyeit figyelembe venni.

Számomra a hidegen préselt változata volt a legkönnyebben kezelhető, viszont ez lehetséges, hogy csak azért volt, mert ezt használom a legtöbbet, ehhez vagyok hozzászokva. Azonban nekem igazán tetszik a durva felületű papír is, amelyen gyönyörű és érdekes effekteket lehet elérni a textúrájának hála, ezáltal egy kis különlegességet adva a képeknek. A melegen préselt papírokon viszont igazán könnyen lehetett a legkisebb részleteket kidolgozni, éles vonalakat festeni.

 

Melegen préselt

Bennem a melegen préselt papír vegyes benyomást kellett, de lehet ez csak történt, mert nem vagyok hozzászokva a használatához, igazán keveset festek sima felületű akvarellpapírra. A legnagyobb nehézség számomra ezen a papíron az egységes nagy felületek elérése volt. Ezen kívül azonban rengeteg előnye is van. Például gyönyörű, éles vonalak festésére ad lehetőséget. Így igazán könnyű rajta az apró részletek kidolgozása, hajszálvékony vonalak húzása. Valamint emiatt igazán szépen lehet rajta alkalmazni a maszkoló folyadékot és szalagot, garantáltan nem folyik be alá a festék.

Baohong akvarell papír összehasonlítás - Melegen préselt

 

Durva

A melegen préselt, sima felületű papírokkal ellentétben a durva felület kevésbé ad lehetőséget az apró részletek kidolgozására. Azonban ennek ellenére is sok előnye van, és érdemes lehet kipróbálni. Nekem a kedvencem a durva papíroknál a granuláló festékek használata, hiszen rengeteg érdekes, gyönyörű textúrát lehet létrehozni rajtuk. Éppen ezért egy sokkal szabadabb, lendületesebb stílushoz ajánlott, ezekhez lesz inkább jó választás. Ugyanakkor erős textúrája ellenére is lehetőséget ad finom átmeneteket festésére is.

Baohong akvarell papír összehasonlítás - Durva

Hidegen préselt

Mint említettem már nekem a hidegen préselt papír használata volt a legkönnyebb, hiszen ezen festek a legtöbbet. Egyszerű rajta irányítani a festéket, a folyását, így biztosan mindig ott lesz és úgy a festék, ahogy szeretnéd. Enyhén textúrált csak, így még igazán könnyű rajta a kisebb részleteket is kidolgozni, vékony vonalakat festeni.

Baohong akvarell papír összehasonlítás - Hidegen préselt

Kinek ajánlom?

Baohong akvarell papír összehasonlítás - DurvaÖsszességében a Baohong akvarell papírjai nagyon jó ár-érték arányban kaphatóak, igazán széles választékban. Nem csak tömbben, hanem különböző méretű ívekben egyesével is beszerezhető. Ha pedig nem vagy biztos a neked megfelelő felületben, a Baohong létrehozott egy teszt csomagot is, amelyben kipróbálhatod mindhárom papírt!

Szerintem sok művész új kedvence lehet. De ugyanakkor szívesen ajánlom kezdőknek, hobbiművészeknek is, akik szeretnének fejlődni, továbblépni az olcsóbb cellulóz papírok használatától.

 

Posted on Hozzászólás most!

Kipróbáltuk: Hogyan viselkednek a granuláló akvarellfestékek különböző papíron?

 

Közeli fotó az akvarellfesték szemcséződő hatásáról

Rengeteg különleges tulajdonsága van az akvarellnek ami miatt sokunk kedvence, és méltán népszerű. Első cikkemben nem mással, mint az egyik ilyen jellegzetességével foglalkozom majd, és egy kis papír-festék tesztet fogok nektek bemutatni.

Legyen szó akár elnagyolt, laza, könnyed vázlatról, akár egy aprólékos, részletgazdag festményről, ez a technika a maga különleges transzparens jellegével van annyira sokoldalú, hogy végtelen különböző stílusban teszi lehetővé az alkotást. Szerintem nem számít hogy valaki kezdő, hobbiból fest, vagy épp képzett alkotó, én úgy gondolom sosem lehet megunni azt a rengeteg meglepetést amit tartogat.

Egy igencsak „öntörvényű” technikáról van szó: a festék bizony szeret arra folyni amerre ő akar, és sokszor érezhetjük hogy vajmi kevés beleszólásunk van a kép alakulásába. Ez a tulajdonság elsőre félelmetes is lehet, később azonban ki tudja? Talán épp a kiszámíthatatlanság jelenti majd egy új szerelem kezdetét. Minden alkalommal felbukkanhat egy újabb tanulság, majd idővel ráébredünk hogy a folyamat nem is annyira irányíthatatlan amilyennek eleinte tűnt; a festék sajátos tulajdonságait szándékosan kihasználva a munkánk sokat gazdagodhat a jövőben.

Igaz ami igaz, ha már akvarellfestékről beszélünk, nincs olyan hogy az akvarellpapír ne kerüljön szóba: ez a technika ugyanis kéz a kézben jár a hozzá való speciális papírral, a kettő elválaszthatatlan. Nincs ez másképp akkor sem ha a granulációról beszélünk, és tulajdonképpen ez adta az ötletet ennek a cikknek a megszületéséhez: ha a választott papírnak döntő szerepe van, akkor miért ne lenne ez érvényes a granuláló színek esetében is? Mikor megérkezett hozzánk a sokat emlegetett White Nights granuláló széria, az első kérdés ami megfogalmazódott bennem az az volt: gyönyörűek, biztosan kipróbálom, de vajon befolyásolja-e a a tulajdonságaikat az, hogy melyik papírra festek velük?

Színpróbák készítése, az első ecsetvonások a granuláló festékekkelKönnyen felfigyelhetünk azokra az utánozhatatlan, érdekesen szemcsés effektekre melyeket egyes színek képesek spontán létrehozni a papíron. Engem mindig lenyűgözött a technika játékos és friss kiszámíthatatlansága, a véletlenszerűen létrejövő felületek változatossága és hangulatteremtő hatása. A jellegzetes, szemcsés textúra mögött pedig nem más mint a granuláció áll, ami a festékek összetételének köszönhető sajátos jelenség.

Mint ahogy azt a címből már könnyen sejthetitek, mostani bejegyzésünk a granuláló akvarellfestékekről fog szólni, egy apró csavarral: első cikkemben főként arra kerestem a választ, hogy melyik papíron hogyan viselkednek ezek az egyedi, csodálatos színek, és mekkora különbségek vannak az egyes márkák változatai között.

Mit jelent az, hogy granuláló akvarellfesték?

Még mielőtt a részletekbe merülnénk, ismerkedjünk pár mondatban a granuláció jelenségével:

Aki már egy picit jártas az akvarellezés világában az megfigyelhette, hogy vannak színek a készletekben, melyek eltérően viselkednek a társaiktól. Bizonyos esetekben egy kifejezetten homogén felületet kapunk, míg máskor a festék kevésbé egyenletesen terül el a papíron, szinte önálló életre kel, ezáltal egyedi textúrákat hoz létre. Ez a hatás a festéket alkotó pigmentszemcsék méretének és súlyának eltéréseiből adódik. Minél apróbb és finomabb szemcsékből áll össze az adott szín, annál egyenletesebben tud eloszlani a papíron, mivel könnyebben tapadnak egymáshoz. Ezzel ellentétben a nehezebb, nagyobb méretű szemcsék egyenetlen módon oszlanak el, ahogy megülnek a papír felületének apró mélyedéseiben.

  • Kevésbé granuláló színek általában a sárgák és a vörösek, jellemzően a mesterséges pigmentekből készült legtöbb szín, míg látványosabban granuláló színek a földszínek, kobalt, kékes árnyalatok.
  • A valódi ásványokból készült festékeknél, mint a Daniel Smith Primatek szériájának színei, például a cikkben is használt Hematite Genuine – ami egy nagyon kellemes semleges színárnyalat (amit szeretek használni például borongósabb, monokróm jellegű képekhez) a granuláló effekt jóval szembetűnőbb és erőteljesebb.

Daniel Smith tubusos akvarellfestékek a palettán

Már a palettára kifestve látható, ahogy a szín apró kis szencsékre oszlik ennek a különleges Primatek szériás festéknek az esetében. 

Szerintem nagyon izgalmas az, amikor egy hangulatot, atmoszférát képes az eszköz, a festékanyag önmagában megteremteni. Talán ebben is rejlik a granuláló festékek népszerűsége. Remek lehet például egy-egy részlet hangsúlyozására a képen belül, vagy épületek, házfalak felületéhez, hátterekhez, és természetben előforduló anyagok megfestéséhez.

Első képem amit granuláló akvarellfestékek használatával készítettem

Ezt a kis illusztrációt a cikkhez készítettem mint saját első kísérletem a grauláló festékekkel, melynek a lépéseit az olvasmány végén tudjátok képekkel kísérve megtekinteni. Nagyon izgalmas tapasztalat volt ezekkel a színekkel dolgozni, és remélem titeket is inspirálhat valami újnak a kipróbálására!

Ezeket a granuláló akvarellfestékeket teszteltem

Az utóbbi időben több gyártó is bővítette a kínálatát granuláló festékekből, aminek hála már egyre több lehetőségből választhatunk. Jelenleg már három nagy márkától is válogathatunk ezekből a különleges színekből, amelyekről az alább összegyűjtöttem nektek néhány tudnivalót.

  • A granuláló színek leghíresebbje, a Daniel Smith mellett a Schmincke Horadam Super Granulating szériájából összeállított tematikus készletek, és az orosz White Nights festékei is felkerültek a polcainkra.
  • Mint ahogy azt említettem már az elején, elsőként merült fel a papír-kérdés amikor ismerkedni kezdtem a granuláló színekkel. Ez vezetett végül ahhoz, hogy most tizenkét különböző papírt próbának vetettem alá, és megvizsgáltam, melyiken hogyan érvényesül a festékanyag szemcséződése.
  • Mindhárom márkából kiválasztottam öt-öt színt, és mintákat készítettem, amiket aztán sorba rendezve, egymás mellé rakva sokkal átláthatóbbá váltak a különbségek és hasonlóságok. Az egyes papírok közti eltérések már az első ecsetvonások után érzékelhetőek voltak számomra. (Mivel a Schmincke granuláló színei egyelőre csak készletben kaphatóak, így az egyik ötös szett színeivel dolgoztam, és a választás a “Desert” nevü összeállításra esett. Igyekeztem mindhárom márkából nagyjából eltérő árnyalatokat választani, hogy minél többfélét láthassunk a gyakorlatban. A White Nights kékjeibe azonnal szerelmes lettem amikor megérkezett hozzánk, így nem tudtam ellenállni, hogy egy kékes-zöldes skálát készítsek belőlük. A Daniel Smith színeiből pedig néhány méltán híres és sokak által kedvelt árnyalatot választottam, mint például a Shadow Violet, vagy a nagyon intenzíven granuláló Lunar Black. A Primatek és az Extra Fine szériából is kerültek színek az ötös skálába.)

Lássuk tehát az egyes márkák tesztelt színeit!

1. Schmincke Horadam Super Granulating series “Desert”

A Schmincke Horadam Super Granulating szériájának 'Desert' névre keresztelt öt darabos, tubusos akvarellkészlete

921 Desert Yellow

922 Desert Orange

923 Desert Brown

924 Desert Green

Desert Grey

Közeli fotó a Schmincke festékeinek tesztjéről

A Schmincke szériája attól különleges, hogy minden színt kettő, vagy három különböző pigment kombinációjából állítanak össze, melyek egyenként már korábban megjelentek a márka kínálatában. Ezáltal nem csak a granuláció az ami kifejezetten látványos hatást kölcsönöz nekik, hanem a színeken belüli többféle pigment különválása is, amelyek nagyon szépen harmonizálnak egymással és egyedi felületet hoznak létre.

2. Daniel Smith Extra Fine Watercolors & Primatek colors

Daniel Smith 5ml tubusos festékek közül kiválasztott öt szín

Hematite Genuine

Shadow Violet

Lunar Black

Rose of Ultramarine

Piemontite Genuine

Közeli fotó a Daniel Smith festékeinek tesztjéről

A Daniel Smith nevét méltán emlegetik az akvarellfestés tetejeként, köszönhetően megbízható minőségének és különleges, valódi ásványi anyagokból előállított szériájának is amely a Primatek nevet viseli. Szemcséződésre hajlamosabb színeket azonban megtalálhatunk az Extra fine válogatásban is, és szintén megjelennek a márkánál az egynél többfajta pigmentből kevert színek, például a gyönyörűen élénk Rose of Ultramarine, amely a Quinacridone Rose (PV 19) és Ultramarine Blue (PB 29) pigmentekből készül.

3. St. Petersburg White Nights Granulating Colors

St. Petersburg White Nights granuláló szériájából kiválasztott öt szín

560 Cobalt Mist

558 Blue Mist

555 Dark Blue Shadows

557 Sky-Blue Shadows

556 Blue Shadows

Közeli fotó a White Nights granuláló színeinek tesztjéről

A Rajzshop kínálatának legfrissebb granuláló szériája a régóta megbízható minőséggel jelen levő St. Petersburg White Nights színei. Egyik vonzereje talán a kiváló ár-érték aránya, és nekem kifejezetten közel áll a szívemhez ez a kissé borongós hangulatú színskála. Jellemzően kékek, lilák, zöldek, semleges szürkés árnyalatok szerepelnek a White Nights-nál, és jellemző rájuk hogy száradás után is megőrzik a kifejezetten telített, élénk jellegüket. Bizonyos kékeknél jellemző hogy fekete pigmenttel kombinálják őket mint a Mars Black (P.Bk.11) és Lamp Black (P.Bk.7). Tiszta, élénk képekhez ez talán kevésbé előnyös tulajdonság, viszont komorabb, grafikusabb textúrákhoz szerintem kifejezetten testhezálló lehet.

Ezeket az akvarellpapírokat teszteltem

Az itt leírtak természetesen mind az egyéni tapasztalataim, így attól függően hogy kinek milyen szempontok fontosak, természetesen eltérhet hogy mit találunk megfelelőnek bizonyos technikákhoz az akvarellfestésen belül is.

Arches – melegen préselt (300g, 100% pamut)
Amennyire csodálom ezt a márkát a prémium papírjai miatt, granuláló festékkhez talán jobban járunk egy másik választással. Szerintem ez a papír arra jó igazán amire kitalálták, aprólékos, kevesebb vízzel festett munkához, ráadásul a 100% pamutra jellemzően rendesen magába is szívja a festéket, amitől méginkább tompának éreztem a végeredményt.

Arches – hidegen préselt (300g, 100% pamut)
Ennek a papírnak a textúrája egészen finom, nagyon apró kis gödröcskékből áll. Érdemes sok vízzel nekimenni, mert a pamut miatt szintén hajlamos magába szívni a színeket, de ha kedvelitek a visszafogottabb, hagyományos akvarell-hatást, ez nem jelenthet problémát.

Musa Aqua Nova – hidegen préselt (300g)
Szerintem az alacsonyabb árkategória egyik legjobbja az Aqua Nova amit a granuláló festék teszt során is bizonyított. Kellemesen egyenletes textúrája van és viszonylag könnyü eloszlatni rajta a színt, nem annyira jellemző az összefolyt, egyenetlen átmenetek képződése. A színek kifejezetten élénkek, telítettek, és látványos a pigmentek szétválasztódása.

Clairefontaine Goldline Aqua – hidegen préselt (300g)
Két szó, a tökéletes gyakorlópapír. Mivel szép vastag tömbben kapható mind A5, mind A4 méretben, emiatt és kedvező ára miatt ideális választás lehet ha sok gyakorlás és új kísérletek elébe nézünk. Kicsit talán a Musa-hoz hasonlít, én kevésbé érzem határozottnak a texturáltságát.

Canson XL Aquarelle – hidegen préselt (300g)
Egyik személyes kedvencem, szerintem a legegyedibb textúrájú papír a kipróbáltak között, és nagyon szépen kiemeli a granuláló színek tulajdonságait. Mindhárom márka festékei egyformán kiválóan használhatók rajta. Vigyázat: ez a papír nem szereti a kiszámíthatóságot, így spontaneitást és megismételhetetlen effekteket kedvelők előnyben.

Hahnemühle Akademie akvarellkönyv (200g)
Egyetlen 200g-os opció, hordozhatósága és könyv formátuma miatt mindenképp szerettem volna kipróbálni, hiszen jó ötlet lehet például városban, vagy utazás során készült vázlatokat feldobni néhány granuláló színnel, ezért kíváncsi voltam rá. Egyetlen gyenge pontja, hogy kevésbé bírja a vizet mint vastagabb társai, hajlamos picit egyenetlenebbül megülni a pigment a mélyedésekben ha sok vízzel festünk, mivel a nedves papír jobban hullámosodik mint a többi esetében.

Art Philosophy akvarelltömb – hidegen préselt (300g, 100% pamut)
Hidegen sajtolt papírhoz képest meglepően sima, de közelebbről megnézve látszanak az apró kis mélyedések a felületén. Nagyon tetszett, hogy a színt könnyen lehet szépen eloszlatni rajta, úgy, hogy ezzel együtt is láthatóan granulál. Meglepően telítettek rajta a színek, és száradás után is szépen megőrzik az árnyalatukat.

Canson Héritage – melegen préselt (300g, 100% pamut)
Egyik kedvenc papírom a Héritage, úgyhogy nehéz nem elfogultan nyilatkozni róla. Elsőre nem feltétlen szembeötlő a granulálódás hiszen mégiscsak egy melegen préselt papírról van szó, de közelebbről nézve elegánsan, finoman érvényesül. Sajnos nem volt még alkalmam nagyobb felületen kipróbálni, de kíváncsi lennék hogyan viselkedik. (A Héritage széria kifutó a Cansonnál, ha szeretnél belőle beszerezni, érdemes, amíg még elérhető)

Canson Héritage – durva felületű (300g, 100% pamut)
Szerintem a többi erősen texturált papírhoz képest ez egy viszonylag finomabban szemcsés fajta, ami jól látszódik az eredményen. A Daniel Smithnél használhattam volna több vizet is, hogy ne szívja ennyire a színeket a papír, viszont ezzel ellentétben a Schmincke esetében szerintem az egyik legszebb granuláció ezen a papíron jött létre.

Baohong – melegen préselt (300g, 100% pamut)
Nagy kedvencem lett a legújabb akvarellpapír márkánk, a Baohong, és ez azt hiszem ebben a tesztben is látható. Mindhárom verzióját kipróbáltam, egyedi textúrájának köszönhetően igazi különlegesség, és ár-érték arányban is barátságosabb a többi 100% pamut, prémium papírunknál. A melegen préselt fajtája mint ahogy az várható volt, azért össze tud veszni a granuláló színekkel, de a White Nights-nál ezt annyira nem érzékeltem.

Baohong – hidegen préselt (300g, 100% pamut)
Egyszerüen imádom ezt a papírt. Különleges textúrája miatt egyből beleszerettem, és a bő vizet, sőt még a radírozást is nagyon jól bírja. Szerintem az egyik legszebben ezen a márkán mutatnak a granuláló színek, azt gondolom mindenképpen érdemes kipróbálni.

Baohong – durva felületű (300g, 100% pamut)
Mielőtt felvittem rá a festéket, szinte megijedtem az erős textúrától, de használatban nagyon hamar megkedveltem. A textúrája hasonló mint a hidegen préselt társáé, csak még egy fokkal durvábbak a mélyedések a papír felszínén. Az egyik legjobb választás ha erőteljes, intenzív szemcséződést szeretnétek látni.

A teszt eredménye – táblázatokkal

Végül, hogy könnyen átlátható legyen, ezeket a színmintákat végül táblázatba foglaltam ahol az egyes papírmárkák alatt sorba rendeztem a rájuk festett színeket. Kattintsatok a képekre, és új ablakban teljes méretben is megnézhetitek a mintákat, láthatjátok a különbségeket.

Daniel Smith granuláló akvarellfesték többféle akvarellpapíronSchmincke granuláló akvarellfesték többféle akvarellpapíronWhite Nights granuláló akvarellfesték többféle akvarellpapíron

 

 

 

 

 

 

 

Végül pedig jöjjön egy kis összefoglaló, ami alapján általánosan elmondható, hogy:

  • Az aranyszabály, hogy minél érdesebb, texturáltabb a papír felülete, annál jobban granulál rajta a festék, igaznak bizonyult
  • A papíron túl fontos befolyásoló tényező a vízmennyiség is: minél többet használtam, annál látványosabb volt a végeredmény. Tehát: ne féljünk bő vízzel festeni!
  • A szemcséződés bár kevésbé müködik a melegen préselt papírokon, a több különböző pigmentből kevert színek “kettéválása” szerintem nagyon szépen látszik a simább felületen is.

Összegezve a személyes tapasztalataimat, még néhány megjegyzést mondanék a fentiekkel kapcsolatban:

  • Ha akad olyan a melegen préselt papírok közt, amely a sima felülete ellenére kimondottan jól szerepelt és képes volt valamelyest visszaadni a kívánt hatást, akkor azt mondanám, hogy a Canson Héritage győzött meg leginkább. A Baohong papírok melegen préselt változata is kellemes meglepetés volt számomra, talán azért is mert a legtöbb melegen préselt változathoz képest ezé a márkáé picit talán texturáltabb.
    A következő pozitív élmény a kedvezőbb árkategóriájú papírok szép szereplése; ha van aki ebből az okból hezitálna, annak adhat akár egy kis bátorítást. A Musa-val és a Clairefontaine-nel is teljesen elégedett voltam, és a 100% pamut papírok közti legalacsonyabb árú Art Philosophy nagyon finom, apró szemcsés textúrája kifejezetten kedvencemmé vált.
  • A Canson XL kiemelkedett számomra a többi közül, felülete látványosan eltér mindegyik másiktól, ezáltal a granuláció is egész máshogy nézett ki rajta, talán úgy tudnám leírni hogy jellegzetesen egyenetlen eredmény született. A White Nights egyes árnyalatainál (558, 557,) már-már önmagában vízfelszínre emlékeztető felületet tudtam festeni vele, ami nagyon megtetszett.

A White Nights granuláló árnyalatai Canson Xl akvarellpapíron

 

  • A Daniel Smith Primatek szériás festékei valódi ásványokból készülnek, ezáltal tapasztalhatjátok, hogy kevésbé intenzívek és erősek a színek. (nem minden esetben) Viszont ennek a természetes összetételnek is köszönhető, hogy rendkívül szépen granulálnak. Például a Hematite Genuine-nel kihívás volt mélyebb, telített sötét felületet festeni, és rengeteg víz kell az ideális árnyalathoz, de ez a semlegesebb jellege számomra nagyon egyedivé teszi.

A Daniel Smith Primatek szériájának Hematite Genuine nevű árnyalata Baohong hidegen préselt akvarellpapíron

A képen a Daniel Smith Hematite Genuine árnyalata látható Baohong hidegen préselt papírra kifestve.

Nagyon különleges a Baohong hidegen préselt és érdes papírján megjelenő Shadow Violet és Lunar Black is, ezek a kissé rideg, kevésbé telített árnyalatok kitűnőek lehetnek ha borongós hangulatot, egyedi textúrát szeretnénk elérni akár csak egy háttér esetében.

Kedvenc Daniel Smith színeim a Baohong hidegen préselt és durva felületű papírjain kipróbálva

Amit tapasztaltam, az alapján egyébként a legtöbb hidegen préselt papír tökéletesen megfelel a kívánt célnak, így aki például szívesen ötvözi vonalas technikával az akvarellképeit, vagy jobban szeret előrajzolással dolgozni, az nyugodtan választhat ebből a típusból. (A durva felületü papírok hajlamosak nem kedvelni a vonalas eszközöket sajnos, cserébe igazi friss, ropogós képeket festhetünk rájuk laza ecsetmunkával.)

A hidegen préselt ezzel szemben az arany középút: rájuk jellemző, hogy általában rendelkeznek annyira sima felülettel hogy ne okozzon gondot például rajzolni rá, akár ceruzával akár tüfilccel vagy mártogatós tustollal, viszont elég texturáltak ahhoz hogy a pigment szemcsék szépen megüljenek az apró mélyedésekben.

A melegen préselt típushoz nem füztem nagy reményeket, viszont nem mondanám azt sem, hogy teljesen alkalmatlan lenne erre a technikára. Egy-két esetben egészen elegáns, finom végeredmény született. Ha az a jellegzetes szemcséződés nem is mutat annyira látványosan rajtuk, a több eltérő (általában 2-3) pigmentből kevert színek szépen láthatóan kettéválnak, különleges gomolygó foltokat létrehozva.
Nincs két teljesen egyforma felület – Így gyakorlatilag nem született két egyforma eredmény, még az azonos típusokon belül sem, ami egy kellemes és izgalmas felfedezés, hiszen így számos lehetőség közül választhattok, hogy megtaláljátok a leginkább hozzáillőt a saját stílusotokhoz, alkotásaitok világához.

A végére pedig ahogy ígértem, mutatok néhány folyamatfotót a cikkhez készült illusztrációmról.

 

Lépésről lépésre: így alakult az első granuláló színek felhasználásával készült képem

Közeli fotó egy granuláló festékekkel készített illusztrációról

Ez a munka Baohong hidegen préselt papírra készült, és a Daniel Smith Piemontite Genuine, Shadow Violet és a White Nights Blue Shadows árnyalatait használtam hozzá. Kiegészítésképp az Art Philosophy ‘Essence’ készletem színeivel festettem, hogy csak bizonyos részeket hangsúlyozzak szemcsés textúrával.

Reméljük hogy ez a kis bejegyzés meghozta a kedveteket hogy ti is kipróbáljátok ezeket a különleges festékeket, ha eddig még nem tettétek. Ha pedig nehezen tudtok dönteni melyik papírt érdemes választani, a színmintás táblázatokat böngészve talán segítségre leltek, és megtaláljátok a nektek leginkább szimpatikusat. Kellemes alkotást kívánunk!

 

Posted on Hozzászólás most!

A Daniel Smith újdonsága – Művész minőségű gouache festék

Megérkezett hozzánk is a Daniel Smith legújabb terméke, méghozzá a művész minőségű gouache festékek szerepében. Mivel imádom és a kedvenceim a Daniel Smith akvarellfestékei, ezért úgy éreztem mindenképp ki kell próbálnom a gouache festéküket is. Erre most lehetőségem adatott, és szerettem volna veletek is megosztani első benyomásom, tapasztalataim, véleményem.

A Daniel Smith gouache festékekről általánosságban

A Daniel Smith ezeket a festékeket ugyanazokból a kiváló minőségű pigmentekből és gumiarábikumból készíti, mint az akvarellfestékeit. A kiváló fedőképességet pedig a kimagasló pigmenttartalommal érik el. Állaguk kellemes, krémes, amelynek köszönhetően egy igazi élmény a használatuk. Jelenleg 22 színben érhető el, 15 ml-es tubusokban.

Habár a színskála még nem túl széles, mégis rengeteg lehetőséget rejt magában. A legtöbb szín egy pigmentes, így könnyen és gyönyörűen keverhetőek egymással, anélkül hogy ’sáros’ hatásuk legyen. A színek pedig igazán élénkek, intenzívek, száradás után matt felületűek.

Színpróba

Daniel Smith gouache festék - Szín próba

Először 3 alapszínt és a titánfehér festéket próbáltam ki. Már az első vonásnál érződött a festékek prémium minősége. Kiválóan fednek, még egy rétegben is, így tökéletesek nem csak világos, hanem sötét alapra is. Valamint ennek köszönhetően, az akvarelltől eltérően, nem feltétlen kell a világostól a sötétebb színek felé haladni, amely az egyik legnagyobb előnye a goauche festékeknek. Könnyen rétegezhető, és a hibák is könnyen javíthatóak vele.

A színeket a Daniel Smith hivatalos színskálájához hasonló módon próbáltam ki. Először közvetlen a tubusból, enyhén nedves ecsettel festettem ki őket, majd másodszor már vízzel keverve. Végül pedig a titánfehérrel keverve néztem meg a színeket.

Daniel Smith gouache festék - Színpróba

Mint láthatjátok a tubusból közvetlen festve teljesen fednek a festékek, még sötét alapon is gyönyörűen mutatnak. Természetes minél több vízzel keverjük, annál jobban veszítenek fedőképességükből, és már inkább akvarellre emlékeztet a hatásuk. Ez ideális lehet halványabb rétegekhez, aláfestéshez, ködös hatások eléréséhez.

Ha pedig csak világosítani szeretnénk a színeket, akkor az akvarellel ellentétben, nem a víz mennyiségével, hanem fehér hozzáadásával tudjuk ezt elérni. Ez segít a különböző árnyalatok elérésében, anélkül, hogy a festék veszítene fedőképességéből.

A színek keverése – színkör festése

Daniel Smith gouache festék - Színkör

Természetesen mivel csak az alapszíneket próbáltam, ezért kíváncsi voltam mennyi más színt is tudok elérni, csak ennek a 3 színnek a segítségével. Ennek legegyszerűbb tesztje egy színkör festése volt.

Habár a színkeverési technikám nem tökéletes, és én általában jobban preferálok legalább pár másodlagos színt is beszerezni, azt kell mondjam, hogy ez a Daniel Smith gouache festékeknél nem érzem feltétlen szükségesnek. Persze, ha gyakran használsz gouache-t, akkor mindenképp érdemes legalább egy pár más színt is beszerezni, de ha csak tesztelni, próbálni szeretnéd őket, akkor már az alapszínekkel is rengeteg lehetőség tárul eléd. A színek könnyen keverhetőek, rengeteg árnyalat elérésére alkalmasak. Az apróbb tónuskülönbségek festése, keverése is egyszerű velük.

A festékek állaga, használatuk

A Daniel Smith gouache festékek állaga igazán kellemesen krémes, ezáltal egy élmény a használatuk. Emiatt igazán könnyű velük bánni, anélkül hogy véletlen túl sok vizet adnál hozzájuk. Remek fedőképességük miatt pedig igazán jól rétegezhetőek.

Használatukhoz a legjobb, ha akvarellpapírral párosítjuk, én például a Strathmore 400 akvarelltömbjén próbáltam ki, de természetesen bármely másik, már 300 g súlyú akvarelltömb is tökéletes választás lehet mellé. Ecsetként pedig én jobban preferálom szintetikus akvarellecsetekkel használni, mint például a da Vinci Nova, vagy az Escoda Perla szériája. Számomra a természetes szőr, vagy arra hasonító ecsetek már túl sok vizet tartanak meg magukban a gouache használatához.

Összehasonlítás

Daniel Smith gouache festék - Szín összehasonlítás

A Daniel Smith gouache festéke a nálunk kapható egyik legjobb goauche festék, de mi is a különbség a különböző árkategóriájú festékek között? Itt röviden bemutatom a Talens Art Creation és az Art Philosophy goauche festékekkel való eltéréseket.

Daniel Smith gouache festék - Szín összehasonlításA legfőbb és legszembetűnőbb különbség a festékek fedőképességében van. Ennél egyértelműen látszik minden szintkülönbség között az eltérés. Mindegyik festéket tubusból közvetlenül használtam, és próbáltam hasonló alapszíneket kiválasztani a lehető legreálisabb összehasonlítás érdekében.

Másik fontos különbség természetesen a festékek állagában és ebből kiindulva a használatukban van. A közép és legfelső minőségű goauche festékekkel sokkal kellemesebb, egyszerűbb bánni, mint olcsóbb társaikkal.

Ez alapján én az Art Creation Gouache festékek kizárólag fiatalabb korosztálynak, kezdőknek ajánlanám, vagy akik csak ki szeretnék próbálni a technikát. Az Art Philosophy tökéletes lehet minden hobbi művésznek, akik már azért ismerik a festés világát, tudják, hogy szeretnének ezzel komolyabban is foglalkozni, viszont még nem ismerik a technikát. A Daniel Smith gouache-t pedig bátran ajánlom profiknak, hiszen ennek minőségében biztosan nem fognak csalódni.

Posted on Hozzászólás most!

Escoda ecsetösszehasonlítás

Escoda Perla és Ultimo

Escoda ecsetösszehasonlítás

A spanyol Escoda ecsetgyárban már közel 100 éve készítenek művészi ecseteket. Családi vállalat, és generációról generációra adják át az ecsetgyártás folyamatát. A kezdetek óta minőségi alapanyagokkal dolgoznak, és törekednek arra, hogy a lehető legjobb színvonalú ecseteket készítsék, megfizethető áron.

Escoda Prado ecset használat közben

A különböző ecsetek

Mint minden más ecsetmárkánál, itt is minden szériájú ecset között számos különbség van. Ezek elsőre lehet annyira nem feltűnőek, és csak kipróbálás alapján érezhetőek valójában. Azonban most megpróbálok ezeknek a felfedezésében segíteni, hogy te is megtalálhasd a neked legjobban megfelelőt, anélkül, hogy minden ecsetet kipróbálnál. Ezért ebben a cikkben bemutatom a legfőbb különbségeket, elmondom, hogy szerintem melyik ecset, milyen célra a legmegfelelőbb.

A Perla széria

Az Escoda Perla ecsetei a márka bevezető sorozata. Kiváló minőségű, puha szintetikus szálakból áll. Az ecset feje különböző hosszúságú, és átmérőjű szálakból készült, amelyek biztosítják a remek formatartását. Nagyon könnyen visszaáll eredeti formájába, és nagyon rugalmas, így még egy vastagabb ecsettel is rengeteg vonalvastagság érhető el. Habár vízmegtartó képessége nem kimagasló, kárpótolja remek színmegtartása. Éppen ezért, én nagyon szeretem részletek kidolgozására használni ezeket az ecseteket. Valamint tapasztalatom alapján nem csak akvarellel, hanem goauche-al is egy élmény a használata.

Az Ultimo széria

Az Escoda Ultimo ecsetek már egy fokkal drágábbak, mint a Perla ecsetek, hiszen ezek már olyan különleges szálakból készültek, amelyek a mókusszőr ecsetek helyett kínálnak egy szintetikus alternatívát. Ezek az ecsetek igazán puhák, és kimagasló a víz- és színmegtartó képességük. Azonban az ecsetek hegyei ennek köszönhetően nem állnak annyira pontosan vissza, így kevésbé alkalmas változatos vonalvastagságra. Persze ez csak annyit jelent, hogy kisebb részletek kidolgozására nem ajánlanám, inkább nagyobb felületek, háttér festéséhez alkalmas. Én ezt az ecsetet leginkább akvarell festéséhez ajánlanám. Goauche festésnél a túl sok víz hátrány lehet, túlságosan felhígítja a festéket, ami emiatt veszít fedőképességéből.

Escoda Ultimo

A Prado széria

Escoda PradoAz Escoda Prado ecseteket szintén természetes szőr ecsetek alternatívájaként hozták létre, azonban az Ultimo ecsetektől eltérően, ezek a cobolyszőr ecsetek kiváltására alkalmasak. Nem csak színében, hanem hajlékonyságában és nedvszívó képességében is remekül imitálja a szőr ecseteket. A Perla ecsetekhez hasonlóan szintén több átmérőjű és hosszúságú szálakból készült. Ami nekem ebben az ecsetben a legjobban tetszett az a remek formatartása. Egy 12-es ecsetet próbáltam ki, azonban még ezzel a vastagsággal is tudtam precíz, vékony vonalakat festeni. Éppen ezért ez egy igazán változatos ecset, amely ugyanúgy ideális részletek kidolgozására, mint háttér festésére. Leginkább akvarellhez ajánlanám.

A Chronos széria

Escoda ChronosAz Escoda Chronos ecseteivel a márka kombinálja a természetesen szőr és a szintetikus ecsetek világát. 90%-ban szintetikus szálakból, 10%-ban pedig coboly szőrből készült. Ennek az eredménye egy igazán jó szín-és vízmegtartó, és rendkívül rugalmas ecset. Használatában, hajlékonyságában, formatartásában igazán hasonló a Prado ecsetekhez, azonban több színt tud megtartani magában. Valamint erősebb szálainak hála ideális nem csak akvarellhez, hanem gouache-hoz, de még akár akrilhoz is. A Chronos összességében szerintem egy kiváló minőségű, és igazán sokrétűen használható ecset, amely rengeteg stílushoz, technikához megfelelő lehet.

Az ecsetek formái, típusai

Habár én most csak a kerek ecseteket próbáltam ki, több más formában is elérhetőek. Nálunk az Escoda ecsetekből a Perla-ból van a legbővebb a választék, ezekből ferdére vágott, legyező és macskanyelv ecseteket is találsz. A Prado sorozatban a kerek mellett még lapos oszlató, míg a Chronosból kerek oszlató ecsetet is kaphatsz. Ezeken kívül pedig bő választékban nézelődhetsz utazóecseteik között is, amelyek remek választások, ha útközben alkotsz, sokat viszed magaddal ecseteid. Valamint ezekből praktikus, bőrtokos készletek is találhatsz.

Személyes vélemény

Habár még csak nem rég óta használom az Escoda ecseteket, nekem már most is nagyon sok jó tapasztalatom van velük kapcsolatban. Főként a Perla ecseteket használom legtöbbet, ha kisebb részletek kidolgozásáról van szó, ezek az egyik kedvenceim. Ha viszont például magammal kell vinnem az ecseteim, nem otthon festek, akkor a Prado ecseteket részesítem ezek közül előnyben a változatos használatuk miatt.

Posted on Hozzászólás most!

A Derwent legújabb ceruzája – A Chromaflow széria

A Derwent legújabb színes ceruzája - A Chromaflow széria

A cikket a RajzShop korábbi munkatársa, Perger Ági írta, akinek fantasztikus munkáit Instagramon is megtekintheted!

A Derwent legújabb ceruzája – A Chromaflow széria

A Derwent legújabb színes ceruzája - A Chromaflow szériaEgy különleges ceruzát szeretnék bemutatni, a Derwent Chromaflow színes ceruzát, amely igazi örömöt okozhat annak, aki használni kezdi. Az utóbbi években el lettünk kényeztetve jobbnál jobb művészceruzákkal. Vannak kedvencek is közöttük, így bevallom vegyes kíváncsisággal tekintettem a Derwent új tagjára, alig vártam, hogy kipróbálhassam és elmondhassam vajon tudott-e meglepetéssel szolgálni ez az új ceruza.

A Derwent cég felfedezett egy területet a színes ceruzák piacán, ahol sok művész szerette a Prismacolort, viszont ezt a terméket nagyon nehéz Európa egész területén beszerezni. Ennek eredményeképpen körülbelül egy éve létrehozott egy nagyon hasonló paraméterekkel bíró ceruzát, remélve hogy elégedettséggel tölti el a vásárló közönséget. Így lett a Chromaflow, a viasz alapú színes ceruzák új termékcsaládja. Mivel a kezdeti 24 darabos készlet nem volt versenyképes, valamint művészkészletnek kevésnek bizonyult, így megjelent a 72 darabos változat is. A ceruzák darabra, valamint 12, 24, 36, 48 és 72 darabos készletekben érhetők el. A legnagyobb készlet három tálcát rejt magában.

A Chromaflow a magas minőségű ceruzák közé tartozik, amelyek színes fém dobozokban találhatóak. A dobozok mindegyikén Kinsey Lane művész szemet gyönyörködtető vadon élő állatai, papagájok és egy oroszlán látható.

Első benyomás

A Derwent legújabb színes ceruzája - A Chromaflow szériaA ceruza nagyon tetszetős megjelenésű, karcsú, vékony fenyőfa borítással (7,2 mm) rendelkezik. Magja krémesen puha állagú (3,5 mm) szintén keskeny átmérőjű. A borításon lévő felirat arany metál színű és jól olvasható. A ceruza végén a pigment azonosító szín látható, ez szinte a Derwent védjegyévé vált.

Az első ami feltűnt, hogy a ceruzák elég könnyűek, ami természetesen akkor számít ha valaki régóta használ ceruzát és érzi a különbséget. Ebből, illetve a vékony magból és borításból adódóan óvatosabban kell hegyezni, mert a fa behasadhat. Nem nagy ár a krémes állagért, amit a ceruza produkál.

A Chromaflow színpalettája különlegesen szép, amit a természet ihletett. Csodálatosak a föld színei, a zöldjei és a botanikai rózsaszínek.  A Derwentnek már van a kínálatában egy gyönyörű, puha színes ceruza a Coloursoft, viszont tulajdonságait tekintve eltér a Chromaflowtól. Ez utóbbi kevésbé morzsolódik, simább, krémesebb felületet hoz létre. Jellemző, mint a puha ceruzákra általában, hogy az éles hegy rövid ideig tartható.

Ha a puhasági skálán (1-10) a Prismacolor a legpuhább 1-es és a legkeményebb a Derwent Artist 10-es, akkor a Chromaflow 2-3 puhaságú.

Rétegzés és keverés

Mint minden új ceruza használatának az első lépéseként, most is a színpaletta elkészítésével kezdtem. Már itt is látható milyen vibrálóan élénk színei vannak és a Derwentnek pont ez volt a célja.

A Derwent legújabb színes ceruzája - A Chromaflow széria

A Derwent legújabb színes ceruzája - A Chromaflow széria

A Derwent legújabb színes ceruzája - A Chromaflow széria

A Strathmore Drawing papírra készítettem először a gömböket, hogy teszteljem a színek keverhetőségét. A zöld gömb esetében 5 színt használtam, kék esetében 9-et, a lila gömbnél pedig már 11-et.

Minden nehézség nélkül tudtam összemosni őket, a színek 9 réteg felett sem csúsztak el egymáson és nem történt ellenállás. Felülete sima maradt, a viasz sem csapódott ki rajta. Jól kivehető, hogy lehet a színeket keresztezni, rétegezni és árnyékolni, bárhogyan is teszünk nagyon szép eredményt kapunk.

 

 

A Derwent legújabb színes ceruzája - A Chromaflow szériaA színkör esetében a 3 alapszínt használtam és látható mennyi új színt lehet elővarázsolni színkeveréssel. A kör belső gyűrűjét fehér ceruzával világosítottam. A színkör alatti kis területeken szintén színeket mostam össze, itt 3-3 analóg színt használtam. Érzékelhető, hogy szinte átmenet nélkül lehet keresztezni a különböző színeket. Nem mosódtak el egymáson és homogén felület képződött. Ezeken a teszteken keresztül szerettem volna megmutatni azt, hogy mennyire puha és kényelmesen használható a Chromaflow ceruza.

A ceruzák keverése sokkal nehezebb, mint festékkel, akár olaj, akril, vagy akvarell, mert ezek képlékenyebbek, mint a ceruza tömör magja. Ezért lehet puhább ceruzával zökkenőmentesebb keveréket létrehozni.

Amikor színes ceruzát használok, az elektromos radírokat részesítem előnyben. Ezzel precízebb munkát tudok végezni kis nyomás mellett és kisebb területet „gyötrök” az általános radírokkal szemben. A képen jól kivehető, hogy szinte tökéletesen kiradírozható a több rétegű szín is, természetesen nem maradéktalanul, de ez a színes ceruzák sajátja.

A ceruzák használatban gyakorlatban, és színes papíron

A Derwent legújabb színes ceruzája - A Chromaflow széria

A következő képemmel, egy magnóliával, amelyet a Strathmore Toned Tan papírra rajzoltam, azt szerettem volna bemutatni, hogy a Chromaflow színpalettája mennyire természetközeli a sok zöld és barna színével. A fehér pedig szinte kiugrik az alapban krémes színű papírból. A levélen kivehető a részletgazdagsága, ez a kihegyezett ceruzamagnak köszönhető, valamint az ágakon, szirmon keresztül pedig a ceruza lágy színeit lehet megfigyelni. Puhaságának köszönhetően csupán a nyomás változtatásával finom és légies színeket is létrehozhatunk.

A Derwent legújabb színes ceruzája - A Chromaflow széria

Utolsó tesztem a ceruza fekete papíron történő bemutatása volt. A fekete papíron történő tesztelés nem a termék minőségét határozza meg, hanem azt, hogy a szín mennyire áttetsző, vagy átlátszatlan. A Chromaflow gyönyörűen ül a fekete papíron, nagyon hasonlóan viselkedik a Prismacolor ceruzához és a színek meglehetősen átlátszatlanok.

Összefoglalás

A Derwent Chromaflow kiváló a kezdő- és professzionális művészek, a felnőtt színezőkönyv művészek részére, a különböző csoportokat mind kiválóan ellátja. Ez a ceruza az összes művész kezében gyönyörű műalkotásokat, erős pigment szintet és keverési lehetőségeket hoz létre. Véleményem szerint a Derwent Chromaflow helye ott van a professzionális ceruzák között.

A cikket Perger Ágnes írta, akinek munkáit Instagramon is megtekintheted!

 

A ceruzák használata Johanna Basford egyik felnőtt színező könyvében

A Derwent legújabb színes ceruzája - A Chromaflow széria