Posted on Hozzászólás most!

Színezz velünk hógömböt! 1. rész: A háttér

Hógömb színezés - háttér színezés

Egy izgalmas cikksorozatba kezdünk a RajzBlogon: Perger Ági végigvezet egy igazi karácsonyi hógömb színezésén lépésről lépésre. Érdemes lesz végig olvasni és vele együtt színezni a képet, mert az biztos, hogy nagyon sokat tanulhatsz belőle! A végeredmény pedig, mint láthatjátok, lenyűgöző lesz.

A kép Johanna Basford: Karácsony Johannával a című könyvben található.

Ilyen volt-ilyen lett (Hógömb)

Hógömb színezés - háttér színezés

 

Hogyan színeztem ki ezt a képet?

Megosztom lépésről-lépésre a színezés fázisait, tarts velem! Nincs jelentősége sem a ceruza márkájának, sem pedig a konkrét színeknek. Használhatod bármelyik kedvenc ceruzádat és olyan színeket válassz, ami neked jólesik. Én a saját élményemet, technikámat osztom meg veled, de ez csak afféle útmutató (mint a kalózeskü a Karib-tenger kalózaiban :D).

Többször felmerül a kérdés, hogy mivel érdemes kezdeni egy képet. A háttérrel, vagy pont azt hagyjuk utoljára? Nos, én hosszú ideig a „hagyjuk azt csak a végére” táborához tartoztam. Mert végül is mindegy. És az sose volt olyan izgalmas, mint maga a kép.

Viszont elmondom, miért érdemes a háttérrel kezdeni. 2 oka is van: egyrészt ad egy alaphangulatot, és ahhoz utólag jobban lehet a színeket hozzá kombinálni. A másik ok ennél fontosabb: amikor elkészülsz a képpel, általában már túl szeretnél rajta lenni. Esetleg meg is untad. Ilyenkor hajlamos az ember a kapkodásra és pont ezért ez lesz a háttér kevésbé impozáns. Láttam több olyan képet, ami nagyon jól sikerült, viszont a háttér már nem volt kidolgozva, el volna nagyolva, esetleg össze lett csapva. Próbáld ezt a hibát elkerülni!
Kezdd tehát ezzel, mert az elején van türelmed és amikor végeztél vele, jöhet maga az izgalmas kép!

Akkor csapjunk is a lovak közé!

Háttér

A legelső lépés az „alapozás”. Ez legyen bármilyen színből, bármilyen képen, mindig az egyik legvilágosabb árnyalatot választom hozzá.
Jelen esetben ez a világoskék volt. Egyenletesen, nem rányomva színeztem be az egészet, kihagyva a havas talajt és természetesen magát a hógömböt.

Ehelyett itt lehetne használni porpasztellt is, utána viszont fixálni érdemes, hogy ne kenődjön szét a további színezés alatt. Több helyről hallottam már, hogy a puha ceruzákkal az a baj, hogy nem fedik be a papírt tökéletesen. Igen, ez igaz, de csak akkor, ha egy rétegben színezel. Minél több réteget viszel fel a papírra, annál „festményszerűbb” lesz az eredmény. Én történetesen soha nem állok meg egy rétegnél. Sehol, még a legkisebb részletnél sem.

Az egész képhez puha ceruzát használtam és a nagyobb felületek színezése közben nem is faragtam őket, hogy a „vonalkázás” ne látszódjék, vagy csak kis mértékben.

Hógömb színezés - háttér színezés
A második réteget úgy vittem fel, hogy pár karikát megrajzoltam előtte. Ezeket mindig egy hangyányival világosabbra hagytam a háttér színéhez képest.

Aztán újra és újra türelmesen átszíneztem az egészet, a karikák (buborékok) pedig egyre jobban kirajzolódtak. Nem használtam sem körzőt, sem sablont, ahogy esik úgy puffan elven rajzolgattam mindegyiket. Így egy picit természetesebb hatást kelt szerintem, viszont a karikák nem teljesen szabályosak. Eldöntheted, neked hogy az egyszerűbb és hogy tetszik jobban.

Hógömb színezés - háttér színezés
Arra ügyeltem, hogy a kék színek a sötét tónus felé haladjanak, és alul az üveggömb körül lett a legsötétebb.

Hógömb színezés - háttér színezés

A fény a bal felső sarokból ered, tehát ott a legvilágosabb a kép.

Hógömb színezés - háttér színezés

Amikor itt tartottam a színezésben, az volt az érzésem, hogy ebből a képből az életben nem lesz semmi. Ilyenkor csak a végeredményre kell koncentrálni.

Az utolsó lépés a színek „összemosása”, azaz újra egy nagyon világos árnyalattal átszíneztem az egész hátteret. Itt ez történetesen a fehér volt. Ekkor szűnik meg a ceruza hatás, homogén felületet kapunk.

Hógömb színezés - háttér színezés
Vigyázz! Most ne blendert (összemosó ceruzát) használj, mert az lezárja a felső réteget és utólag már nem tudsz se javítani rajta, se újabb réteget felvinni rá, még ha szeretnéd, akkor sem.

Ehhez a háttérhez összesen 7-8 -féle kéket használtam, plusz egy nagyon kevés világos lilával is megbolondítottam.

Ha tetszik, próbáld ki te is ezt a technikát és tarts velem a hógömb színezés 2. részében, ahol az üveggömb kialakítása és a vár színezése következik!

Posted on Hozzászólás most!

Háttér készítési technikák – Felhők színezése kezdőknek és haladóknak

Háttér színezés - Felhő színezés

Heti cikkünk szerzője a hazai színező közösség egyik legkreatívabb és legszebben alkotó színezőnője Horváth Barbara. Fogadjátok szeretettel hiánypótló írását a háttérszínezésről, azon belül is első körben a felhők rajzolásáról. A gyönyörű illusztrációkat szintén Barbara készítette.

Háttér készítése felnőtt színezőkben

A színezés napjainkban egyre népszerűbb a kikapcsolódni vágyók körében. Mondhatjuk, hogy a felnőtt színezők aranykorát éljük. Vannak akik filcekkel, vannak akik színes ceruzákkal próbálják kreativitásukat a felszínre hozni, azonban sokan különböző textúrájú eszközökhöz nyúlnak és azokat keverve alkotják meg remekműveiket.

A hátterezés technikájáról szeretnék néhány szót szólni, mely sokak számára jelent kihívást. Egy megfelelő háttér elkészítésével válik alkotásunk befejezetté és igazán teljessé. Az egyik leglátványosabb és egyszerűen elkészíthető háttér megoldás a felhők színezése.
Lássunk ehhez néhány példát, de előtte fussuk át mire lesz szükségünk!

Eszközök:

  • Pasztell ceruza vagy porpasztellkréta (pl. Derwent Pastel ceruza – nem csak nagy felületen, de szűk helyeken is könnyen színezhetünk vagy rajzolhatunk vele)
  • Színes ceruza (pl. Faber-Castell Polychromos – magas pigmentáltsága és olajtartalma miatt tökéletesen párosítható a pasztell anyagokkal)
  • Fehér filc (Uni Posca – különböző vastagságban kapható univerzális marker)
  • Fényesítő ceruza (Derwent burnisher – színező anyagot nem tartalmazó, kemény viaszos ceruza, amely ellenáll a pasztellnek)
  • Elektromos radír (pl. Derwent elektromos/elemes radír – szűk helyek radírozásához vagy akár rajzoláshoz kiváló)
  • Felhő sablon (néhány kivágható sablont a cikk végén megtalálsz)
  • Vattakorong

Hófelhő készítése:

Háttér színezés - felhő rajzolás és színezés

  1. A kivágott sablon felső peremét satírozzuk át világoskék pasztellel és egy félbehajtott vattakorong segítségével mossuk át a papírlapra. (Vigyázzunk, a sablon ne mozduljon el!)
  2. A sablon alsó peremét hasonló módon kenjük be középkék pasztellel és dolgozzuk rá a papírlapra.
  3. Ha kontrasztosabb és színesebb felhőkre vágyunk, sötétkék pasztellt vigyünk a felhőnk alá, a felhőt pedig színezzük pl. sárga, narancs, lila vagy rózsaszín pasztellel.
  4. A térhatás elérése érdekében szürke pasztellel árnyaljunk.
  5. A felhő alját húzzuk át fehér filccel és rajzoljunk alá pöttyöket.

Többrétegű felhő készítése:

Háttér színezés - felhő rajzolás és színezés

1. – 2. Sablonunkat sötétkék pasztellel bekenjük és átmossuk a vattakoronggal a papírra.
3. Sablon segítségével rétegeket színezünk a felhőre.
4. Színes ceruzával (sötét- és világosszürke) árnyaljuk a mélyen ülő részeket.
5. A térhatás érdekében a felhőnket sötétkékkel árnyaljuk a képen látható módon.

Visszaradírozott felhő:

Háttér színezés - felhő rajzolás és színezés

  1. Hozzunk létre a papírlapon vastag pasztell felületet.
  2. Félbehajtott vattával alaposan dolgozzuk el, hogy homogén felületet kapjunk.
  3. Elektromos radírral rajzoljunk felhőformát.

Burnisherrel rajzolt felhő:Háttér színezés - felhő rajzolás és színezés

  1. Fényesítő vagy fehér viasz ceruzával rajzoljunk felhőformát.
  2. A pasztell hegyéből késsel, szikével kaparjunk színport a rajzolt felhő közepébe.
  3. A pasztellport vattával alaposan dolgozzuk el.
  4. Addig ismételjük a folyamatot, amíg a rajzolt felhőnk elő nem tűnik.
  5. Sötét- és középkék színes ceruzával árnyaljuk.

Teljes felhős háttér

Háttér színezés - felhő rajzolás és színezés

  1. A sablon felső peremét pasztellel vastagon besatírozzuk.
  2. Kis mennyiségű színt a sablonról vatta segítségével mossunk át a papírlapra. Fentről lefelé haladva ismételjük a folyamatot.

Tipp: Ha alkotásunkat tartósabbá és ellenállóbbá szeretnénk tenni, főleg a pasztell por állagát figyelembe véve érdemes képünket fixálni.

Amennyiben szeretnél további felhőszínekkel is kísérletezni, az alábbi palettákat ajánlom figyelmedbe. A képek segítenek inspirálódni, a hozzájuk megadott ceruza színkódokkal pedig könnyedén el is készítheted őket.

Felhő paletta ceruzs színkódokkal

A felhő sablont te is elkészítheted, de ha ezt az alábbi sablon kinyomtatod, csak ki kell vágni, és indulhat a munka!

Felhő sablon
Jó színezést kívánok!

Posted on 2 hozzászólás

Hogyan tedd különlegessé a rajzaidat?

Spectrum Sparkle csillámos ecsetfilc hatása rajzon

A Rajzblog új cikkében szeretném bemutatni nektek a RajzShop újdonságát, a Spectrum Noir csillámos ecsetfilcét, a Sparkle-t.

A Spectrum Noir Sparkle filcei nagyon különleges, csillámos festéket tartalmazó ecsetfilcek. A filcek hegye egy nagyon hajlékony műanyag ecset, aminek segítségével aprólékosan és tisztán tudsz dolgozni. A festékek vízoldhatóak, így könnyen keverhetőek a színek és elmoshatóak egy vizes ecset (például a Derwent Waterbrush) segítségével.

Spectrum Sparkle színskála

Az ecsetfilcek 33 különböző színben érhetőek el, 12 különböző témába csoportosított szettben. Mindegyik szett 3-3 darab filcet tartalmaz. Az ecsetfilcek alkalmasak színezésre, írásra és bármilyen kreatív munka feldíszítésére.

Egy részlet a színskálából:
csillámos ecsetfilc színek

A csillámos ecsetfilcek használata (videókkal)

Egyszerű színezés

Lássuk, hogyan működnek használat közben ezek a tollak! Az első használat előtt mindenképp egy külön papíron próbáljátok ki a tollakat, mert az első nyomásnál a festék lecsöppenhet. Később, mikor a toll hegye már át van itatva a festékkel, ez nem fordul elő.
Az első videóban csak egyszerűen kiszíneztem egy gombát vele, hogy lásd, milyen könnyen lehet használni az ecsetet és milyen szép fedést és csillogást biztosít a festék:

[jaw_y_video clip_id=”https://www.youtube.com/embed/XEV44jU-oMo” height=”400″ autohide=”2″ autoplay=”0″ loop=”0″ rel=”1″]

Több színárnyalat elérése egy filccel

Mivel a tollak tintája vízoldható, így rendkívül változatosan tudjuk őket használni. A második videóban azt mutatom be, hogy egy vizes ecset segítségével is könnyedén felvihetjük a festéket a rajzunkra. Ez a technika például akkor lehet hasznos, ha kicsit hígítani szeretnénk a színt. A tollak festékei elég intenzív színűek, így vízzel keverve egy adott szín halványabb árnyalatát is elérhetjük. Természetesen ebben az esetben is megmarad a csillogás, hiszen a festék olyan rengeteg csillám szemcsét tartalmaz, hogy hígítás után is jut bőven a papírra belőle. A tollat viszont sosem szabad vízbe mártani, mert ha víz kerül a festéktartályba, az megváltoztathatja a festék összetételét.

Hasznos lehet ez a technika még akkor is, ha egy kisebb felületen dolgozunk. A videóban a Derwent 1-es méretű Waterbrush vízzel tölthető ecsetét használtam, aminek kisebb a hegye, mint a Spectrum csillámfilcének. Ha egy műanyag kártyára rajzolunk a Spectrum csillámfilccel, akkor onnan is könnyedén felvehetjük a festéket a vizes ecsetünk segítségével.

[jaw_y_video clip_id=”https://www.youtube.com/embed/DDIrZBeoHww” height=”400″ autohide=”2″ autoplay=”0″ loop=”0″ rel=”1″]

Színátmenetek elérése

A kedvenc technikám, ami szerintem a leglátványosabb is, a színátmenetes technika. Itt felveszünk egy színt a vizes ecsetünkkel, majd egy másikat is az előzőre, és elkezdünk színezni vele. A két szín összekeveredik az ecsetben és a színezés közepén a két szín keveréke jön létre, szép átmenetet képezve a színek között.

[jaw_y_video clip_id=”https://www.youtube.com/embed/qlVnTDuiBy8″ height=”400″ autohide=”2″ autoplay=”0″ loop=”0″ rel=”1″]

Természetesen ezeket a filceket keverhetjük más, víz alapú markerekkel is, mint pl. a Tombow Dual Brush markere, de felvihetjük egy alkoholos alapú markerrel készült rajzra is. Színes ceruzás alapra is használhatjuk a filceket, ilyenkor célszerű lehet az átlátszó festéket tartalmazó ecsetfilcet használni, hogy a színezés látható legyen, de bármelyik, színében harmonizáló színes filc is jó választás lehet.
A felhasználás szinte korlátlan és csak a te fantáziádon és kreativitásodon múlik, hogyan használod ezeket a különleges tollakat! Az eredmény garantáltan fényes és csillogó lesz. 🙂

Posted on Hozzászólás most!

Hogyan színezz ecsetes markerrel?

Felnőtt színező könyv színezése Tombow Dual Brush pennel

Ebben a részben szeretném megmutatni nektek, hogyan tudtok a Tombow Dual Brush markerével színezni. A Tombow az egyik legnépszerűbb ilyen típusú marker az egész világon, és ez nem véletlen. Nagyon jól kialakított ecsethegyével szuper könnyedén lehet dolgozni, kis és nagy felületeket színezni, és nem utolsó sorban a kalligráfia művelői is nagy rajongói, de erről majd később.

Színkeverés a rajzon blenderrel, rászínezés ceruzával

Most nézzük a gyakorlatban, hogyan is használhatjátok! Az első videóban egy hagyományos zöld levelet hoztam nektek. Itt láthatjátok, hogy a különböző színek összemosására a Tombow-nak vagy egy színtelen blendere, ami ugyanolyan kialakítású mint a többi Dual Brush Pen. A hegye kicsit el tud színeződni a festéktől, de ettől még nem fog színesen, ha egy üres lapon húzol vele pár vonalat és kiadta a festéket, már nem fog fogni. A színeket összemoshatjuk egy világosabb színnel is, akárcsak a ceruzáknál.

A videó második felében láthatjátok, hogy ha szeretnétek, a filccel felvitt rétegre további rétegeket lehet felvinni színes ceruzával. Természetesen ehhez meg kell váni, hogy a festék megszáradjon. Mivel vízalapú, ezért picit több időt kell hagyni a száradásra, mint az alkoholos filceknél. Felmerülhet benned, hogy mi értelme van a filcnek, ha utána rászínezünk. Egyrészt magukban is nagyon szép eredményt adnak, így ez a lépés nem kötelező, másrészt viszont egy ilyen alapra színezve sokkal telítettebb lesz az eredmény, mivel nem a puszta fehér lap van a színesceruza-réteg alatt.

[jaw_y_video clip_id=”https://www.youtube.com/embed/ED58LjR8VYw” height=”400″ autohide=”2″ autoplay=”0″ loop=”0″ rel=”1″]

A következő videóban is egy levél szerepel. Ezen keresztül azt szeretném megmutatni, hogy itt például a pirost színt a levél közepén hogyan kenem el a sárgával, ezzel egy barnás, őszi hatást elérve:

[jaw_y_video clip_id=”https://www.youtube.com/embed/vxtUW42pokI” height=”400″ autohide=”2″ autoplay=”0″ loop=”0″ rel=”1″]

Színkeverés a színek felvitele előtt

A színeket nem kell a rajzon keverni, lehet egy külön plasztik kártyáról (vagy egy régi, már nem használt CD lemezről) felvinni a blenderrel, de akkár egy világosabb színű ecsettel is felvehetjük a sötétebb színt, így átmenetes hatást érhetünk el könnyen. Az első videóban blender segítségével viszik fel a sötétebb színt a világosabb alapra.

https://instagram.com/p/BCk3zkcres8/

Ebben a videóban pedig a CD-re rajzoltam egy sötét pink színnel, amit citromsárga színű filccel vettem fel.

[jaw_y_video clip_id=”https://www.youtube.com/embed/vGuRid-4ZmQ” height=”400″ autohide=”2″ autoplay=”0″ loop=”0″ rel=”1″]

Vizes ecset használata a színek elkenéséhez

Mivel ezekben a filcekben a tinta vízoldható, így egy vizes ecset segítségével könnyen el lehet kenni azt. A következő videóban ezt szeretném megmutatni:

[jaw_y_video clip_id=”https://www.youtube.com/embed/oTaCbwcPIk4″ height=”400″ autohide=”2″ autoplay=”0″ loop=”0″ rel=”1″]

Fekete háttér elkészítése könnyedén

És végül egy nagyon fontos és nagyszerű dolgot szeretnék megmutatni ezekkel a markerekkel kapcsolatban, egy fekete háttér készítése kapcsán. Nagyon könnyen készíthetünk vele például fekete hátteret a színező könyveinkhez, és ahogy a videóban is látszik, a festék több réteg felvitele után sem üt át a lap másik oldalára, ami szuper 🙂 Ez a többi szín esetében is igaz. Egy kivétel van, a piros, ami alapesetben szintén nem üt át, de ha már több rétegben dolgozunk vele, vagy nagyon átáztatjuk a lapot vízzel, akkor az előfordul, hogy átüt, de más színnél sosem volt ilyen problémám.

[jaw_y_video clip_id=”https://www.youtube.com/embed/MSFI30YSi9c” height=”400″ autohide=”2″ autoplay=”0″ loop=”0″ rel=”1″]

Nekem nagyon belopták magukat a szívembe ezek a filcek! Nagyon könnyen és gyorsan lehet velük dolgozni, és rendkívül sokféleképpen lehet őket használni. Mindenkinek ajánlom, hogy próbálja ki! 🙂

Posted on Hozzászólás most!

Rajzolás grafitporral

A grafitpor ugyanaz a grafit, amiből a grafitceruza bele is készül, csak ezt finom porrá őrlik. A grafitport a szén- és grafitrajzokon a tónusok kialakításához használhatod. Kiválóan alkalmas finom és egységes textúrák kialakítására, háttérhez, vagy például a bőr megrajzolásához.

A grafitport megvásárolhatod magában, ezzel időt megtakarítva, de el is készítheted otthon. Ehhez egy dörzshegyezőre lesz szükséged, melyen a grafitceruzád hegyét porrá reszelheted és ezt a reszeléket tudod a megfelelő helyen használni a rajzodon.

Grafitpor rajzoláshoz
Grafitpor 30 ml-es kiszerelésben kapható a RajzShop oldalán.

Grafitporral dolgozni elég trükkös és viszonylag koszolós munka, de megéri a fáradságot, hogy megtanuld használni, mivel nagyon szép dolgokat lehet elérni vele.

Hogyan tudod használni?

Ha már megvan a grafitporunk, többféleképpen tudjuk használni. Az egyik legjobb és legkontrollálhatóbb technika az ecsetes technika. Egy külön lapra tegyünk egy kis grafitport, majd mártsuk bele az ecsetünket és a felesleget nyomkodjuk le a piszkozat lapon. Csak ezt követően vigyük fel az ecseten maradt kevés port a rajzunkra. Érdemes inkább többször végigmenni az adott felületen és úgy felépíteni a kívánt színt, hogy ne legyen foltos az adott terület. Mindig könnyebb további grafitot felvinni, mint visszaradírozni.

Érdemes beszerezni több különböző méretű ecsetet, amiket attól függően tudunk használni, hogy mekkora területre szeretnénk felvinni a grafitot.

Grafitpor használata ecsettel
Grafitpor használata ecsettel

Papírceruzával is hasonlóképpen tudod felvinni a grafitot, de ebben az esetben nehezebb befolyásolni, hogy mennyi por kerüljön adott területre.

Lehetőséged van még arra, hogy a grafitport zsepivel, vattával vagy mikroszálas, esetleg szarvasbőr kendővel vidd fel. Ez főleg nagyobb területeken lehet hasznos, mint például a háttér. Ezeknél a technikáknál kicsit nehezebb kontrollálni, hogy mennyi grafitot viszünk fel, így nehezebb egységes színt elérni, mint az ecsettel.

Hogyan gyakorold be a grafitpor használatát?

1. Készíts tónusskálát vele.

Vegyél fel az ecseteddel egy kis grafitport és a skála legsötétebb részét próbáld meg elkészíteni. Ehhez valószínűleg több réteg grafitporra is szükséged lesz. Ez követően színezz tovább az ecsettel ettől a sötét résztől távolodva, amíg a legvilágosabb árnyalatig érsz.

Tónusskála grafitporból
Tónusskála grafitporból

Ha vonalas, vagy foltos lesz, addig kell az ecsettel apró mozdulatokkal elkenni, amíg sikerül elegyengetni a grafitot. Ehhez egy kicsit ecset a legmegfelelőbb. Érdemes addig gyakorolni, amíg sima egységes felületet tudunk létrehozni vele.

2. Készíts sötét, közepes és világos foltokat

Próbálj egységes színű foltokat létrehozni. Ne felejtsd el, hogy mindig könnyebb sötétíteni egy adott területet, mint világosítani.

Árnyalatok grafitporból
Különböző árnyalatok grafitporból

 

A fentieket alkalmazva egy kis gyakorlással könnyen elsajátíthatod a grafitpor használatát rajzoláshoz, és sokkal szebb árnyalatokat, tónusokat tudsz létrehozni a következő rajzodon. Jó gyakorlást!

Posted on Hozzászólás most!

Alap akvarell technikák a Staedtlertől

Staedtler Karat akvarell ceruzák

Mint láthattátok, újabb termékekkel bővült a RajzShop.hu kínálata: az akvarellceruzák között megtaláljátok a Staedtler Karat ceruzakészleteit. Ebből az alkalomból vettük át és fordítottuk le a Staedtler honlapján található cikket, amelyben néhány alapvető akvarell technikát mutatnak be.

A színgazdag „száraz” alkotásoktól az akvarell hatású festményekig a kiváló minőségű Staedtler Karat akvarell ceruzák a kreatív ötleteid megvalósításához, korlátlan lehetőségeket biztosítanak.

A következő képek és a hozzájuk tartozó leírások egy rövid ismertetőt adnak neked a legnépszerűbb száraz, vizes és speciális technikákról.

Száraz technikák

Vonalazás

Rajzolj egy sor vékony vonalat nagyon közel egymáshoz, így speciális fény és árny hatásokat tudsz elérni.

Vonalazás technika akvarell ceruzáknál

Takarás

Mosd össze a különböző színeket úgy, hogy egymásra rétegezed a különböző színeket.

takarás technika akvarell

 

Vizes technikák

Vizes ecset

Mosd el a színeket egy vizes ecset segítségével. Minél jobban hígítod a színt, annál világosabb lesz és annál jobban előtűnik a papír textúrája.

vizes ecset akvarell

 Szárazzal vizesen

Használd a száraz ceruzás a már korábban vizzel elmosott felületen. A vonalak megmaradnak, de egy sokkal gazdagabb és krémesebb hatást lehet így elérni.

szárazzal vizesen

 

Speciális technikák

Kaparás technika

Egy kés vagy penge segítségével óvatosan távolísd el a ceruzabél fa borítását, majd egy dörzshegyező vagy egy smirgli papír segítségével dörzsöld le a hegyet a papír vizes részére. Miután megszáradt érdekes stúktúrát és hatást érhetsz el.

kaparás akvarell

Maszatolós és felitatós technika

Készíts finom pasztell árnyékokat és rétegeket a színeből,, majd kend el egy száraz vagy egy nedves ruhadarabbal.

maszatolás akvarell

Sgraffito hatás

Adj struktúrát egy vastagabb, rétegezettebb, vizes festménynek azzal, hogy elkened egy vatta vagy egy rongy darabbal.

sgraffito akvarell

 

[jaw_panel_box title=”Tetszett a cikk? Iratkozz fel hírlevelünkre, és ne maradj le egyetlen írásunkról sem!” message_style=”success”]Ráadásul hírlevél olvasóink elsőként értesülhetnek új termékeinkről és legjobb akcióinkról!
Iratkozz fel Te is ide kattintva![/jaw_panel_box]