Posted on 1 hozzászólás

Tippek akvarell ceruzához és tavaszi virágok színezéséhez

Pepin színezés Spectrum Noir AquaBlend akvarell ceruzával

Mai cikkemben akvarell papírra nyomtatott virágot fogunk színezni akvarell ceruzával. Tartsatok velem! ?

PEPIN® művész színező- és képeslapkönyvek

Pepin felnőtt színező könvy

Ha még nem találkoztál a PEPIN® Művész Színező- és képeslap könyvekkel, engedd meg, hogy mielőtt belemerülnénk a színezésbe, néhány mondatban bemutassam őket.

A különböző témájú könyvek mindegyike kiváló minőségű papírra nyomtatott, halvány körvonalú színezőmintákat tartalmaz, így a körvonalak színezés után alig észrevehetőek. Az A4-es és A3-as színezőkönyvek lapjai 180 g-os első osztályú rajzlapra, a képeslap könyvek lapjai pedig 250 g-os savmentes akvarell kartonra nyomtatott képekből állnak. Alkalmasak különböző technikák használatára, legyen szó akár ceruzáról, zsírkrétáról, pasztellről, markerekről vagy vízfestékről, mindenki gond nélkül alkalmazhatja bennük kedvenc technikáját.

Az alábbi képet a Floral Still Life c. Pepin képeslapkönyvből választottam, amely tartalmaz egyszerűbb és bonyolultabb ábrákat is, illetve néhány híres csendélet vonalrajzát.Pepin színezés Spectrum Noir AquaBlend akvarell ceruzával

 

Spectrum Noir AquaBlend

Színezéséhez a Spectrum Noir AquaBlend prémium minőségű művész akvarell ceruzát használtam, amely imádja a Pepin könyv akvarell papírját. Kaliforniai cédrusfából készült ceruza matt bevonattal. A kemény fa óvja ugyan a ceruzabélt, viszont faragása során fontos, hogy odafigyeljünk arra ,hogy mindig éles pengéjű hegyezőt használjunk hozzá.

Könnyen és kényelmesen használható puha ceruza 4 mm-es maggal, melynek pigmentjei 100%-ban vízben oldhatók, így nem maradnak a lapon feloldatlan pigment szemcsék és a színek keverése is egyszerűen megoldható. Tökéletesek színezéshez, vázlatok és illusztrációk készítéséhez, így bátran ajánlom kezdőknek, haladóknak és hivatásos művészeknek egyaránt.

Négy 24 db-os készletből áll össze a 96 színű színskála: Alap színek, Elsődleges színek, A természet színei, a Virágok színei. Ez a fajta kiszerelés sokaknak furcsa lehet, mivel 1-1 készletben nem mindig találhatók meg a megszokott alapszínek (sárga, narancs, piros, mályva, kék, zöld, barna).

Pl. az ”Elsődleges színek” készlet az alábbi színeket tartalmazza. Első ránézésre minden főbb szín megtalálható benne. Ha viszont mégis kevésnek érzed a barna, narancs, lila árnyalatokat, a megfelelő színpárok vizes összekeverésével könnyedén kikeverheted őket.
Spectrum Noir AquaBlend akvarell ceruza készlet
 Tipp: pici műanyag tálkába faragj a ceruza hegyéből egy kis kéket és egy kis pirosat. Adj hozzá 1 csepp vizet, és már kész is a lila festék!

Virágos kép színezésePepin színezés Spectrum Noir AquaBlend akvarell ceruzával

Használt eszközök listája:
– Pepin képeslapkönyv: Virágos csendéletek 
– Spectrum Noir AquaBlend: elsődleges színek
– Derwent Waterbrush tölthető ecset 1-es méret

 

Első lépésként válasszunk ki néhány színt, amellyel virágunkat szeretnénk kiszínezni.
Az én választásom: Banana, Mango, Grapefruit, Currant és Carmine.

 

 

 

Színezzük ki száraz ceruzával (Banana) a szirmokat úgy, hogy a mélyen ülő részek vastag színréteget kapjanak. Azok a részek, melyeket több fény ér maradjanak üresen. Hogy szépen elkülönüljenek egymástól a szirmok a végeket Carminával színeztem át. Az árnyékos részek Currant színnel lettek kiemelve.

Pepin színezés Spectrum Noir AquaBlend akvarell ceruzával
Tipp: ha egymásra teszed a színeket, azok a víz hatására keveredni fognak, és ezzel különböző árnyalatokat hozhatsz létre. Pl. citromsárgára egy kevés piros szín = narancssárga.

Enyhén vizes ecsettel bátran dolgozzuk össze a színeket. A pigmentek hasonlóan a vízfestékhez könnyen oldódnak. Minél többször megyünk át egy területen annál élénkebbek lesznek a színek és annál finomabb átmenetet kapunk. Haladjunk a sötét részektől a világos részek felé.

Pepin színezés Spectrum Noir AquaBlend akvarell ceruzával
Tipp: ajánlom a Derwent tartályos ecsetet, amelynek előnye, hogy mindig annyi vizet juttat a papírra amennyire szükség van. Nem csöpög, nem folyik, 3 méretben kapható és könnyen tisztítható.

Hogy még élettel telibb és színesebb virágot kapjunk, száradás után ismételjük meg a színezés folyamatát száraz ceruzával. (Mango és Grapefruit)

Pepin színezés Spectrum Noir AquaBlend akvarell ceruzával

Majd újra dolgozzuk el a színeket enyhén nedves ecsettel. Az alsó festékréteg csak annyira fog újra feloldódni, hogy könnyen össze lehessen dolgozni a felső festékréteggel.

Pepin színezés Spectrum Noir AquaBlend akvarell ceruzával
Tipp: ha úgy érzed néhol túl intenzívre vagy élénkre sikerült a színezésed, tiszta nedves ecsettel nedvesítsed be a kívánt területet és egy papírtörlővel itasd fel a felesleget. Ezzel a módszerrel a szín kifakítható vagy akár el is tüntethető.

Pepin színezés Spectrum Noir AquaBlend akvarell ceruzával
A levelek színezéséhez használt színek: Currant, Citrus yellow, Bottle Green, Bright Green.
A háttér színezéséhez használt színek: Dandelion, Bright Green, Carmine.

Tipp: további eszközök, melyeket az akvarell papír színezéséhez ajánlok: Spectrum Noir AquaBlend, Derwent Inktense, Derwent Watercolour, Faber-Castell Albrecht Dürer, Staedtler Karat.
Remélem kedvet kaptál ehhez a színezési technikához és te is elkészíted tavaszi virágos csendéletedet!

 

További lehetőségek

Fogadjátok inspirációként a további képeket, melyek szintén a Floral Still Life képeslapkönyvben készültek Faber-Castell Polychromossal.

Az akvarell papír felülete durvább, texturáltabb a sima rajzlaphoz képest, ezért elsősorban az akvarell ceruzákat javaslom hozzá, de bátran tesztelheted rajta kedvenc színesceruzáidat is (pl: Polychromos). Ebben az esetben a ceruzát használd hegyesen, és rétegezve vidd fel a lapra különböző irányokban.

Pepin színezés Polychromos színesceruzával

Derwent Watercolourral:

Pepin színezése akvarell ceruzával

Posted on Hozzászólás most!

Az igazán élethű, csillogó drágakövek rajzolásának titka

Drágakő színezése

Drágakövek, ékkövek színezése

Biztos mindenki próbálkozott már ékszerek, drágakövek, csillogó tárgyak színezésével vagy rajzolásával.
Ha úgy érzed, eddig nagy kihívást jelentettek számodra az ékkövek színezései, engedd meg, hogy megmutassam, én hogyan készítem el kedvenc drágaságaimat. 🙂

A drágaköveknek különböző csiszolási formája ismert, de mi most az úgynevezett kaboson csiszolású drágakövek színezésével fogunk foglalkozni, melyekről azt kell tudni, hogy formájukat tekintve domború, gömbölyded, kerek vagy ovális alakúak, de mindenképp selymes, bársonyos felületűre csiszolt ásványok. Ezek a kövek gyűrűk, melltűk, nyakékek és fülbevalók díszítésére szolgálhatnak melyeket a színezőkönyvek szerzői is előszeretettel használnak alkotásaik díszítéséhez (pl. Hanna Karlzon).

A lényeg, hogy mivel minden kő (smaragd, topáz, zafír stb.) tömörsége, mélysége, alakja, színe más és más, ezért ábrázolásuk millió féle módon történhet, és a fény is mindig másként fog rájuk hatni és rajtuk megjelenni. Az alábbi alapszabályok azonban minden fajta kaboson drágakő esetén érvényesek.

Kaboson drágakövek színezése esetén a következőkre kell figyelni:Drágakő fények, fényhatás

  • Felületük sima, egyenletes, ezért színezésük során törekednünk kell arra, hogy homogén, egybefüggő felszínt adjunk nekik.
  • Nem kimondottan áttetszőek, mint az üveg, ezért a rájuk eső fényt különböző mennyiségben elnyelik és azt belsejükben tömörségüktől és mélységüktől függően szétszórják. Így színezésüket úgy kell kialakítanunk, hogy ékkövünk ragyogjon, izzon, szikrázzon, szinte világítson. (Minél sűrűbb a kő anyaga, annál kevesebb fényt nyel el és minél áttetszőbb annál jobban szóródik szét belsejükben a fény.)
  • Nem elég a bemeneti fény helyét meghatározni (kisebb pont), a kimenetit is (nagyobb pont) ábrázolnunk kell. Ez a 2 pont mindig szemben van egymással. Ha a fény a bal felső sarokból érkezik, akkor a jobb alsó sarokból fog távozni.
  • A bemeneti fény több irányból is érkezhet és különböző erősségű lehet, ebben az esetben több bemeneti pont lesz ábránkon, de kimeneti mindig csak egy.
  • Mivel formájuk domború, kerek, ovális, ezért árnyékolásnál fontos, hogy az alakjuknak megfelelően legyenek tónusozva és árnyékolva. (Lásd. Árnyékolás színesceruzával cikk)

Legegyszerűbb technika

Használt ceruza: Faber-Castell Polychromos (FC Polychromos)

Ha a fenti ábrákat sikerült áttanulmányoznod, kezdjük színezésünket a legegyszerűbb technikával. Szükséged lesz 3 darab színesceruzára (világos, közepes és sötét tónusra) valamint egy blender ceruzára.

Drágakő színezése

  1. Első lépésként határozzuk meg a fény érkezésének irányát (ez lesz ábránk legvilágosabb pontja) és távozásának (második legvilágosabb rész) irányát. A beeső fény helyét hagyjuk teljesen fehéren a távozó fény helyét pedig színezzük ceruzánkkal átmenetesen egyre világosabbra (FC Polychromos 185).
  2. A legsötétebb ceruzával (FC Polychromos193) tónusozzuk a kő legsötétebb részét a képen látható módon. Ne feledjük, hogy a fény a kő belsejében is ragyog, izzik.
  3. Majd egy köztes színnel (FC Polychromos 131), tompítjuk az átmeneteket/éleket, és kialakítjuk összemosással a kő közepes árnyalatát. Ez fogja adni a kő eredeti színét.
  4. Utolsó mozdulatként derwent blenderrel mossuk össze a teljes felületet, hogy egy egybefüggő, homogén átmenetet kapjunk. A fehér ceruzát nem ajánlom ebben az esetben, mert nem célunk hogy a drágakövünk fényét/színét tompítsuk, fakítsuk.
  5. És készen is vagyunk!

Ez volt az egyik módja annak, hogyan színezhetünk ékkövet, most nézzünk egy másik lehetőséget.
Drágakő színezése

  1. Kezdjük a színezést a kő legsötétebb részeivel (FC Polychromos 267). A beeső fényt ez esetben a végére hagyjuk, így a tónusok kialakítása könnyebb lesz.
  2. A tónusozást folytassuk egy valamivel halványabb színnel (FC Polychromos 266). Ez lesz a kő eredeti színe.
  3. Mivel ennél a képnél blendert nem használunk, mossuk össze az eddigi színeket egy világos árnyalattal, hogy egybefüggő felületet kapjunk. (FC Polychromos 170)
  4. Sárga színnel mostam össze a fehér és sárgás-zöld részeket, hogy a drágakő jobban ragyogjon (FC Polychromos 104), de természetesen ez a fázis elhagyható.
  5. Erősítsük meg a kő legsötétebb részeit plusz árnyékkal pl. fekete ceruzával. (FC Polychromos 199)
  6. Utolsó mozdulatként fehér posca filcel ábrázoljuk a bemeneti fény pontjait. Ha szeretnénk, különböző mintázatot, erezetet is rajzolhatunk drágakövünknek.

További ötletek drágakövek színezéséhez:


1. –FC Polychromos 225, 2. – FC Polychromos 219, 3. – FC Polychromos 113, 4. – FC Polychromos 107, 5. – FC Polychromos 113 és 199, 6. Uni POSCA fehér PC-1M

Drágakő színezése
1. – FC Polychromos 134, 2. –FC Polychromos136, 3. – FC Polychromos 137, 4. – FC Polychromos 119, 5. – FC Polychromos 101, 6. Derwent elektromos radír

Különböző mintázatok drágaköveken:

Drágakő színezése

Tipp: a csúcsfényt többféle módon is kialakíthatjuk.

Tipp: szikrázó felület kialakítható fehér apró pöttyökkel, csillanás vagy csúcsfény pedig élénkíthető, ha csillagformát rajzolunk fehér filccel a legfényesebb részre.

Összefoglalva a következő eszközöket használtam a drágakövek színezéséhez:

Bemutatómmal csupán az alapok ismertetését próbáltam segíteni, bátran kísérletezz a drágakövek színezésével (az alábbi 2 minta a segítségedre lehet). Ha lehetőséged van rá, figyelj meg élőben drágaköveket fényforrás alatt, és alkosd meg egyedi drágakövedet. Jó munkát!

Posted on Hozzászólás most!

Árnyékolás színesceruzával: így alkoss valódi térhatású képeket!

Árnyékolás színesceruzával

A bőrszín és a falevél színezésében, rajzolásában vajon mi lehet a közös? Nos, hogy mindkettőnek élethűen (3 dimenziósan) kell kinéznie ahhoz, hogy valódivá, látványossá, térhatásúvá és befejezetté váljon.

Sokaknak okoz problémát egy grafittal készült rajz, olajfestmény vagy színesceruzás színezés esetén az árnyékolás. Pedig ha megismerjük az eszközünk adta lehetőségeket, a színek egymásra hatását (lásd. színelmélet cikk) és a fények megjelenésének elméletét a tárgyakon és térben, könnyedén fogunk tudni kiemelni egy-egy alakzatot a síkból.

Mivel a térábrázolás a színelmélethez hasonlóan egy óriási témakör, ezért cikkemben igyekszem a legalapvetőbb tudást átadni színesceruzák alkalmazásával. (Használt eszköz: Faber-Castell Polychromos)

Tónusok kialakítása

Ceruzánk papírra gyakorolt nyomásával, illetve a különböző mennyiségű rétegek keresztezett irányba történő egymásra hordásával is változtathatjuk a szín tónusát, mélységét.

Tónusozás

Tipp: hegyes ceruzával sűrű, gazdag színréteget tudunk kialakítani, tompa ceruza esetén színezésünk, lágy, könnyed és szellős lesz. (FC Polychromos – 149)

Feladat: Rajzolj egymás mellé sűrű vonalakat úgy, hogy közben növeled vagy csökkented a ceruzára gyakorolt nyomást. Fontos, hogy ne emeld fel a ceruzádat a papírról. Ha ez megy, próbáld meg úgy színezni a vonalakat, hogy egy egybefüggő színskálát kapj.

kéztartás gyakorlása

Tónusaink kialakítását kéztartásunk is befolyásolhatja:
  • Író kéztartás: ahogy hagyományos írásnál is tarjuk a ceruzát, ilyenkor gyakorlatilag csak a ceruza hegye ér a papírhoz. Kontúrvonalak rajzolásánál használjuk, pl. fűszálak, szőrszálak, haj kialakítása és árnyékolás.
  • Fektetett kéztartás: ilyenkor a ceruzát a végénél fogjuk, hogy a hegy oldala találkozzon a papírral. Satírozásnál, nagy felületek színezésénél használjuk, pl. égbolt színezése. (FC Polychromos – 226)

Fény-árnyék

Ha már a ceruzánkkal képesek vagyunk különböző tónusokat alkalmazni, ismerjük meg azokat a fényeket és árnyékokat, amelyek befolyásolják a tárgyak mélységét és alakját.

Mielőtt belekezdünk képünk színezésébe, határozzuk meg a fényforrás érkezésének irányát (nap, lámpa, gyertya stb.) és mérjük fel, hogy az miként hat egy-egy képi elemre (pl. asztal, virág, ház stb.)

A következő tónusok biztosan meg fognak jelenni az ábránkon:

  • Csúcsfény: az a pont, amit a legtöbb fény ér. Ez lesz képünk legvilágosabb pontja.
  • Középtónus: az a rész amely a tárgy eredeti színét fogja adni (pl. zöld). erre a részre nem érkezik fény, de árnyékba se kerül.
  • Sötéttónus: az a rész amikor még látszik a tárgy eredeti színe, de az önárnyék már kezd rá hatni.
  • Önárnyék: magán a tárgyon jelenik meg a csúcsfény ellentétes oldalán. Fényt semmilyen mennyiségben nem kap, viszont nem a legsötétebb pontja a képnek, mivel a visszavert fény ad számára egy kis megvilágítást.
  • Visszavert fény: ahogy a nevében is szerepel ez egy visszavert fény, amely vagy a felszínről vagy egy másik tárgyról érkezik a tárgyra. A világos rész/sáv nehezen észrevehető egyes tárgyak esetén, mégis fontos része lehet a rajznak, ugyanis segíti megadni az alak formáját.
  • Vetett árnyék: az az árnyékfajta, amelyet egy tárgy bocsájt egy másik tárgyra. Ahol a két tárgy találkozik az lesz a kép legsötétebb pontja. Ettől a ponttól kifelé haladva válik az árnyék tónusa egyre világosabbá.

Tipp: Jelöld be képeden ceruzával a fényforrás irányát, hogy színezésed során mindig annak megfelelően tudj árnyalni. (FC Polychromos – 264)

Fény és árnyék

Tipp: Minél nagyobb a kontraszt a legvilágosabb (fehér ceruza – FC Poly. 101) és a legsötétebb (fekete ceruza – FC Poly. 199) pont között, annál dinamikusabbá válik a képünk.

Eszközök/színek

Ha eljutottál a cikk ezen részéhez, tudod, hogyan tartsd a ceruzát, hogyan alakíts ki vele különböző mélységű tónusokat és tudod, hogy a fények és árnyékok hogyan jelennek meg bizonyos tárgyakon. Már csak az a kérdés, mivel (milyen színnel) érdemes színesceruza esetén árnyékolni?

Ennek is több lehetséges módja van, ezért nézzük mik jöhetnek szóba:

Árnyékolás színek összemosásával1.) Egy adott szín (pl. kék) és annak különböző árnyalatú társai. Ezt a megoldást abban az esetben ajánlom, ha nagyobb készlettel rendelkezel és van elegendő árnyalatod a művelethez. (FC Polychromos – 145, 110, 144)

2.) Egy adott szín (pl. kék) tónusozásával (átmenettel). Ehhez a technikához már nagyobb gyakorlat kell, de ez a megoldás mindenkinek ajánlott függetlenül a ceruzája minőségétől és mennyiségétől. (FC Polychromos – 145)

3.) 2 vagy több szín használatával (pl. kék, narancs): Amennyiben ezt a technikát választod, tisztában kell lenned a színkeveréssel. Tudnod kell, ha pl. ciromsárga felületet szeretnél kék ceruzával árnyalni, eredménye egy zöld árnyék lesz. Ha nem szeretnél ilyen hibát, ajánlom a komplementer színpárokat – kék és narancs, citromsárga és lila, piros és zöld. Ebben az esetben, ugyanis az árnyék barnás, szürkés árnyalatot fog adni. (FC Polychromos – 145 és 115)

4.) Szürkeárnyalatos tónusozás: válasz hozzá egy alapszínt (pl. kék) és amire még szükséged lesz pluszban, 1 fekete ceruzára, vagy a szürke különböző árnyalataira a fehértől egészen a feketéig, melyek a különböző tónusok kialakítását fogják adni. (FC Polychromos – 145, 199, 274)

Rétegezés

Grafitceruza esetén különböző technikák léteznek a megfelelő tónusok kialakítására (maszatolás, satírozás, pöttyözés, sűrű vagy szellős keresztező vonalak, körkörös vonalak, finom és erős vonalak alkalmazása stb.). Színesceruzák esetén azonban a legjobb módja az árnyékolásnak a rétegezés. Mivel több szín is összemosásra kerülhet, főleg azokat a művészceruzákat ajánlom hozzá, melyekkel akár 3-5 réteg színt is fel tudsz vinni gondtalanul a lapra (pl. Faber–Castell Polychromos, Derwent Coloursoft, Spectrum Noir ColourBlend, Tombow Irojiten).

A ceruza különböző erősségű rányomásával érdemes a rétegeket azonos irányba felvinni (viaszos ceruzák esetén), de a sűrű keresztezett irányú satírozás is ajánlott (olajos ceruzák esetén). A színek precíz összemosásához használhatsz különböző eszközöket is, pl. Derwent Blender, fehér ceruza, különböző oldószerek (lásd. Hogyan alkalmazd a színösszemosást c. cikk).

Mindenkit bátorítanék, hogy kísérletezzen ceruzájával és találja meg a maga számára ideális technikát!

Az alábbi kép Johanna Basford – Mágikus dzsungel c. színezőjében található és elkészítéséhez Faber-Castell Polychromos színesceruzákat alkalmaztam.

Árnyékolás színesceruzával

Tipp: bátran használj fekete színesceruzát képed árnyékolásához, de ha még intenzívebb hatást szeretnél elérni, fekete filceket is alkalmazhatsz a legsötétebb területekhez.

Megtanulni színesceruzával árnyékolni láthatod, hogy nem a világ legbonyolultabb feladata. Vannak, akik tanulás nélkül ráéreznek erre a műfajra és vannak akik több év gyakorlás után is bátortalanuk kezdenek hozzá. Ez egy olyan technikája a művészetnek, amihez több készségre is szüksége van az embernek, mint pl. a térlátás, a logika, türelem stb., de remélem kedvet kaptál ahhoz, hogy a fent olvasottakat kipróbáld és következő alkotásodnál játssz a fényekkel és árnyékokkal.

A Rajzshop kínálatában találhatsz előre árnyalt színezőkönyveket melyeket bátran ajánlok a gyakorláshoz 😉

 

Posted on Hozzászólás most!

Minden amit a Tombow Irojiten színesceruzáról tudni szeretnél

Irojiten színesceruzák

A japán Tombow cég Irojiten ceruzáiról eddig nagyon kevés információt lehetett találni hazai oldalakon. Ezzel a kis összefoglalóval szeretném ezt a hiányt pótolni.

A Tombow márka korábban sem volt ismeretlen számomra, köszönhetően japán barátaimnak, akiken keresztül a mono radírjaikat megismerhettem és elmondhatom, hogy az egyik legjobb radír a világ piacán. A japánok méltán büszkék a Tombow-ra, mondjuk úgy, mint mi a Herendi porcelánra.

Kivitelezés

A ceruza látványa engem a japán ételekre emlékeztet. Egy művészien megkomponált, szemet gyönyörködtető összeállítás. És amint a szemünk jóllakott, jöhet is az igazi élvezet.

De maradjunk még egy kicsit a látványnál.

Ez egy nagyon jó minőségű, könnyű fából, kézzel készített ceruza.  Fehér lakkozása elegáns külsőt biztosít számára. Az Irojiten (bővebben Nihon no iro jiten) azt jelenti: „Japán színek szótára”. A három „könyvkötetből” álló készlet, melyből szintén három van, valóban egy kisebb könyvtárra hasonlít.

A részletekre is odafigyeltek, mert a kicsi, könnyű dobozkák, mint egy-egy könyv, jobbról balra nyílnak, pont ahogy a japán könyvek is. Egy dobozban 10 ceruza található. Így a teljes készlet 90 ceruzából áll. A színek nem a megszokott sorrendben állnak össze, hanem árnyalok szerint.
irojiten woodland nyitott
Ahogy felnyitom az első „kötet” fedelét, a belső oldalán már olvashatom is a „tartalomjegyzéket”, ahol japán és angol nyelven van a szín feltüntetve.

A kilenc kis doboz tartalma:

1. kötet: Rainforest (Esőerdő)

  • Vol. I.   Pale tone (halvány árnyalatok)
  • Vol. II.  Vivid tone (élénk árnyalatok)
  • Vol. III. Deep tone (mély árnyalatok)

2. kötet: Woodland  (Erdőség)

  • Vol. IV.   Pale tone 2. (halvány árnyalatok)
  • Vol. V.     Deep tone 2. (mély árnyalatok)
  • Vol. VI.   Light graynish tone (világos szürkés árnyalatok)

3. kötet Seascape (Tengeri táj)

  • Vol. VII.   Fuorescence (fluoreszkáló árnyalatok)
  • Vol. VIII. Very pale tone (nagyon halvány árnyalatok)
  • Vol. IX.    Dull tone (tompa árnyalatok)

Tombow Irojiten színskála

Használata

A ceruza viasz alapú, és viszonylag kemény heggyel rendelkezik. Ezért nem kíván gyakori hegyezést, nem annyira érzékeny ceruza. Először csodálkoztam, miért nem tartalmaz a készlet fehér színt, de amikor használni kezdtem rájöttem, hogy azért, mert többségében világos színeket tartalmaz, így fehérrel már felesleges lenne fakítani és világosítani azokat. Ez nem az a ceruza, ami erős és durva színeket tartalmaz, inkább a lágy árnyalatok dominálnak. Ez a ceruza szinte „ráleheli” a színeket a papírra, melyek szépen rétegezhetőek és vegyíthetőek.
Példa színezés Irojiten színesceruzával

 

Példa színezés Irojiten színesceruzával

Azért minden könyvecskében találhatók élénk és sötét színek is, melyekkel mélyebb, intenzívebb árnyalatokat is elérhetünk. Jól látható ez Tim Jeffs munkáján is.

Rajz Irojiten színesceruzával

Összességében az Irojiten színes ceruzákat azoknak ajánlom, akik szeretik a halvány és „szelíd” árnyalatokat. De azoknak is ideális lehet, akik kedvelik a különleges színeket. Az exkluzív kivitel kiválóan alkalmas ajándéknak is.

Posted on Hozzászólás most!

Színezz velünk hógömböt – 3. rész: Az üveggömb háttere

hógömb színezés

Perger Ági hógömb színező sorozatának befejező részében minden a helyére kerül, és ha követted az első és a második részben írtakat, akkor most Te is elkészülhetsz a csodálatos hógömb színezésével!

A gömb háttere

Bármilyen ütős is a végeredmény, a gömb kéksége nem volt technikailag nehéz. Azzal kezdtem, hogy a kereszttükröződést a jobb oldalon beszíneztem középkékkel, majd vettem egy mély levegőt, és a gömbben levő hátteret beszíneztem ugyanezzel a kékkel, tompa ceruzavéggel, hogy ne legyen csíkos. Ezek után átmentem rajta egy sötétebb kékkel is. Itt is ügyeltem arra, hogy a vár körüli részt egy leheletnyivel sötétebbre színezzem, de nem olyan látványosan, mint a kép hátterénél. A tükröződés mintáját nagyon halvány világos kékkel fedtem le a végén, a többi részt pedig blenderrel.

Üveggömb színezés

A fényképen jól látszik, mennyire látványos eredményt lehet elérni az összemosó ceruzával.

A blenderezés viszont egy kicsi sárgás színt kölcsönzött a képnek. Nem tudtam, hogy ezt fogja vele csinálni, de ha már elkezdtem, nem lehetett sem abbahagyni, sem kitörölni.
Így utólag nem rontott rajta, de nem árt, ha ismerjük ezt a tulajdonságát, hogy ne érhessen minket kellemetlen meglepetés a jövőben.

Üveggömb színezés
Amikor mindezekkel elkészültem fellélegeztem, mert jöhetett a pöttyözés. Imádok pöttyözni! Egyrészt nem nehéz, másrészt látványos és harmadrészt érzem a munkám végét! A nagyobb, illetve a kisebb hópelyhekhez kétféle vastagságú Poscát használtam.

Üveggömb színezés

Talp

A legvégére hagytam a talpat. Olyan színeket választottam hozzá, ami az aranyozott fa érzetét kelti. Ezek a következők voltak:

  • krémes sárga,
  • sárgás narancs,
  • barna,
  • fekete.

Ezt a négy színt használtam a talphoz, egy-egy kis résznél a világosabbtól haladtam a sötét felé. A talapzat középvonala a legvilágosabb, így tudtam a kerek formát érzékeltetni.

Üveggömb színezés

Ezzel el is készült a kép!

Annyit szeretnék még hozzáfűzni, hogy érdemes (szinte elengedhetetlen) a színskála használata. Minden ceruzakészletemhez készítettem egy skálát, és amikor színezek, nem a ceruza hegyét bűvölöm közelről, hanem csak rápillantok a skálámra és már tudom is melyik színt szeretném használni. Én még az első színezés előtt elkészítem ezt a skálát, addig nem is dolgozom a ceruzámmal, amíg ez meg nincs.

Ingyenesen letölthető színskálák vannak, csak annyi a dolgod, hogy kiszínezd, ha kinyomtattad. De tökéletesen megfelel erre egy sima fehér lap is.

Nagyon gyakran csipegetek ötleteket, háttérmegoldásokat különböző fényképekről, esetleg színezőkből. Érdemes sok sok képet megnézni, tanulmányozni a fény-árnyék hatást fotókon, hogy a színezett képünk élethűbb legyen!

Ehhez a képhez javarészt Derwent Coloursoftot és egy kevés Prismacolor ceruzát használtam. Továbbá Derwent Blendert és 1M, 3M fehér színű Uni Posca markert.

Kellemes színezést kívánok! Remélem tudtam használható segítséget nyújtani a kép elkészítéséhez!

Posted on Hozzászólás most!

Színezz velünk hógömböt – 2. rész: Az üveggömb és a kastély

A Színezz velünk hógömböt cikksorozatunk nagysikerű első része után következzen a folytatás. Ebből a részből megtudhatod hogyan színezte Ági ilyen élethűre a hógömb üvegét, valamint a gömbben található kastélyt. Tarts velünk, és folytassuk a közös színezést!

A hógömb üvege

Az volt a cél, hogy üvegnek látszódjék egy rajz, már amennyire ez lehetséges. Az első dolgom az volt, hogy Uni Posca fehérrel eltüntettem a gömb fekete kontúrját. Eltüntetheted bármivel (tempera, egyéb fehér markerek), de azt tudom, hogy nekem a Posca nagyon bevált. Nem üt át a papíron, és ceruzán, tintán, festéken is kiválóan fog. Száradás után sem szívja be a fehér színt a papír. Azaz pöttyözni és jelen esetben kontúrt eltüntetni is gyerekjáték a segítségével. Ja és azt se felejtsük ki, hogy kiváló fedő tulajdonságával „ápol és eltakar”, azaz apró hibákat is lehet korrigálni vele. 🙂 Én M3 és M1-es vastagságú filcet használtam ehhez a képhez.

A gömb 3D-s, tehát a ráeső fény elgörbül. Ezt az érzetet kelti a bal oldalon lévő üvegre ráeső mintázat. Ugyanazokat a kékeket használtam, mint a háttérnél. Itt is egy világosabb árnyalattal indítottam és szépen pakolgattam egymásra az egyre sötétebb színeket.
A vár előtti havas részt közép-kékkel satíroztam, ott ahol a vonal futott. A gömb aljában meggyűlt műhavat egy csíkkal imitáltam, ahová felvittem némi világosbarnát, mert tudtam, hogy a talp vagy aranyozott lesz, vagy fa színű. Ez a barnás szín viszont tükröződni fog az üvegen a talp találkozásánál. A jobb oldal itt is sötétebb, hiszen kevesebb fény éri.

Hogy a hó még inkább hónak tűnjön, szintén átrajzoltam a fekete vonalakat fehér Poscával.

Egyelőre hagytam a gömb belsejében a hátteret és a jobb oldali áttükröződést, mert azt a kastély kiszínezése utánra tartogattam.

Üveggömb színezése 1

Kastély

Na, itt egy picit gondolkodóba estem, hogy milyen színt válasszak a falaknak. Milyen legyen az épület?
Azt szerettem volna elérni, hogy kissé elüssön a háttértől, valamint az aranyozott fa talptól is. Viszont komoly hatást keltsen, de közben ne legyen félelmetes. Így döntöttem el, hogy a barna és piros árnyalatait fogom használni, melyek oszloponként váltják egymást.
Az ablakokkal kezdtem, mert azt biztosra tudtam, hogy milyet szeretnék. A legtöbből meleg fény áradjon, egyik-másik teremben viszont ne legyen világosság, sem pedig koromsötét. Tehát a kivilágított termek ablakaihoz mély sárgát használtam és az ablak tetejére egy egészen apró narancsot is felvittem. Ahol meg nem égett lámpa, ott kétféle kéket használtam, szintén a mennyezet felé sötétedve.

Jöhetnek is a falak. 🙂

A kastély majdnem szimmetrikus, tehát a két oldala tükörképei egymásnak. Így csak a fele részén gondolkodtam, melyik oszlop milyen színű legyen.

Az enyhe térhatást szintén az árnyékolással értem el úgy, hogy hengerként képzeltem el a tornyokat amik elölről kaptak fényt. Tehát középen volt a legvilágosabb minden falszakasz.

Üveggömb színezése 2

Az árnyékhoz többnyire valamelyik középszürkét használtam. A legtöbb esetben jól beválik, más képeknél is prímán lehet alkalmazni.
Újra kihangsúlyozom, hogy minden apró kis részt többször színeztem át, gyakran 3-4 -féle színnel is. Ezeknél a részeknél rendesen használtam a faragót, hegyesek voltak a ceruzáim, mert nagyon aprólékos munkát kívánt az ábra.

A kapu melletti két oszlop középbarna, mellette sötétbarna, majd világos piros (pici naranccsal) és szélül egy bordósabb piros oszlop mellett döntöttem, amibe némi kis rózsaszín is vegyült. Ennek a szélső oszlopnak is megmutatom a fázisképeit: itt is láthatod, hogy legalább négyszer mentem át rajta a különböző árnyalatokkal.

Kastély színezése 3

Kastély színezése 4
Amikor a falak elkészültek, jöhetett a tető. Mindegyik a szürke sötét változata egy pici sötétlilával vegyítve. A zászlók a sötétsárga és a halvány narancs átmeneteiből állnak. Mondjuk annyira havazik a képen, hogy gyakorlatilag nem látszik a végén, de hát az ördög a részletekben rejlik ugye. 🙂

Üveggömb színezése 6

A sorozat utolsó részében befejezzük a teljes színezést. Következik az üveggömb kimaradt része és a talp kiszíenzés. Na hagyd ki!