Kategória: Tutorial

Rajzok alkotása, eszközök használata lépésről lépésre.

Posted on by — Hozzászólás most!

Különböző felületek színezése – 2. rész: tégla, textil, márvány, alumínium

Tégla felület színezése lépésről lépésre

Elérkeztünk a különböző textúrák és anyagok színezési technikáit bemutató cikksorozat második részéhez. (Az első részt itt találod, ha lemaradtál róla.)

Anyagok színezésének alapelvei

Fontos szempont, és eddig nem került szóba, hogy mik is azok a textúrák és milyen törvényszerűségek szerint tudjuk őket a papíron illusztrálni. Úgyhogy kezdjük is egy kis elmélettel, ami segítségünkre lesz bármilyen textúra kivitelezésénél!

Amikor megérintünk egy tárgyat, anyagot, érezhetjük azt simának, selymesnek, puhának, bársonyosnak vagy éppen durvának, szemcsésnek, érdesnek, recésnek, keménynek. A felület típusa (puha vagy kemény) és a textúra milyensége (sima vagy érdes) fogja számunkra meghatározni a felszínről visszaverődő fény mennyiségét.

Egy kemény, sima felület esetén, (mint pl. a márvány, alumínium, ezüst és különböző fémek) a felület nagy mértékben tükröződik. Ez azt jelenti, hogy a fény nagyobb felületen érintkezik a felülettel és onnan nagy mennyiségben vissza is verődik. Ezzel erősebb és élesebb kontrasztokat hoz létre a színek világossági és sötétségi foka/árnyalata ( = értéke) között.

A puha, sima felületek, (mint pl. a ruhaanyagok, virágszirmok) viszont elnyelik a fényt és egy finom, egyenletes átmenetet hoznak létre a csúcsfény és az árnyékok között. Színesceruzás színezés esetén ilyen felületek színezésekor a csúcsfény inkább a felület színének egy halvány árnyalata, de nem fehér.

A kemény és érdes felületek esetén, (pl. tégla, agyag, szálkás fa, homok) a fény nehezebben éri el a felszín teljes egészét a különböző egyenetlenségek miatt. Így a visszavert fény kevesebb lesz és minimálisabb eltéréseket fog eredményezni a színárnyalatok, értékek között. Minél mélyebbek az egyenetlenségek és minél több a szemcsés és repedéses rész a felületen, annál durvább a textúra. Emiatt a sötét árnyékos részek fognak elsősorban dominálni, melyek minden egyes rés, hasadék és homokszem mögött megjelennek.

Ezeknek a törvényszerűségeknek a figyelembe vételével, nézzük, hogyan is tudnánk megalkotni az alábbi textúrákat.

Amiről szó lesz:

textúrák színezése

  • Alumínium textúrája
  • Textília, drapéria színezése
  • Márvány mintázata és színvilága
  • Tégla és omladozó vakolat kialakítása

A színezéshez használt eszközök:

Alumínium színezése

Az ezüstös színű szálcsiszolt alumínium felület kialakításánál fontos, hogy azonos irányú vonalritmusokkal érjük el a kívánt árnyalatot. Ez azt jelenti, hogy a színesceruzát mindig azonos irányba mozgassuk és ne keresztezett irányba. Ne alakítsunk ki porózus (homogén) tónust az alumínium felületeként.

1. lépés: Színtelen ceruzával rajzoljuk be a fény esését a textúrára szálanként. (pl. Derwent burnisher) Hogy látható legyen ez a lépés megmutatom, hogy kell kinéznie, ha feketével és nem színtelen ceruzával készül a fény.

2. lépés: Hegyes fekete ceruzával rajzoljuk meg és a ceruza nyomáskülönbségével alakítsuk ki a legárnyékosabb részeket. (FC Polychromos 199) A ceruzát továbbra is egyenletes irányba alkalmazzuk.

Aluminium színezése

3. lépés: Egy sötétszürke árnyalatú ceruzát fogjuk fektetett tartással és ismételjük meg az előző folyamatot. Ezzel tompítjuk a fekete szín intenzitását. Figyeljünk arra, hogy a „fényes rész” továbbra is fehér maradjon. (FC Polychromos 233)

4. lépés: Óvatosan mossuk össze/satírozzuk át (továbbra is azonos irányba és ne keresztezve) világos szürke árnyalattal a vonalakat. Az erősebb és élesebb kontraszt elérése érdekében a fehér rész még mindig maradjon fehér. (FC Polychromos 230)

5. lépés: Néhány csíkot húzhatunk világoskék színnel az élethűbb hatás érdekében. (FC Polychromos 146) Ezt követően pedig mossuk össze az egész felületet fehér ceruzával, beleértve a fényes, fehér részeket is. (Fc Polychromos 101)

Alumínium színezése

6. lépés: Utolsó mozdulatként, hogy a szálcsiszolt alumínium tényleg szálcsiszolt hatást keltsen, egy rotring ceruzával vagy tűhegyes grafit ceruzával rajzoljuk bele a szálakat. Bátran menjünk át a fényes részeken is. (pl. Tombow Mono Graph 0,5mm-es mechanikus ceruza)

Textília, drapéria színezése

A művészek kedvelt textúrái a különböző szövetek, melyek egyaránt megjelennek portrékon és csendéleteken. Sokan megrémülnek a különböző textilek színezésétől, rajzolásától, de ha az ember megtanulja ábrázolásának titkát, akkor képes lesz bármilyen formát, dombokat, hajzuhatagot, hullámzó tengert, stb. ábrázolni. Mivel egy hatalmas téma maga a drapériák ábrázolása, így engedjétek meg, hogy csak dióhéjban ismertessem a legfontosabb szabályait.

A textilek megrajzolásához érdemes kezdetben referenciaképet használni, amely egy olyan ruhadarabot ábrázol, amelyen minimálisak a ráncolatok, görbületek, hajtások. Első lépés, hogy megfigyeljük és meghatározzuk a fény érkezésének irányát, megjelenését és hatását a szöveten. Míg az anyag kiemelkedő redői világosak, addig a bemélyedők sötétek. Ezen árnyalatok intenzitását a fény erőssége mellet a textília anyaga, (pl. szatén, selyem, bársony, pamut, len stb.) határozza meg.

Finom színátmenetekkel, homogén felülettel, lágy görbületekkel, néhol apró ráncokkal és gyűrődésekkel tudjuk a néző számára egyértelművé tenni, hogy amit lát, az nem egy összegyűrt papírhalmaz, hanem egy finom, puha textúrájú anyag.

1. lépés: Határozzuk meg a fény érkezésének irányát. A fény minden egyes redő tetején meg fog jelenni, csak legfeljebb más-más intenzitással.

2. lépés: Válaszuk ki a megjeleníteni kívánt szín minimum 3 árnyalatát. A legsötétebb színárnyalattal színezzük ki azokat a részeket, melyek árnyékban vannak. Ezek a részek a redők bemélyedései lesznek és azok a részek, melyekre árnyékot vet a drapéria egy másik redője. (FC Polychromos 225)

Textil rajzolása

3. lépés: A középső színárnyalattal folytassuk az átmenetet a sötét részektől a világosabb fénnyel megvilágított részek irányába. Ezzel kialakítjuk az anyag eredeti színét. (FC Polychromos 127)

4. lépés: A legvilágosabb színárnyalattal fejezzük be az anyag színátmenetének kialakítását. A fénnyel megvilágított részeket is színezzük be halványan. (FC Polychromos 129) Mivel puha és sima felületet színezünk, ezért az anyag a fény nagy részét elnyeli. Ennek okán a „csúcsfény” nem lesz igazán fehér, inkább egy szín halvány árnyalata. Fehér abban az esetben lehetne, ha selyem vagy fényes anyagot erős megvilágításban szeretnénk ábrázolni.

5. lépés: fekete ceruzával mérsékelten, finoman színezzük át a legárnyékosabb részeket (FC Polychromos 199). Minél vastagabb, tömörebb anyagot akarunk árnyalni, annál sötétebbre színezzük az árnyékos részeket. Ha viszont egy áttetsző, laza és könnyű szövésű anyagról van szó, a fekete ceruza helyett használjunk sötétszürke árnyalatot az árnyékos részekhez.

Textil rajzolása

6. lépés: Utolsó mozdulatként krémszínnel vagy a ruha színének halvány változatával színezzük át a világos részeket. Ezzel porózussá / homogénné varázsolhatjuk a felszínt. (FC Polychromos 103)

Márvány mintázata és színvilága

A márvány történetünk egyik legősibb természetes kőzete, mely tömött mészkőből keletkezik.

Színe és szerkezete a különböző szennyeződések és esetlegesen hozzá kevert ásványok szerint változhat: sárga, zöld, fehér, fekete, kék, vörös.

Mintázatát tekintve lehet egyöntetű vagy foltos, pöttyös, fátyolos, erezetes. Ezek a minték lehetnek a különböző kövületek héjai, kalcittal kitöltött repedések, ősmaradványok stb., melyek látványos mintázatokat eredményeznek. Az anyag csiszolását követően ezek a mintázatok még jobban érvényesülnek.

Lássuk, hogyan tudjuk ábrázolni a különböző színű és mintázatú márványlapot!

Márvány minta rajzolása

1. lépés: Középszürke színesceruzánk hegyéből egy kés vagy szike segítségével faragjunk le kevés színport a papírra. Majd ujjunkkal bátran kenjük szét úgy, hogy minél foltosabb legyen. (FC Polycromos 273)

2. lépés: Ismételjük meg a folyamatot fekete ceruzával, de most sávokat alakítsunk ki az ujjunk segítségével a képen látható minta szerint. (FC Polycromos 199)

3. lépés: Ceruzaradír segítségével alakítsunk ki világos erezeteket/mintákat a márvány felszínén. Kövessük a kialakított sötét sáv vonalát! (pl. Tombow Mono Zero precíziós radír)

4. lépés: Sötétszürke tompa ceruzával rajzoljunk a márványba sötét erezeteket/mintákat. Továbbra is kövessük a sötét sáv vonalát! (FC Polycromos 275)

5. lépés: A világos részeket mossuk össze fehér ceruzával (FC Polycromos 101), a sötét részeket pedig világosszürke árnyalattal, hogy sima és egybefüggő felületet kapjunk. (FC Polycromos 270)

6. lépés: Fekete tűhegyes ceruzával rajzoljunk vékony hajszálereket különböző irányba, hogy még díszesebb márványlapot kapjunk. (FC Polycromos 199)

A márvány mintázata a képzeletünkre van bízva, kísérletezzünk bátran különböző eszközökkel. Lásd további példák.

Márvány minta rajzolása

Márvány minta rajzolása

Tégla és omladozó vakolat kialakítása

A tégla az egyik legnépszerűbb agyagból előállított építőanyagunk és nagyon kedvelt minta, ha egy kép hátterének kialakításárol van szó.

Előállítás szempontjából lehet szó égetett vagy napon szárított (vályog) tégláról, színük pedig a sárgától az élénk vörös színárnyalatig bármilyen lehet.

Színezzünk ódon, rusztikus téglafalat, omladozó vakolattal.

1. lépés: Hogy könnyen tudjuk a késöbbiekben a téglafal térhatását érzékeltetni, ezért első lépésként színtelen, hegyes ceruzával rajzoljuk át a téglák körvonalát. (pl. Derwent Burnisher)

2. lépés: Számunkra tetszőleges két téglaszínű ceruzával satírozzuk át a felületet annyira, hogy a fehér előrajzolt vonalak előtűnjenek. (például FC Polychromos 183, 187)

3. lépés: Különböző téglaszínekkel árnyaljuk egyenként a téglatömböket. Így egy izgalmas, játékos, színes felületet fogunk kapni. Figyeljünk a fény érkezésének irányára és annak megfelelően készítsük el a színátmeneteket. (FC Polychromos 186, 188, 190, 283, 180)

4. lépés: Fekete ceruzával árnyékoljuk a téglatömböket külön-külön. Ne felejtsük el, a tégla és omladozó vakolat közti sötét réseket is árnyákolni. (FC Polychromos 199)

5. lépés: Az ódon hatás elérése érdekében fekete hegyes ceruzával rajzoljunk a tömbökre és a vakolatra repedéseket, sérüléseket, töréseket. Egy kevés zöld színt is belekeverhetünk a téglák színébe, ha víz áztatta peneszes, mohás falat szeretnénk elérni. (FC Polychromos 199)

6. lépés: Utolsó lépésként szürke ceruzával árnyaljuk a fehér vakolat repedései körül a felületet.

Az itt található minták természetesen egy alapot nyújtanak, bátran kísérletezzetek a különböző textúrák kialakításával, használjátok hozzá kedvenc eszközeiteket és válogassatok kedvetekre a színek ezernyi árnyalatából.

Fogadjátok szeretettel az elkészült képet, melyen egyben láthatjátok a különböző textúrájú anyagok színezőként megvalósított változatát is. ?

Különböző textúrák színezése

Könyv: Egusa Kanoko – Menuet de bonheur
Készült Faber-Castell Polychromos színesceruzával

Posted on by — 7 hozzászólás

Így rajzold meg a tökéletesen élethű szemet!

A mostani cikkemben szeretnék gyakorlati segítséget nyújtani a szem rajzolásához.

Olyan témát választottam, aminek az elkészítéséhez nincs szükség különleges eszközökre, és megrajzolása sem igényel különösebb előképzettséget. Leginkább megfigyelőképességre van szükség, nem pedig rajztudásra. 24 ábra segítségével és útmutatással, lépésről lépésre haladva tudsz követni.

A szem meghatározó részlete egy portrénak, éppen ezért nagyon fontos a pontosság. Mivel csupán szemről is fel lehet ismerni valakit, ezért törekedni kell a precizitására.

Néhány alapszabály a szem rajzolásához

Mielőtt a munkának nekiállunk, érdemes néhány szabályt megismerni, hogy minél élethűbb képet tudjunk készíteni:

  1. A pupilla és az írisz mindig kör alakú elölnézetből (ezért gyakran sablont használunk, hogy ne torzuljon ez a szabályos forma).
  2. A pupilla mindig fekete színű, függetlenül a szem színétől. A rajta megcsillanó fény viszont hófehér, ezért ezt a részt már az elején szabadon hagyjuk.
  3. A pupilla mindig a kör közepén van.

Ha ezt a három szabályt betartjuk, már nagy lépést tettünk az élethű szem megrajzolásáért.

Felhasznált eszközök

Szem rajzolása lépésről lépésre:

1. lépés: A rajzlapra halványan felrajzolunk (keményebb ceruzával) egy 6×12 cm-es, elfelezett téglalapot. Arra ügyelni kell, hogy finoman rajzoljuk fel, mert ezt utólag ki fogjuk radírozni.

2. lépés: Elkezdhetjük a szem kontúrját megrajzolni. Itt is a keményebb ceruzára van szükség és finom vonalvezetésre. A szem egy szilvamagra hasonlít, vagy egy mandulára. A belső szemzug a bal alsó négyzetrácsnál indul és az alsó szemvonal súrolja a négyzetrács alsó vonalát.

3. lépés: Következik a szemhéj, az írisz és a pupilla. Ennél a résznél használhatunk körsablont, ha úgy biztonságosabban tudjuk felvázolni a körformát. Vigyázni kell viszont arra, hogy az írisz felső részét takarja a szemhéj, ezért az nem látszik. (Nem minden szemnél van így, ha valaki rémült, vagy csodálkozik, akkor látszódhat a teljes írisz.)

A szemhéj vonala felér a négyzetrács felső vonaláig és kb. párhuzamosan fut a felső szemnyílás vonalával.

4. lépés: Radírozzuk ki a négyzetrácsot, csak a szem kontúrja maradjon.

5. lépés: Kezdődik az árnyékolás. Itt mind a kétféle ceruzára szükségünk lesz.

Egy grafitrajznál nincs igazán fehér szín a képen, vagy csak nagyon kevés. Ez is leginkább a megcsillanó fénynél látható. Ezen a szemrajzon csupán a csúcsfény fehér a pupilla szélénél, ezért a szem többi részét be fogjuk satírozni.

A szemfehérjével kezdjük, használjuk a keményebb ceruzát a bal oldalnál. A szem gömbölyű, ezért nagyon finom mozdulatokkal a kör alakját követve satírozzunk. Ez az oldal kapja a több fényt, tehát itt lesz egy rész, ami különösen világos marad.

6. lépés: A jobb oldali szemfehérje színét sötétebb ceruzával satírozzuk be. A szemnek ez a része árnyékban van, ezért jóval sötétebb a baloldalinál. Óvatosan bánjunk a grafittal, az írisz felé közeledve egyre halványabb vonalakkal dolgozzunk.

7. lépés: Ezek után a sötétebb tónus felől mossuk össze a vonalakat papírceruzával. A papírceruza használatához nem kell nagy gyakorlat, arra kell csupán ügyelni, hogy mindig megtisztított ceruzát használjunk, hogy csak olyan helyre kerüljön grafit, ahová szeretnénk. A papírceruza által felszedett grafit ugyanis vissza fog kerülni a képünkre, de lehet, hogy nem a kívánt helyre. A papírceruzát megtisztítani egy üres lapon lehet legkönnyebben. Soha ne faragjunk papírceruzát, mert tönkremegy! Korrigálni gyurmaradírral érdemes, mert az folt nélkül kiveszi a grafitot a rajzlapból. Ha nincs kéznél gyurmaradír, akkor használjunk olyan radírt, amivel egészen apró részleteket is ki lehet szedni. Ilyen például a precíziós radír is.

Tipp: Innentől kezdve érdemes egy lapot a kezünk alá tenni, hogy ne kenjük el a munkánkat. A puha grafit nagyon maszatol.

8. lépés: Most a belső szemzug következik. Ez a valóságban mindig nedves, tehát a fény ezen is megcsillan, mint a pupillán. Két része van, a külső és a belső szemzug. Ennek árnyékolásához is a puhább ceruzára van szükségünk.

9. lépés: Most ezt is összemossuk papírceruzával.

10. lépés: Most a szemhéjnak adunk tónust. Ez a bőrdarab egy hengerre hasonlít, ezért, hogy ezt érzékeltessük, a középső területet hagyjuk a legvilágosabbra, mert ott éri a legtöbb fény. A keményebb ceruzát használjuk, és nagyon finom mozdulatokkal satírozunk.

11. lépés: Most összedolgozzuk papírceruzával, hogy homogén felületet kapjunk. Óvatosan dolgozzunk, és ne felejtsük el, hogy mindig a sötétebb résztől induljunk a világosabb felé, valamint a papírceruzát ne nyomjuk rá erősen.

12. lépés: A sötétebb részeket még jobban besötétítjük a puha grafittal.

13. lépés: Most következik a pupilla. Ez a szem legsötétebb része, leszámítva a benne megcsillanó fényt. Használjuk a puha ceruzát és nyugodtan nyomjuk rá erősen satírozás közben. Ne felejtsük el a csúcsfényt kihagyni, ami fehér marad.

14. lépés: Ugyanezzel a ceruzával húzzuk ki az írisz gyűrűjét és tompítsuk papírceruzával.

15. lépés: A szemhéj felső vonalának és az írisz gyűrűjének adhatunk sötétebb tónust puha ceruzával, majd papírceruzával.

16. lépés: Most következik az írisz. Ez minden embernek egyedi, benne hajszálerek százaival. Hogy ezt a mintázatot élethűen ábrázolni tudjuk, ismét használjuk a keményebb ceruzánkat. A vonalak sugárirányban a pupillából indulnak ki, ezért először húzzunk határozott, de nem túl erős egyenes vonalakat az írisz gyűrűje felé.

17. lépés: Ezt követően adjunk egy halvány alapszínt az írisznek. Ezt kemény ceruzával és nagyon vékony vonalkázással tudjuk elérni. Ügyeljünk a sugárirányra, és óvatosan, finom mozdulatokkal dolgozzunk.

Korrigálni mindig lehet, legegyszerűbben a gyurmaradírral. Akkor lesz hatásos eredmény, ha egyenletes és egyenes vonalakat húzunk. A pupilla környéke lehet egy picit sötétebb és sűrűbb.

18. lépés: Az írisz rajzolása többlépcsős feladat. Továbbra is a keményebb ceruzával dolgozunk, egyre több vonalat rajzolunk fel. Ezek sűrűsége, ill. ritkasága ad tónust a gömbölyű írisznek. Ekkor kezdhetjük el óvatosan papírceruzával összemosni a pupilla körül a satírozott vonalakat. Ne vigyük túlzásba a használatát, mert azt szeretnénk, ha a csíkozás látható maradna a végén.

19. lépés: A szem bal oldalról kapja a fényt, erre figyeljünk az árnyékolásnál. A szemgolyó bal oldala jóval világosabb a jobbnál, és ez a különbség még az íriszen belül is megfigyelhető. A bal oldal itt is világosabb, és ahol a fény belesüt a szembe, ott visszatükröződést is láthatunk. Azt a területet hagyjuk fehéren. A legsötétebb terület pedig a felső szemhéj alatti rész.

20. lépés: Haladjunk tovább még mindig az írisznél maradva. Sötétíthetjük az árnyékosabb részeket, valamint eljött a pillanat, hogy a tükröződést is kidolgozzuk. Tegyünk papírceruzával egy pici foltot az íriszbe a pupilla bal oldalához. Ezek után húzzunk két határozott vonalat szintén a baloldalra: ezek a vonalak lesznek a szempilla visszatükröződései az íriszben.

21. lépés: Az utolsó fázisban, tompítsuk a pici foltot radírral, de csak nagyon óvatosan. A gyurmaradír most is előny, mert csak óvatosan rá kell nyomni és máris észrevehetően kivette a grafitot.

22. lépés: A rajzunk utolsó lépéseként a szempillák következnek. Ezek adnak „életet” a szemnek.

Itt is érdemes néhány szabályt betartanunk, hogy a szempilla élethű legyen:

  • Az alsó szemhéjak pillái vékonyabbak és ritkábbak a felsőnél és a szemzug felé ritkulnak és kisebb hosszúságúak.
  • A szempillák a végüknél elvékonyodnak.
  • A szempillák nem egyenesen nőnek, hanem ívet írnak le.
  • Mivel a szemgolyó gömbölyű, a szempillák a szemhéjból követik ennek a gömbölyűségnek a formáját, azaz valamennyire sugárirányúak. Erre figyeljünk a megrajzolásukkor.

Vegyes puhaságú ceruzákat használjunk. A vonalakat mindig a szőr növekedésének irányába húzzuk, úgy hogy a végük elvékonyodjon. Ezt úgy tudjuk elérni, hogy ceruzánkat a vonal végén úgy emeljük fel, mintha egy repülőgép felszállna. Tehát nem hirtelen, kezünket megállítva abbahagyjuk a vonal húzását, hanem lágyan elemeljük a kezünket. Érdemes ezt a mozdulatot egy külön lapon próbálgatni.

Vannak a szemhéjunkon vékonyabb és vastagabb szálak. Ezt különböző nyomással érzékeltetjük. Továbbá a szőrszálak gyakran keresztezik egymást és semmiképpen sem nőnek katonás rendben. Ha természetes hatást szeretnénk elérni, akkor ezt is figyelembe kell vennünk és egy-egy szálat keresztirányba is behúzunk.

23. lépés: Ezzel el is készültünk a szemmel.

Távolodjunk el egy kicsit a képtől, fújjuk ki magunkat, tartsunk szünetet. Később figyeljük meg még egyszer nagyon alaposan a referenciaképünket, és próbáljuk felfedezni az esetleges különbségeket.

Apró korrigálások következnek, azaz a pupilla színét lehet mélyíteni, esetleg bizonyos részeknél tompíthatjuk az árnyalatokat, vagy mintázhatjuk az íriszt is, amennyiben szükségét érezzük.

Tűhegyes ceruzával a becsillanó fény fehér részébe a szemhéj alatt rajzoljunk be néhány tükröződő szempillát.

Egy kevés tónust kaphat a szem környéke is, hogy az eredmény minél valósághűbb legyen.

Ha követted az útmutatásaimat, egészen biztosan sikeresen megrajzoltál egy emberi szemet! Most már bátran nekiállhatsz bármilyen szem megrajzolásának. Minden szem egyedi sőt, különböző érzelmek kifejezésére is alkalmasak izmaink. Rajzolj minél többet, egyre finomodnak majd a mozgásaid és valódi sikerélményed lesz, ha a fent leírt néhány szabályt szem előtt tartod. A lépések hasonlóak lesznek, mint ennél a szemnél.

További sok sikert és örömteli színezést kívánok!

(A referenciakép forrása: Jordan Molina)

Posted on by — 3 hozzászólás

Tanuld meg, hogyan színezz fát, aranyat és különböző felületeket!

Különböző anyagok színezése

Te is törted már a fejed azon, hogy a különböző anyagú tárgyakat hogyan tudnád életre kelteni a papíron? Hogyan lehetne könnyen ábrázolni a különböző textúrákat, anyagokat, színeket, ha pl. egy fa egyenetlenségét, vagy az arany ragyogását szeretnéd visszaadni?

Egy tárgy felületének a minőségét tapintással tudjuk a legegyszerűbben meghatározni, de ha jobban figyelünk, képesek leszünk felismerni azt pusztán textúrája képéről is.

Néhány egyszerű színezési technikát fogok a következőkben bemutatni lépésről lépésre, amelyekkel bárki bátran megpróbálkozhat, ha egy új, izgalmas dimenziót szeretne képének adni.

Amiket bemutatok ebben a részben: 

  • Fa textúrájának kialakítása
  • Arany és ezüst színvilága
  • Agyag mintázata
  • Patinás felület létrehozása

anyagok és textúrák

Használt eszközök

Fa textúrájának kialakítása

Nincs két egyforma fa: amilyen az embernek az ujjlenyomata, olyan a fának az erezete.

1. lépés: Rajzoljuk meg függőlegesen, hegyes fehér ceruzával (vagy színtelen ceruzával, burnisherrel) a fa erezetét, illetve a legvilágosabb részeit. Mivel a fa felülete az esetek többségében szálkás, redőzött, ezért a fény minden apró redő csúcsán meg fog jelenni. A fehér ceruza segíteni fog bennünket, hogy ezeket a fényeket ne kelljen a későbbiekben kialakítanunk. (Faber-Castell Polychromos 101 vagy Derwent burnisher)

2. lépés: Adjunk egy alapszínt a fának (FC Polychromos 271). A ceruza hegyének oldalával vízszintes irányban satírozzuk át a felületet. Satírozzuk addig, amíg a fehér vonalak elő nem tűnnek. Majd ismét függőleges irányban tompa ceruzával tetszőlegesen adjunk hozzá sárgás és vöröses csíkokat, hogy a fa a későbbiekben ne váljon homogén felületűvé. (FC Polychromos 268 és 187)

Fa erezet rajzolása színezése

3. lépés: A fa eredeti barna színe következik. Tompa ceruzával keresztezett irányba színezzük ki a felületet. Figyeljünk arra, hogy a fehér részeket ne színezzük be, de bátran emeljük ki őket. (FC Polychromos 178)

4. lépés: Hegyes sötétbarna ceruzával rajzoljuk meg a fa repedéseit, mintázatát. A mintázatnak csak a fantázia szab határt. (FC Polychromos 280)

5. lépés: A felület sötét részeit satírozzuk át sötétbarna tompa ceruzával. (FC Polychromos 176)

6. lépés:  Hegyes fekete ceruzát használjunk a legsötétebb részek kialakításához.

Fa erezet rajzolása színezése

 

Arany és ezüst színvilága

Az arany és ezüst felület kialakítása elsősorban a színek megfelelő kiválasztásán, valamint a fények és tükröződések megjelenítésén múlik. A cél ezeknek megfelelően egy homogén textúra létrehozása.

Az arany színvilágát tekintve lehet sárga-, vörös- és fehér arany.

1. lépés:  A sárga arany színezését kezdjük a legsötétebb (fekete) résszel (1-es sáv). Keresztezett irányban alakítsunk ki színátmenetet. (FC Polychromos  199)

2. lépés:  A következő színt (2-es sáv) mossuk össze az 1-es sávval és folytassuk az átmenetet keresztezett irányban. (FC Polychromos 280)

3. lépés: Az előző lépésekhez hasonlóan vigyük fel a harmadik színt (3-as sáv) átmenetesen, összemosva az 1-es és 2-es sávval. (FC Polychromos 283)

Arany szín kialakítása, színezés

4. lépés: Folytassuk a sorozatot a negyedik színnel (4-es sáv) és mossuk össze a 2-es és 3-as sávval. Logikailag mindig az előző 2 sávval mossuk össze a használt színt, így homogén felületet fogunk kapni. (FC Polychromos 182)

5. lépés:  Ötödik szín (5-ös sáv) összemosása a 3-as és 4-es sávval. (FC Polychromos 185)

6. lépés: Hatodik szín (6-os sáv) összemosása a 4-es és 5-ös sávval. (FC Polychromos 102)

7. lépés: Hetedik szín (7-es sáv) összemosása a 5-ös és 6-os sávval. (FC Polychromos 103)

Az ezüstös színfelület hasonlóan elkészíthető a mellékelt paletta segítségével.

Ezüst szín kialakítása, színezése
Amennyiben még egységesebb felületet szeretnénk kapni, használjunk színösszemosó eszközöket, pl. Derwent blendert.
Tárgyak színezésekor figyeljünk az érkező fényekre és a tükröződésekre. Csúcsfény kialakításához használhatunk fehér filceket, pl. fehér 1M-es Posca markert.

Arany és ezüst szín színezése

Agyag mintázata

Az agyag üledékes és porózus anyag, tehát szemcsés és lyukacsos. A felület kialakításakor ezért szinte csak annyi a teendőnk, hogy ezeket a szemcséket láttassuk.

1. lépés: A színezés megkezdése előtt fehér hegyes ceruzával vagy színtelen (Derwent burnisher) ceruzával rajzoljunk pöttyöket a világos szemcséknek, illetve fényeknek és fekete pöttyöket a sötét szemcséknek.

2. lépés:  Az agyag üledékes kőzet, melynek színe az agyagásványoktól függ. A tiszta agyagásvány színe sárgásfehér, de a benne lévő szennyeződéseknek (pl. vasoxid, mész) és különböző égetési eljárásoknak köszönhetően végeredményként sárga, vörös, szürke, barna, fekete színű felületet kapunk.

Agyag felület rajzolása, színzése
Színezése során elég arra figyelnünk, hogy a felület ne legyen egyszínű és homogén. Használjunk a színezéshez tompa ceruzákat (pl. FC Polychromos 283, 188, 187) és a színeket körkörös mozdulatokkal mossuk egymásba. Figyeljünk az árnyékolásra (FC Polychromos 199 – fekete). Egy radír segítségével foltokat alakíthatunk ki a felületén, így még természetesebb hatást érhetünk el (pl. Tombow Mono Zero precíziós radír).

Agyag felület rajzolása, színzése

Patinás felület létrehozása

Rézből, bronzból, rézötvözetből készült anyagok a szabad levegő hatására egy jellegzetes színű barnás, vöröses – kékes, zöldes felületet kapnak. Ezek az elszíneződések mutatják meg nekünk, hogy egy adott tárgy mennyire régi, mennyire ódon, ezért hívjuk őket patinás tárgyaknak. Nézzük, hogy is néz ki egy patinás tárgy.

Patinás felület színezése
1. lépés: Tompa ceruza használatával foltozzuk össze a felületet körkörös mozdulatokkal. Bátran alakítsunk ki különböző erősségű foltokat, arra figyeljünk, hogy ne legyen csíkos a felület. (FC Polychromos 154 – világos türkíz árnyalat)

2. lépés: Második rétegként hasonló módon színezzünk foltokat az előző szín sötétebb árnyalatával is. (FC Polychromos 155 – sötét türkíz árnyalat)

3. lépés: Tompítsuk a türkíz intenzitását zöld árnyalattal. Hasonlóan tompa ceruzával körkörösen foltozzunk egyre nagyobb felületen. (FC Polychromos 165)

4. lépés: Az eddig használt három színt finoman mossuk össze egy világos szürkészöld árnyalattal, de a felület legvilágosabb részeit hagyjuk fehéren. (FC Polychromos 172)

5. lépés: A korróziót szemléltetve a felületen, barnás-vörös hegyes ceruzával rajzoljunk foltokat, repedéseket, pöttyöket. Itt szintén hagyatkozzunk a fantáziánkra, és képzeljük magunkat a természet helyébe.

6. lépés: Kevés bordóval növeljük a korrózió színének intenzitását. (FC Polychromos 193)

7. lépés: Kevés fekete színnel árnyékoljuk a legsötétebb részeket.

8. lépés: Utolsó mozdulatként tompítsuk a színek intenzitását világosszürke árnyalattal. (FC Polychromos 234)

Patinás felület színezése

Az itt található minták természetesen egy alapot nyújtanak, bátran kísérletezzetek a különböző textúrák kialakításával, használjátok hozzá kedvenc eszközeiteket és válogassatok kedvetekre a színek ezernyi árnyalatából.

A folytatásban szó lesz az alumínium, a tégla, a textília és a márvány színezéséről. Ha tetszett a cikkem, tarts velem. ?
Addig is lássuk, hogy néznek ki egymás mellett a fent említett textúrák:

Különböző textúrák színezése rajzolása

Posted on by — 2 hozzászólás

Rácsozásos technika – A tökéletes másolat titka

Ebben a cikkben gyakorlati segítséget szeretnék nyújtani a rajzoláshoz. Többféle technika létezik, melyek mindegyikével 1:1 arányban lehet másolatot készíteni.

Én most egy nagyon régi technikát szeretnék megosztani, amit rácsozásnak hívnak. Ez a technika segíteni fog abban, hogy a helyes arányokat eltaláljuk, ami elengedhetetlen, ha másolatot készítünk.

Ha sokat gyakorlunk, a szemünk és a kezünk olyannyira összhangba kerül, hogy a rácsozást később akár el is hagyhatjuk, mert gyakorlással az arányérzék nagymértékben fejleszthető.

Mit is jelent a rácsozásos technika?

A rács olyan, mint egy képzeletbeli sakktábla melyen a mezőket számokkal és betűkkel beoszthatjuk. Így könnyen beazonosítható 1-1 mező. Ezt a rácsot nem csak képek másolására, hanem valóságos tárgyak – és ahogy Dürer tette – emberek lerajzolására is lehet használni.

Dürer munka közben

A másolás négyzetről négyzetre történik, így az arányok egyezni fognak az eredeti modellel, ill. ábrával.

Egy kulcsgondolat ahhoz, hogy jól rajzolj

Nagyon fontos megemlíteni, hogy mindig azt rajzoljuk amit látunk! Tudom most nevetségesnek hangzik amit írok, de ha valaha is megtörtént veled, hogy egy másolás nem sikerült, az azért történhetett, mert nem azt rajzoltad le, amit láttál, hanem azt amiről azt hitted, hogy látod. Vonatkoztass el, azaz ne a kép egészére koncentrálj, hanem részletről részletre haladj! Mindig csak egy rácsot rajzolj meg.

Rácsozás a gyakorlatban, példával

Ezt a képet fogjuk elmásolni 1:1 arányban ( Az eredeti képet Juri Ueda készítette.)

Alap kép

Mire lesz szükséged?

 

Előkészületek

1.lépés:

Az átlátszó műanyag lapot a sorvezető segítségével felosztjuk 3×3 cm-es négyzetekre.
A rács mérete a referenciakép nagyságától függ: minél kisebbek a négyzetek, annál részletesebben tudunk másolni. Ennek azonban az a hátránya, hogy a túl sok négyzet nehezen követhető.
Ezt a lapot később is lehet használni. Elkezdtem beszámozni, hogy egyértelmű legyen melyik négyzetről van szó. Erre nincs szükség, ha magadnak rajzolsz, mert csak belezavar a képbe. Ha nem sajnáljuk a referencia képet, azt is nyugodtan berácsozhatjuk, ilyenkor nincs szükség az átlátszó lapra.

2.lépés:

Válaszd ki, milyen papírra szeretnél másolni. Ez attól függ, hogy milyen technikával kívánsz az elkészült képen tovább dolgozni (akvarell, akrilfestés, pasztell stb. – minden technikához akad megfelelő rajztömb)
A sima fénymásoló papír nem szerencsés választás egy rajz elkészítésében, mert egyrészt vékony, másrészt „csúszik” rajta a színes ceruza. Én a képemhez egy 180 grammos rajzlapot használok.

3.lépés:

Ceruzával halványan elkészítjük a rácsot a rajzlapon úgy, hogy utólag nyom nélkül ki lehessen radírozni. Tedd a rácsot a referencia képre úgy, hogy az A/1-es négyzet sarka a lap széléhez illeszkedjen. Érdemes valamivel odafogatni, hogy ne csússzon el. A négyzetháló elcsúszása elronthatja az egész képünket.

  

Kezdhetjük is! 🙂

Én a levél tetejénél kezdtem, azaz a C/1-nél. Keresd meg a rajzlapon a C/1-es négyzetet. Mostantól a kép sikere kizárólag a megfigyeléseden fog múlni és nem a rajztudásodon.

Fontos! Vonatkoztass el attól, amit a képen látsz! Ne levelet akarj rajzolni egy kislánnyal és egy cuki békával, hanem vonalak sokaságát négyzetekben.

Egyelőre tekintsünk el az árnyékolástól, koncentráljunk csak a kontúrokra. Halvány vonalakkal dolgozzunk, hogy könnyen ki tudjuk radírozni, ha valamit elrontunk. Én B-s ceruzát használok, ez elég puha, viszont nyom nélkül eltávolítható a papírról.
A C/1-es négyzet után a D/1-es következik.



Az első sor 3 oszlopot érintett. Amikor ezzel végeztünk, következik a második sor (az 4 oszlopot érint). Így haladok soronként egyre lejjebb. A levél végül 3 sorba belefért. Érdemes letakarni a még le nem másolt sorokat, így kevésbé zavarja a koncentrációt.


Amikor a levéllel végeztem, nagyon halványan áthúztam 2B-s ceruzával, hogy puhább, folytonos vonalakat kapjak. Még most sem árnyékoltam! Ezek után a kislány kapucnijával folytattam a sort, a hajjal, az arccal, esőkabáttal, végül a kisbéka következett a kislány csizmáival.

Ez egy türelemjáték. Szánj időt rá, nem baj, ha lassan megy. Gyakran legyen a szemed a referencia képen és ha kell korrigálj.
Amikor a kontúrokkal elkészültem, akkor fekete filccel átrajzoltam őket. Utána óvatosan leradíroztam a rácsot.



Ha filc kontúr helyett meghagyom a ceruza kontúrt, akkor a rácsot még óvatosabban szedem ki, nehogy kárt tegyek a képben. Utána már a képet a saját ízlésem szerint színezhetem, árnyékolhatom.
Ennél a képnél az elején eldöntöttem, hogy ki szeretném színezni ceruzával, tehát filccel kontúroztam, pont ahogy egy színezőben is lenne.
Remélem, Te is kedvet kaptál a rajzoláshoz! Kívánok kitartást és azt, hogy sok örömet és élvezetet találj az alkotásban!

Színezés

Néhány kép a színezésem folyamatáról és a használt színekről. A használt eszközök: Faber-Castell Polychromos színe ceruza és Posca fehér filc

Posted on by — 1 hozzászólás

Hogyan kezdj neki az ecsetfilces kalligráfiának?

Ecsetfilc gyakorlás

Külföldön már pár éve már nagy divat az ecsetfilc kalligráfia, de úgy látom, lassan itthon is kezd begyűrűzni a köztudatba. Én azóta szemezem ezzel a technikával, mióta forgalmazzuk a Tombow ABT ecsetfilceit, de idén végre a tettek mezejére is léptem, és elkezdtem gyakorolni (sietve hozzátenném, nem túl intenzíven :)). Ennek első jelét már láthattátok is a „dinnyés” videómban:

[jaw_y_video clip_id=”https://www.youtube.com/embed/FIxxsnTNEak” height=”400″ autohide=”2″ autoplay=”0″ loop=”0″ rel=”1″]

Azonban most úgy döntöttem, elkezdek írni egy cikksorozatot erről a technikáról, ötletekről, inspirációkról és arról, hogyan is haladok a gyakorlással.

Kezdjük az alapokkal!

Mivel a magyar kifejezések még elég szegényesek ebben a témában, ezért zárójelben odaírom az angol megfelelőjüket is, hogy ha keresnél a neten, tudd hova kötni a dolgokat. Az ecsetfilc kalligráfia (brush calligraphy) a modern kalligráfiához tartozik, könnyedebb, változatosabb, mint a hagyományos töltőtollas, mártogatós tollas változat. Angolban használják még a hand lettering – „kézírás” kifejezést a kalligráfia helyett, de ez a szó magyarban kicsit félrevezető és nem azt az írás formát jelenti, amivel például a hétköznapokban jegyzetelünk.

Kézírás és handlettering

A fekete szöveget Tombow Fudenosuke filccel írtam.

Az eszköz

Az ecsetfilc egy olyan filc melynek a hegye vagy a hagyományos ecsethez hasonlóan kis szálakból álló ecsetet (pl: a Spectrum Noir Sparkle csillámos ecsetfilcei), vagy egy tömött filc anyagból kialakított hajlékony ecsetforma (ilyen a Tombow ABT Dual Brush Pen, vagy a Faber-Castell Pitt ecsetfilcei). Ezek az ecsetek különböző méretűek lehetnek, a tollak pedig különböző festékeket tartlmahatnak. Az ecsetek különlegessége a hajlékonyságuk. Ezzel tudjuk elérni, hogy az írásunk különlges hatást kapjon.

Nagyon sok vízoldható alapú tintát tartlamazó toll van, mint például a Tombow ABT ecsetfilce. Ez azért jó, mert a vízalapú tintákat jól lehet keverni egymással, így például szép színátmeneteket hozhatunk lére. Rengeteg cégnek van már ecsetfilce, de ezeket majd egy külön cikkben részletesen bemutatom.

A nyomás

Ha megvan a toll, először csak éppenhogy érintsd hozzá a papírhoz, nem kell nagy nyomást ráhelyezni. Ilyenkor vékonyabb vonalakat tudsz húzni. Ahhoz, hogy vastagabb vonalakat húzz, nagyobb nyomást kell helyezned a tollra. Ilyenkor az ecset nagyobb felületen érintkezik a papírral, vastagabb vonalakat rajzolva. Érdemes gyakorolni, hogy ugyanazt a nyomást egy hosszabb vonalon is meg tudjuk tartani.

Nyomás gyakorlás az ecsetfilc kalligráfiában
Itt érdemes még egy dologgal megismerkedned. A kalligráfiás írásnak az adja az egyik szépségét, hogy a vékony és a vastag vonalak váltkoznak a betűkön, szavakon belül. Alapvető szabály, hogy amikor a tollal felfelé húzzuk a vonalat (upstroke), az a vékony, itt használjuk a kisebb nyomást, és amikor lefelé húzzuk (downstroke) a vonalat az lesz a vastagabb, itt nagyobb nyomást alkalmazunk. Ez egyébként kényelmesebb is a kéznek.

 

Ha a vonalak már jól mennek, akkor érdemes összekötni a fel és lefelé húzott vonalakat, íveket.

[jaw_y_video clip_id=”https://www.youtube.com/embed/gRBn93lxNEc” height=”400″ autohide=”2″ autoplay=”0″ loop=”0″ rel=”1″]

Gyakorlás

Sajnos ezt itt sem lehet elkerülni. Sokat és még annál is többet kell gyakorolni, hogy megszokja a kezünk, emlékezzenek az izmaink, mikor milyen nyomásra van szükség. Mielőtt nekiállnánk egy képnek, mindig érdemes előtte „bemelegíteni”, még akkor is, ha már nagyon jól megy az ecsettel való írás.

Szuper gyakorlólapokat találunk ehhez az interneten. Össze is gyűjtöttem párat nektek a RajzShop.hu Pinterest oldalán egy mappában: https://hu.pinterest.com/rajzshop/ecsetfil-kalligr%C3%A1fia-gyakrol%C3%B3-lapok/  Látogass el oda, és töltsd le, amelyik tetszik!

A Tombow is elérhetővé tett egy jó kis gyakorló jegyzetet. Innen ingyenesen letöltheted. A gyakorláshoz a sima nyomtatólapra kinyomtatott gyakorlólapos ideálisak. A későbbiekben is érdemes sima felületű (például Bristol típusú) rajzlapot választani, mert az ecsetfilc hegyek jobban szeretik azt, mint az érdes felületeket, sőt egyes típusok (például a Tombow ABT) hegyének kimondottan árt az erősen texturált felületű papír.

Posted on by — Hozzászólás most!

Ismerkedés a grafitceruzával: árnyalatok

Szem, csúcsfény_főkép

Sokan a rajzolásra úgy tekintenek, mint valami számukra elérhetetlen csodára. Bizonytalanok, utoljára az iskolapadban rajzoltak, ezért most már inkább nekiállni sem mernek mondván, hogy ők ehhez ügyetlenek. Szeretnék segítséget nyújtani a kezdeti lépésekhez. Remélem sikerül rávilágítanom arra, hogy mindenki képes rajzolni, csupán türelemre és elhatározásra van szükség. De kezdjük az alapoknál, ismerjük meg azt az eszközt, amivel később dolgozni szeretnénk.

Nagyon sok minden áll a rendelkezésünkre, amivel rajzolni lehet. Én most csak a grafitceruzáról szólok, mert az a legelterjedtebb és legkedveltebb rajzeszköz. Ha egyszer elsajátítottuk a kezelését csodálatos fekete-fehér képeket tudunk vele készíteni.

A ceruza keménysége

A grafitceruzák végén különböző számokat és betűket találunk, ezek jelölik a keménységet.

A ceruza alapanyaga a grafit (gyakorlatilag tiszta szén), amelyhez különböző adalékanyagokat kevernek a gyártása során, ezzel szabályozzák a keménységét.

Egy kis történelem: arra, hogy a keménységet a grafithoz hozzáadott anyagok fajtája és mennyisége határozza meg, Franz Hardtmuth jött rá, a KOH-I-NOOR ceruzagyár alapítójának az unokája. Ezért az első karcolási keménység skálát KOH-I-NOOR skálának hívták.
A KOH-I-NOOR gyár Budějovicében található és a Hardtmuth család vezette be a számokból és betűkből álló skálát. Az ő skálájukban a betűk még mást jelentettek, mint amit napjainkban mondanak.

H-mint Hardtmuth
F-mint Frank
B-mint Budějovice

Ma inkább egy praktikus és sokkal könnyebben megjegyezhető magyarázat áll a ceruzán található betűk mögött:

H-mint hard, azaz kemény
F-mint fine, azaz finom
B-mint black, azaz fekete

Keménységi skála

A H jelű ceruzák a kemény ceruzák, minél nagyobb a mellettük szereplő szám, annál keményebb a ceruza. A B jelű ceruzák a puhák, minél nagyobb a szám, annál puhább a ceruzabelső. Az F a két keménység között helyezkedik el. Az iskolában és vázlatkészítéskor leggyakrabban HB-s ceruzát használunk, mert az elég finom vonalakat készít, de még könnyen radírozható.

Keménységi skála grafittal

Milyen keménységű ceruzákra lesz szükséged a rajzoláshoz?

Rajzolás előtt érdemes beszerezni néhány ceruzát:

  • A vázlatkészítéshez vagy HB-t, talán a B-s még jobb, mert még annyira sem karcol, mint a HB-s, ezért radírozás után semmi nyomot nem hagy.
  • Jól jöhet egy nagyon puha ceruza, az egész fekete színekhez: 6B, vagy afölötti.
  • Egy közepesen puha 3B-s, 4B-s és egy 2H-s a fedéshez.

Hozzájuthatunk jó minőségű ceruzákhoz nem csak darabonként, hanem különböző készletekben is: 6-os-12-es kivitelben, itt már össze is van válogatva keménység szerint a ceruzánk. Természetesen ez csak irányadó, gyakorlás közben jövünk rá, miből mennyi ceruzára lesz szükségünk.

Ezen kívül szükségünk lesz radírokra is. Azt tartja a mondás, hogy egy jó grafittal és radírral, szinte bármire képesek lehetünk.
A radírok széles választéka vár minket, ezért erre most külön nem térnék ki. Amivel nem lehet melléfogni, azok a kézi- ill. precíziós radírok, valamint egy gyurmaradír. Én személy szerint Tombow radírt használok már vagy 7 éve. A grafitrajzokhoz a gyurmaradír ajánlott leginkább, mert az nem roncsolja a papír szerkezetét és nyomtalanul el lehet tüntetni a grafitot.
Itt fontos megjegyeznem, hogy egy radírral nem csak a hibákat javítjuk ki, hanem a grafit színét halványítjuk, ill. csúcsfényt is ezzel hozunk létre.

Szem rajzolás grafittal, csúcsfény

Grafit szem – csúcsfény a pupillában

Az első dolgom rajzolás előtt a keménységi skála elkészítése. Ezt csak egyszer kell elkészíteni, később is jó hasznát vehetjük. Nem csak azért van erre szükség, hogy megismerjem az eszközöm, hanem rajzolás alatt is használni fogom. Itt látom, hogy milyen árnyalatra lesz szükségem az adott részletnél.

Árnyalatok

A grafit nagyon hálás anyag. Nem csak a különböző keménységű ceruzákkal érhetünk el különböző árnyalatokat.
Ugyanaz a keménységű ceruza erősebb és gyengédebb nyomással szintén különböző árnyalatokra képes.

Árnyalat 6B-s cerizával, nyomaték
Árnyalat 6B-s ceruzával

 

Tónusskála rétegezéssel

Tónusozni ezen kívül még a satírozás különböző irányával, egymásra helyezésével is lehet.

Tónusskála rétegzéssel

Ezeket a módszereket felhasználva már valóban széles spektrumú színárnyalatokat kaphatunk.
Érdemes próbálgatni, gyakorolni, különböző skálákat készíteni, hogy megtudjuk, mit tudunk a ceruzánkból kihozni.

Papírceruza

Ez egy préselt papírrúd, hegyezett véggel.

papírceruza

Papírceruza

Vannak úgynevezett tortillionok, amik csak abban különböznek a sima papírceruzáktól, hogy az egyik végük egyenes, vagyis nem keskenyedő végű.

A papírceruzák minőségében égbekiáltó különbségek nincsenek, inkább a méretében (szélességben) vannak eltérések, lényegében mindegy melyiket használjuk.

Ezzel az eszközzel tulajdonképpen a grafitot kenjük el a papíron, így „lágyabb”, homogénebb felületet kaphatunk. Az emberi bőr felületének ábrázolásához például nagyon jól alkalmazható.

Ha tisztítani szeretnénk, csak simán kenjük el egy tiszta lapon vagy egy dörzshegyezőn dörzsöljük le az elkoszolodott részeket. Faragni semmiképpen nem szabad.

A satírozást és az elkenés technikáját nem annyira szerencsés keverni, mert a két különböző technika elüt egymástól és ez meglátszik a képen.

Papírceruza és satírozás
Papírceruza és satírozás különbsége, bal oldali a satírozott kocka, jobb oldali pedig papírceruzával elmaszatolt kocka

Ezeket a technikákat megismerve bátran nekiláthatunk felfedezni, hogy mit is tudnak a ceruzáink.