Színezési technikák témájában írt cikkeink

Posted on 2017.04.14.2017.04.19. by Barbara — 1 hozzászólás

Hogyan színezzünk bundás állatot?

Cikkem mai témája húsvét közeledtével mi is lehetne más, mint a nyúl. Azon belül is a kisállat bundájának színezése színes ceruza használatával.

Az állatok szőre, akárcsak az emberi haj, különböző hosszúságú, sűrűségű, színű és típusú – göndör, hullámos, egyenes – lehet. Ennek okán különböző technikákat használhatunk arra, hogy élethűen ábrázoljuk azokat.

A szőr rajzolásának alapjai

Bár a szőrzet/haj megrajzolása sokban eltér egy színező kiszínezésétől, azért vannak olyan általános trükkök, melyeket a színező közösségek is bátran kipróbálhatnak.

Lássuk is ezeket az alaptételeket, melyek minden fajta hajra/szőrre vonatkoznak, legyen szó akár rajzolásról, akár színezésről:

Határozzuk meg a fény érkezésének irányát és annak megfelelően a fénypontok helyét. A haj/szőr szálanként fénylik, ezért színezésükkor a csúcsfény mindig merőleges lesz azok irányára. (Ez lesz a haj/szőr legvilágosabb része.)

Tűhegyes ceruzát alkalmazzunk.

A szálakat laza, de határozott mozdulatokkal építsük egymásra, mintha a ceruzánk hegyével épp csak súrolni akarnánk a papírt. Színezés előtt érdemes begyakorolni a mozdulatokat egy üres lapon. (lásd 1-es ábra)

Rétegezzük a különböző színeket, kezdjük a legvilágosabb alap réteggel.
A szálak rajzolásának iránya mindig megegyezik a szőrzet növekedési irányával. (2-es ábra)

A ceruza csökkentett nyomásával haladjunk a világosabb részek felé és erősebb nyomással az árnyékosabb, sötétebb részek irányába.
Hosszú hajat/szőrzetet ne szálanként hanem tincsenként rajzoljunk/színezzünk.

Most pedig ültessük át az elméletet a gyakorlatba. ?

(A képet Hanna Karlzon – Dagdrömmar című könyvéből választottam és színezéséhez Faber-Castell Polychromost (FC Polychromos) és 1M-es uni Posca markert használtam.)

1. lépés: Hegyes ceruzával alapozzuk elő a nyuszi bundáját szálanként. Ez a réteg lesz az átmenet a világos részek felé. A csúcsfények helyét és a fehér szőrszálakat hagyjuk szabadon. (FC Polychromos 183)

Tipp: Már a színezés megkezdése elött érdemes meghatároznunk a fény érkezésének irányát és a haj/szőrzet legfényesebb/ legvilágosabb részeit.

2. lépés: Haladva a nyuszi eredeti, tervezett színe felé, válasszunk egy színt az alapréteg és a tervezett szín között, majd hasonlóan az előbbi mozdulatokhoz, szálanként vigyük fel a képre. (FC Polychromos 186)

Tipp: A ceruza csökkentett nyomásával haladjunk a világosabb részek felé és erősebb nyomással az árnyékosabb, sötétebb részek irányába. A hajlatokban bátran satírozhatunk is a szálazó módszer helyett.

3. lépés: A következő színréteg lesz a nyuszi eredeti színe. Az előző lépésekhez hasonlóan vigyük fel az ábrára a színt szálanként. Figyeljünk az átmenetekre, használjuk a ceruzára gyakorolt nyomáskülönbségeket – világos részek felé csökkentett nyomás, sötétebb részek felé erősebb nyomás. (FC Polychromos 179)

Tipp: Ha végeredményként kontrasztos és látványos eredményt szeretnénk elérni, érdemes az állatkánknak közepes színárnyalatot választani, pl. középbarna.

4. lépés: Bátran mossuk össze a színeket finoman egy világos színnel (ne fehérrel) így elkerülhetjük, hogy fehér részek maradjanak a barna szőrszálak között. Arra viszont ügyeljünk, hogy a tervezett fehér részek és fényfoltok továbbra is fehéren maradjanak. (FC Polychromos 231)

Tipp: Hamvas, selymes bundát kapunk, ha világos hideg szürke árnyalattal mossuk össze a színeket.

5. lépés: Mivel a 4. lépésben tompítottuk a nyuszink szőrzetének vonalait, ezért egy sötét barna tűhegyes ceruzával frissítsük fel azokat. Ez a szín fogja adni a bunda legsötétebb árnyalatát ezért mérsékelten használjuk. (FC Polychromos 177)

Tipp: Bátran lépjünk ki a körvonalakból, hisz a szőrszálak akkor tudnak igazán érvényesülni, ha nem szorítjuk őket keretbe.

6. lépés: Fekete ceruzával árnyékoljuk azokat a részeket melyek fényt csak alig, vagy egyáltalán nem kapnak (hajlatok). (FC Polychromos 199)

Tipp: Színek rétegezése esetén a fekete színt hagyjuk mindig a folyamat végére.

7. lépés: Javítás és kiemelés. Fehér 1M-es Posca markerrel rajzoljuk meg a fehér szőrszálakat melyek rálógnak a barna szálakra.

Tipp: Ha rossz helyre húztuk a fehér posca vonalat még korrigálhatjuk. Száradás elött elég letörölni egy tiszta rongyal, száradás után pedig óvatosan egy tompa kés segítségével lekaparható.
8. lépés: Fekete ceruzával árnyékoljunk a fehér kiálló szőrszálak alá.

Tipp.: Ha a fehér szálak végét lekeskenyítjük (pl. a fekete ceruza segítségével) természetesebb hatást érhetünk el.

9. lépés: A fülét színezzük bőrszínűre (FC Polychromos 130 és 189) a fehér bundájába pedig csempésszünk egy kevés világoskék színt (FC Polychromos 146), hogy selymesebb, csillogóbb hatást kapjunk.

Tipp: A tavasz színei a világos de meleg, éllettel teli, viruló, vidám árnyalatok: pl. bézs, világoszöld, világoskék, levendula, rózsaszín, citromsárga – cukorka, krém és pasztellszínek.

És ilyen lett a teljes kiszínezett oldal:

Türelemjáték a szőrzet színezése, de megéri a belefektetett idő és energia. Ha elsőre nem megy úgy, ahogy szeretnéd, ne keseredj el, hisz gyakorlás kérdése az egész. A fenti technika alkalmazásával még kezdő színezők is bátran megpróbálkozhatnak, garantált sikerélmény lesz az eredmény. ?

Húsvéti meglepetésként fogadjátok szeretettel az alábbi nyuszis színpalettákat.

Posted on 2017.03.10.2017.03.10. by Barbara — 1 hozzászólás

Tippek akvarell ceruzához és tavaszi virágok színezéséhez

Pepin színezés Spectrum Noir AquaBlend akvarell ceruzával

Mai cikkemben akvarell papírra nyomtatott virágot fogunk színezni akvarell ceruzával. Tartsatok velem! ?

PEPIN® művész színező- és képeslapkönyvek

Ha még nem találkoztál a PEPIN® Művész Színező- és képeslap könyvekkel, engedd meg, hogy mielőtt belemerülnénk a színezésbe, néhány mondatban bemutassam őket.

A különböző témájú könyvek mindegyike kiváló minőségű papírra nyomtatott, halvány körvonalú színezőmintákat tartalmaz, így a körvonalak színezés után alig észrevehetőek. Az A4-es és A3-as színezőkönyvek lapjai 180 g-os első osztályú rajzlapra, a képeslap könyvek lapjai pedig 250 g-os savmentes akvarell kartonra nyomtatott képekből állnak. Alkalmasak különböző technikák használatára, legyen szó akár ceruzáról, zsírkrétáról, pasztellről, markerekről vagy vízfestékről, mindenki gond nélkül alkalmazhatja bennük kedvenc technikáját.

Az alábbi képet a Floral Still Life c. Pepin képeslapkönyvből választottam, amely tartalmaz egyszerűbb és bonyolultabb ábrákat is, illetve néhány híres csendélet vonalrajzát.

Spectrum Noir AquaBlend

Színezéséhez a Spectrum Noir AquaBlend prémium minőségű művész akvarell ceruzát használtam, amely imádja a Pepin könyv akvarell papírját. Kaliforniai cédrusfából készült ceruza matt bevonattal. A kemény fa óvja ugyan a ceruzabélt, viszont faragása során fontos, hogy odafigyeljünk arra ,hogy mindig éles pengéjű hegyezőt használjunk hozzá.

Könnyen és kényelmesen használható puha ceruza 4 mm-es maggal, melynek pigmentjei 100%-ban vízben oldhatók, így nem maradnak a lapon feloldatlan pigment szemcsék és a színek keverése is egyszerűen megoldható. Tökéletesek színezéshez, vázlatok és illusztrációk készítéséhez, így bátran ajánlom kezdőknek, haladóknak és hivatásos művészeknek egyaránt.

Négy 24 db-os készletből áll össze a 96 színű színskála: Alap színek, Elsődleges színek, A természet színei, a Virágok színei. Ez a fajta kiszerelés sokaknak furcsa lehet, mivel 1-1 készletben nem mindig találhatók meg a megszokott alapszínek (sárga, narancs, piros, mályva, kék, zöld, barna).

Pl. az ”Elsődleges színek” készlet az alábbi színeket tartalmazza. Első ránézésre minden főbb szín megtalálható benne. Ha viszont mégis kevésnek érzed a barna, narancs, lila árnyalatokat, a megfelelő színpárok vizes összekeverésével könnyedén kikeverheted őket.

Tipp: pici műanyag tálkába faragj a ceruza hegyéből egy kis kéket és egy kis pirosat. Adj hozzá 1 csepp vizet, és már kész is a lila festék!

Virágos kép színezése

Használt eszközök listája:
– Pepin képeslapkönyv: Virágos csendéletek
– Spectrum Noir AquaBlend: elsődleges színek
– Derwent Waterbrush tölthető ecset 1-es méret

Első lépésként válasszunk ki néhány színt, amellyel virágunkat szeretnénk kiszínezni.
Az én választásom: Banana, Mango, Grapefruit, Currant és Carmine.

Színezzük ki száraz ceruzával (Banana) a szirmokat úgy, hogy a mélyen ülő részek vastag színréteget kapjanak. Azok a részek, melyeket több fény ér maradjanak üresen. Hogy szépen elkülönüljenek egymástól a szirmok a végeket Carminával színeztem át. Az árnyékos részek Currant színnel lettek kiemelve.

Tipp: ha egymásra teszed a színeket, azok a víz hatására keveredni fognak, és ezzel különböző árnyalatokat hozhatsz létre. Pl. citromsárgára egy kevés piros szín = narancssárga.

Enyhén vizes ecsettel bátran dolgozzuk össze a színeket. A pigmentek hasonlóan a vízfestékhez könnyen oldódnak. Minél többször megyünk át egy területen annál élénkebbek lesznek a színek és annál finomabb átmenetet kapunk. Haladjunk a sötét részektől a világos részek felé.

Tipp: ajánlom a Derwent tartályos ecsetet, amelynek előnye, hogy mindig annyi vizet juttat a papírra amennyire szükség van. Nem csöpög, nem folyik, 3 méretben kapható és könnyen tisztítható.

Hogy még élettel telibb és színesebb virágot kapjunk, száradás után ismételjük meg a színezés folyamatát száraz ceruzával. (Mango és Grapefruit)

Majd újra dolgozzuk el a színeket enyhén nedves ecsettel. Az alsó festékréteg csak annyira fog újra feloldódni, hogy könnyen össze lehessen dolgozni a felső festékréteggel.

Tipp: ha úgy érzed néhol túl intenzívre vagy élénkre sikerült a színezésed, tiszta nedves ecsettel nedvesítsed be a kívánt területet és egy papírtörlővel itasd fel a felesleget. Ezzel a módszerrel a szín kifakítható vagy akár el is tüntethető.

A levelek színezéséhez használt színek: Currant, Citrus yellow, Bottle Green, Bright Green.
A háttér színezéséhez használt színek: Dandelion, Bright Green, Carmine.

Tipp: további eszközök, melyeket az akvarell papír színezéséhez ajánlok: Spectrum Noir AquaBlend, Derwent Inktense, Derwent Watercolour, Faber-Castell Albrecht Dürer, Staedtler Karat.
Remélem kedvet kaptál ehhez a színezési technikához és te is elkészíted tavaszi virágos csendéletedet!

További lehetőségek

Fogadjátok inspirációként a további képeket, melyek szintén a Floral Still Life képeslapkönyvben készültek Faber-Castell Polychromossal.

Az akvarell papír felülete durvább, texturáltabb a sima rajzlaphoz képest, ezért elsősorban az akvarell ceruzákat javaslom hozzá, de bátran tesztelheted rajta kedvenc színesceruzáidat is (pl: Polychromos). Ebben az esetben a ceruzát használd hegyesen, és rétegezve vidd fel a lapra különböző irányokban.

Derwent Watercolourral:

Posted on 2017.02.12.2017.02.12. by Barbara — Hozzászólás most!

Az igazán élethű, csillogó drágakövek rajzolásának titka

Drágakövek, ékkövek színezése

Biztos mindenki próbálkozott már ékszerek, drágakövek, csillogó tárgyak színezésével vagy rajzolásával.
Ha úgy érzed, eddig nagy kihívást jelentettek számodra az ékkövek színezései, engedd meg, hogy megmutassam, én hogyan készítem el kedvenc drágaságaimat. 🙂

A drágaköveknek különböző csiszolási formája ismert, de mi most az úgynevezett kaboson csiszolású drágakövek színezésével fogunk foglalkozni, melyekről azt kell tudni, hogy formájukat tekintve domború, gömbölyded, kerek vagy ovális alakúak, de mindenképp selymes, bársonyos felületűre csiszolt ásványok. Ezek a kövek gyűrűk, melltűk, nyakékek és fülbevalók díszítésére szolgálhatnak melyeket a színezőkönyvek szerzői is előszeretettel használnak alkotásaik díszítéséhez (pl. Hanna Karlzon).

A lényeg, hogy mivel minden kő (smaragd, topáz, zafír stb.) tömörsége, mélysége, alakja, színe más és más, ezért ábrázolásuk millió féle módon történhet, és a fény is mindig másként fog rájuk hatni és rajtuk megjelenni. Az alábbi alapszabályok azonban minden fajta kaboson drágakő esetén érvényesek.

Kaboson drágakövek színezése esetén a következőkre kell figyelni:

Felületük sima, egyenletes, ezért színezésük során törekednünk kell arra, hogy homogén, egybefüggő felszínt adjunk nekik.
Nem kimondottan áttetszőek, mint az üveg, ezért a rájuk eső fényt különböző mennyiségben elnyelik és azt belsejükben tömörségüktől és mélységüktől függően szétszórják. Így színezésüket úgy kell kialakítanunk, hogy ékkövünk ragyogjon, izzon, szikrázzon, szinte világítson. (Minél sűrűbb a kő anyaga, annál kevesebb fényt nyel el és minél áttetszőbb annál jobban szóródik szét belsejükben a fény.)
Nem elég a bemeneti fény helyét meghatározni (kisebb pont), a kimenetit is (nagyobb pont) ábrázolnunk kell. Ez a 2 pont mindig szemben van egymással. Ha a fény a bal felső sarokból érkezik, akkor a jobb alsó sarokból fog távozni.
A bemeneti fény több irányból is érkezhet és különböző erősségű lehet, ebben az esetben több bemeneti pont lesz ábránkon, de kimeneti mindig csak egy.
Mivel formájuk domború, kerek, ovális, ezért árnyékolásnál fontos, hogy az alakjuknak megfelelően legyenek tónusozva és árnyékolva. (Lásd. Árnyékolás színesceruzával cikk)

Legegyszerűbb technika

Használt ceruza: Faber-Castell Polychromos (FC Polychromos)

Ha a fenti ábrákat sikerült áttanulmányoznod, kezdjük színezésünket a legegyszerűbb technikával. Szükséged lesz 3 darab színesceruzára (világos, közepes és sötét tónusra) valamint egy blender ceruzára.

Első lépésként határozzuk meg a fény érkezésének irányát (ez lesz ábránk legvilágosabb pontja) és távozásának (második legvilágosabb rész) irányát. A beeső fény helyét hagyjuk teljesen fehéren a távozó fény helyét pedig színezzük ceruzánkkal átmenetesen egyre világosabbra (FC Polychromos 185).
A legsötétebb ceruzával (FC Polychromos 193) tónusozzuk a kő legsötétebb részét a képen látható módon. Ne feledjük, hogy a fény a kő belsejében is ragyog, izzik.
Majd egy köztes színnel (FC Polychromos 131), tompítjuk az átmeneteket/éleket, és kialakítjuk összemosással a kő közepes árnyalatát. Ez fogja adni a kő eredeti színét.
Utolsó mozdulatként derwent blenderrel mossuk össze a teljes felületet, hogy egy egybefüggő, homogén átmenetet kapjunk. A fehér ceruzát nem ajánlom ebben az esetben, mert nem célunk hogy a drágakövünk fényét/színét tompítsuk, fakítsuk.
És készen is vagyunk!

Ez volt az egyik módja annak, hogyan színezhetünk ékkövet, most nézzünk egy másik lehetőséget.

Kezdjük a színezést a kő legsötétebb részeivel (FC Polychromos 267). A beeső fényt ez esetben a végére hagyjuk, így a tónusok kialakítása könnyebb lesz.
A tónusozást folytassuk egy valamivel halványabb színnel (FC Polychromos 266). Ez lesz a kő eredeti színe.
Mivel ennél a képnél blendert nem használunk, mossuk össze az eddigi színeket egy világos árnyalattal, hogy egybefüggő felületet kapjunk. (FC Polychromos 170)
Sárga színnel mostam össze a fehér és sárgás-zöld részeket, hogy a drágakő jobban ragyogjon (FC Polychromos 104), de természetesen ez a fázis elhagyható.
Erősítsük meg a kő legsötétebb részeit plusz árnyékkal pl. fekete ceruzával. (FC Polychromos 199)
Utolsó mozdulatként fehér posca filcel ábrázoljuk a bemeneti fény pontjait. Ha szeretnénk, különböző mintázatot, erezetet is rajzolhatunk drágakövünknek.

További ötletek drágakövek színezéséhez:

1. –FC Polychromos 225, 2. – FC Polychromos 219, 3. – FC Polychromos 113, 4. – FC Polychromos 107, 5. – FC Polychromos 113 és 199, 6. Uni POSCA fehér PC-1M

1. – FC Polychromos 134, 2. –FC Polychromos136, 3. – FC Polychromos 137, 4. – FC Polychromos 119, 5. – FC Polychromos 101, 6. Derwent elektromos radír

Különböző mintázatok drágaköveken:

Tipp: a csúcsfényt többféle módon is kialakíthatjuk.

Kihagyjuk a színezés során.
Utólag megrajzoljuk fehér posca filcel vagy fehér zselés tollal.
Elektromos vagy precíziós radírral visszaszedjük a színt.

Tipp: szikrázó felület kialakítható fehér apró pöttyökkel, csillanás vagy csúcsfény pedig élénkíthető, ha csillagformát rajzolunk fehér filccel a legfényesebb részre.

Összefoglalva a következő eszközöket használtam a drágakövek színezéséhez:

Bemutatómmal csupán az alapok ismertetését próbáltam segíteni, bátran kísérletezz a drágakövek színezésével (az alábbi 2 minta a segítségedre lehet). Ha lehetőséged van rá, figyelj meg élőben drágaköveket fényforrás alatt, és alkosd meg egyedi drágakövedet. Jó munkát!

Posted on 2017.01.12.2017.01.20. by Barbara — 1 hozzászólás

Színválasztási technika a gyakorlatban

Színválasztási technika bemutatása a gyakorlatban

A „Hogyan válaszd ki a tökéletes színeket a képeidhez?” cikkünkben olvashattatok a színelméletről, valamint a színválasztási technikákról. Az elméleti cikkünk után Barbara csodálatos színezésén keresztül mutatja be, hogy alkalmazta az elméletet a gyakorlatban:

A színek világához kapcsolódva fogadjátok szeretettel Johanna Basford – Karácsony Johannával c. könyvéből készült képemet, melyen röviden ismertetem színválasztásom okait és hatásait.

Képem elkészítésénél (színválasztásnál) elsődleges szempontnak tartottam, hogy egy elegáns, letisztult, lágy képet kapjak, de ugyanakkor jelenjenek meg benne erőteljesen a tél jeges színei és a meleg ünnepi hangulat.

A jegesmedve

Bár a jegesmedve az Északi-sarkvidéken él és megjelenésében egy masszív krémbundás állat, színezésénél célom volt, hogy a hideg színek mellett (kék, szürke) a melegvérűségének és a jelenlegi szerepének (a hátán ajándékok) megfelelően meleg színárnyalatokat is kapjon (narancs, sárga). Harmadik szempontként a fényekkel való játék szerepelt, amellyel a maci szinte „mozgásba jött (sötétbarna, fehér, fekete).

Használt eszközök: Faber-Castell Polychromos – 234, 232, 120, 247, 188, 183, 102, 103, 101

A jégtömb

A jégtömb színezése adott volt, hisz ahhoz hogy a 2D-s kép élethűen jégnek tűnjön hideg (kék, türkiz, lila), semleges (szürke, krém) néhol karakteres, éles (sötétkék) de ugyanakkor lágy színeket kellett használnom. A fény (csúcsfény) és térhatás érdekében fehér markerrel tompítottam az éleket.

Használt eszközök: Faber-Castell Polychromos – 101, 103, 139, 155, 154, 231, 270 és UNI POSCA Marker fehér 3M

Az ajándékok

Az ajándékok csomagolásánál szem előtt kellett tartanom, hogy ez a rész, ne domináljon túlságosan, mivel célom nem az ajándékokra való fókuszálás, hanem maga a környezet rideg, mégis bensőséges és meghitt hangulatának ábrázolása. Így a mennyiségi kontrasztot figyelembe véve, vegyesen használtam hideg, meleg, semleges, telített és telítetlen színeket. Fény-árnyék kontraszttal pedig igyekeztem mozgásba hozni a külön álló dobozkákat (térhatás).

Használt eszközök: Faber-Castell Polychromos – megszámlálhatatlan mennyiségű szín, hideg, meleg, kemény, lágy, komplementer színpárok, kontrasztos színek egymás mellett, fény-árnyék játékkal. Természetes és föld színek előnyben részesítése. Uni ball Signo Zselés tollak: arany, bronz, ezüst.

Az égbolt

Az égbolt színezése kihívás volt számomra, mert bár rajongok az Északi-sark fényeiért, inkább szerettem volna egy téli fagyos égboltot, ahol a lemenő nap fényei még utoljára meg-megcsillantják a magasan szálló fátyolfelhőket. Különböző mélységű kékekkel kezdtem a színezését, egyfajta keretet adva vele a képnek. Haladva a középpont felé, egyre lágyabb, tompább, finomabb és krémesebb színeket használtam, de ugyanakkor olyan színeket, amelyek a téli, párás, ködös, (vastag légrétegű) évszaknak megfelelően hidegek és szinte világítanak a sötétkék felhők közt (lila, rózsaszín, narancs).
A végén hogy még ködösebb, még tompább hatást érjek el, fehér ceruzával mostam össze a színeket. (Minőségi kontraszt – színtörés fehér ceruzával). Ködfoltok, csillagok és hópelyhek helyét elektromos radírral alakítottam ki.

Használt eszközök: Faber-Castell Polychromos – 101, 103, 102, 129, 132, 249, 140, 154, 141, 145, 152, 247 és Derwent elektromos radír.

A víz

A víz színét a jeges óceán színére igyekeztem elkészíteni és a következő módon válogattam össze a ceruzákat hozzá: hideg, karakteres (kemény), textúráját tekintve folyékony (víz) halmazállapotú. Így a választott színem, kék, türkiz, hideg szürke, fehér, és a fények játékaként kevés krém sárga és lila, szín (égbolt enyhe tükröződése). A színek felvitele előtt derwent burnisherrel (fényesítő ceruza) rövid, vékony hullámokat rajzoltam és erre vittem fel a ceruzarétegeket. A végén a színeket az egybefüggő felszín érdekében halvány hideg szürkével mostam össze, tompítva ezzel a felszínt.

Használt eszközök: Faber-Castell Polychromos – 102, 139, 146, 154, 145, 152, 151, 157, 230, 231 és Derwent burnisher

A hegyek

A hegyeket sejtelmesre, távolira, robosztusra, jegesre és misztikusra terveztem (szürke, fehér, kék, lila). De, hogy még misztikusabbnak hasson, kevés sárgát és krémszínt is tettem bele, így a sok hideg szín mellett fel-felcsap egy kis meleg sárga színárnyalat is.

Használt eszközök: Faber-Castell Polychromos – 101, 102, 231, 232, 233, 235, 146, 140, 247, 139.

A hó

A hó színe hasonló a hegyek színéhez, de kevesebb sötét tónussal és több világos árnyalattal, mivel térben közelebb van hozzánk. Plusz eszköz: Uni POSCA fehér marker 3M.

Reméljük, a kép Neked is ad pár ötletet a következő színezésedhez! Ha hasznosnak találod, kérünk, oszd meg cikkünket színezőtársaiddal. Jó színezést! 🙂

Posted on 2017.01.07.2017.01.20. by Barbara — Hozzászólás most!

Hogyan válaszd ki a tökéletes színeket a képeidhez?

A RajzBlog új cikkének segítségével magasabb, tudatosabb szintre emelheted a színekkel kapcsolatos tudásodat. Barbara színelméletről írt cikkéből megtanulhatod, hogyan hatnak egymásra a színek, megismerheted a színkontrasztok típusait, és azokat a trükköket, amikre érdemes odafigyelned a színválasztás során. A cikk ugyan elméleti, de kis tippekkel igyekszünk gyakorlati tanácsokat is adni, valamint a következő részben egy képen keresztül mutatjuk majd meg neked, hogyan is néz ki ez az egész a gyakorlatban.

(A cikk elkészítéséhez használt ceruzák: Faber-Castell Polychromos 120)

A szín az alkotónak egy olyan színes anyag, amellyel játszva, kísérletezve megvalósíthatja önmagát, kikapcsolódhat, felfedheti szavak nélkül legbelső érzelmeit és üzenetként átadhatja gondolatait.

A következő cikkben a színek világába kalauzollak benneteket, ahol megismerkedhetünk a színek nyújtotta lehetőségeinkkel és megtudhatjuk, hogyan fejezhetjük ki önmagunkat a színharmónia segítségével.

Ahhoz, hogy a ceruzáink színeit megismerjük érdemes készítenünk egy színpalettát vagy más néven színskálát. Ezen a palettán a rendelkezésünkre álló összes szín egyszerre lesz látható és színezésünk során megkönnyíti munkánkat. De honnan is tudjuk, hogy mikor melyik színt vagy színkombinációt érdemes alkalmaznunk? Ennek van egy nagyon egyszerű módszere, a színkör megismerése.

Lássuk mi is az a színkör:

A színkör a spektrumszínek (szivárványszínek) elrendeződésének modellje, amely 12 színből áll. Megkülönböztethetünk:

Elsődleges (alap – telített) színeket: sárga, vörös, kék,
Másodlagos színeket, melyek a szomszédos színek keverékéből jönnek létre: zöld, narancs, ibolya,
Harmadlagos színeket, melyek az elsődleges és másodlagos színek keverékéből alakulnak ki: sárgásnarancs, vöröses narancs, vöröses ibolya, kékes ibolya, kékeszöld, sárgászöld.

A színek hatását befolyásolhatja, hogy milyen színekkel együtt jelennek meg. Különböző kontrasztokkal fokozhatjuk képünk dinamikáját.
7 színkontrasztról beszélhetünk összesen, lássuk röviden mit is érdemes róluk tudnunk.

1. Magábanvaló színkontraszt

Előállításához válasszunk palettánkból legalább három, egymástól elütő színt pl. pirosat, kéket, sárgát. Együttes hatásuk mindig tarka, harsogó, erőteljes és határozott megjelenést fog adni képünknek. Ha fekete hátteret használunk hozzájuk, az növelni fogja a színek „világító” erejét. Tehát szinte a színek kiugranak a fekete háttérből, úgyhogy használjuk bátran a fekete hátteret.
Ha viszont háttérnek fehéret választunk színeink, sötétebbnek és tompábbnak fognak tűnni.

Tipp: A fekete illetve sötét árnyalatú háttereken (pl. sötétkék) szinte ragyognak a pici világos színű pöttyök, foltok, csillagok (pl. sárga, világoskék vagy fehér).

2. Fény – árnyék (világos – sötét) kontraszt

A fekete és fehér szín talán a legellentétesebb hatású szín, amely a fény és az árnyék, a sötét és a világos megjelenítésének legjobb eszköze (köztes színei a szürke árnyalatok). Világos – sötét kontrasztról beszélünk, ha egy képen a színek helyett a világossági fokozatok jelennek meg.
A legtisztább ilyen helyzetet a monokróm képek adják. Míg az árnyékos részek sötétek, addig a fénnyel megvilágított részek világosak. Ehhez elengedhetetlen tudnunk a fényforrás érkezésének irányát, amely egy adott képen változatlanul jelenik meg.

A sötét tónusok fojtott, titokzatos, fenyegető jellegűek lehetnek.
A közepes árnyalatokból álló kép visszafogott, lapos, erőtlen.
A világos tónusoktól pedig könnyű, szabad, légies hatású lesz képünk

Tipp: Megpróbálkozhatunk képünket monokróm, vagyis 1 szín különböző árnyalataival kiszínezni (pl. a nagyon halvány kéktől egészen az éjsötét kékig). Vagy 1 db kék ceruza tónusozásával.

3. Hideg – meleg kontraszt

Ebben az esetben válasszunk ki a színkörből egy meleg és egy hideg színt (lásd feljebb) és azok árnyalatait párosítsuk (pl. kék és vörös).
Az egész kép hőmérsékleti hatását (tél-nyár) megadhatjuk azzal, hogy létrehozzuk a hideg vagy a meleg színek túlsúlyát. Míg a hozzánk közelebb eső részek meleg színűek, addig a hideg színek távolinak tűnnek.

Tipp: egy téli tájképen a hideg színeket alkalmazzuk nagyobb arányban (kék, lila, türkiz). Ha viszont szeretnénk valamit kiemelni téli képünkön (alakot vagy formát), használjunk hozzá meleg színeket (pl. piros, sárga, narancs).

4. Komplementer kontraszt

Mielőtt megnéznénk mi is az a komplementer kontraszt, legyünk tisztában a komplementer színpárokkal. Figyeljük meg a színkörben az egymással szembenálló színeket és egymásra gyakorolt hatásukat, melyeket komplementer (kiegészítő) színeknek nevezünk.

Zöld és piros / kék és narancssárga / sárga és ibolya stb.
Ezeket a színeket, ha összekeverjük szürke árnyalatot kapunk. (Ezt néha úgy mondják, hogy két komplementer szín fehérré egészíti ki egymást. Ez színtanilag rendben is van, de a gyakorlatban kissé pontatlan – sajnos sose lesz fehér.) A színpárok ismerete azért is lehet számunkra hasznos, mert ha egy adott színt pl. a pirosat szeretnénk képünkön élénkebb hatásúvá tenni, akkor az őt kiegészítő színt a zöldet kell mellé tennünk. Ha a narancssárgát szeretnénk élettel feltölteni, célszerű kék hátteret tenni hozzá és így tovább.

Tipp: ha képünkön túlnyomó részt narancssárga színeket használtunk pl. virágok színezéséhez, akkor a mellé adott kék háttér csodálatosan ki fogja emelni a képből a virágainkat.

5. Szimultán kontraszt

Ha sokáig nézünk egy nagy vörös lapot, majd hirtelen rápillantunk egy sötét területre (vagy ceruzára), azt zöldnek fogjuk látni. Biztos tapasztaltuk már, hogy téli estéken meleg sárgán izzó lámpafény mellett egy idő után minden színes ceruza a kezünkben lilás, kékes árnyalatot kap. Tehát érdemes (legalább a képünk tervezett színlistáját természetes fénynél elkészíteni).
Egy másik esete a szimultán kontrasztnak (és ez már a színezésünk során is megfigyelhető), mikor egy nagy sárga felület mellett kissé kéknek látjuk a semleges szürkét. Egy kék felületen ugyanazt a szürkét sárgásnak látjuk.

Tipp: érdemes legalább a képünk tervezett színlistáját természetes fénynél elkészíteni.

6. Minőségi kontraszt

A szín minőségét a színek tisztasága, telítettsége adja. A magas minőségi, élettel teli színek és a tompa, fakó színek közötti ellentétet nevezzük minőségi kontrasztnak. Egy kicsit hasonlít a már bemutatott fény-árnyék kontraszthoz. Visszafogottak, finomak, esetleg líraiak lehetnek azok a képek, amelyeken sok a tompa és kevés a magas minőségi szín.

Négy különböző módon lehet a tiszta színeket tompítani, lágyítani, törni:

Meg lehet törni egy tiszta színt fehérrel. Ez által a szín hidegebbé, fakóbbá válik.
Meg lehet törni feketével. Általában véve a fekete megfosztja a színeket világító jellegüktől.
Meg lehet törni a szürke különböző árnyalataival, ez esetben (a szürke árnyalatától függően) vagy sötétebb, vagy világosabb színeket kapunk, de mindenképpen tompábbakat, mint az eredeti tiszta szín volt.
Megtörhetjük a tiszta színeket úgy is, hogy a nekik megfelelő komplementer párjukat keverjük hozzájuk. Így egy mély, sötét árnyalat lesz az eredménye.

Tipp: vízfelszín kialakítása során záró mozdulatként érdemes az egész színezett vizünket fehérrel vagy világoskékkel átszínezni, így egy egybefüggő tükrös és selymes vízfelszínt fogunk kapni.

7. Az utolsó típus a mennyiségi kontraszt

Harmonikus képet kapunk, ha a következő komplementer színpárok arányait, a képen látható módon használjuk.
Pl. nagy lila felület mellett a kicsi élénk sárga rész elegáns, visszafogott, de mégis intenzív hatású lesz.

Tipp: nagy sötét (pl. lila) felület mellett a kicsi élénk (pl. sárga) rész elegáns, visszafogott, de mégis intenzív hatású lesz.

A színkontrasztok ismerete segít tájékozódnunk a színek világában és segít abban, hogy képünkön megvalósíthassuk a kívánt hatást. Legyen szó szomorú őszi tájról, hideg, zimankós téli estéről, viruló, élettel teli tavaszi zsongásról, vagy forró párás nyári naplementéről.

Amennyiben szívesen olvasnál részletesebben a színek használatáról, hatásáról esetleg térábrázolásról, ajánlom figyelmedbe a RajzShop oldalán megrendelhető rajzoktató könyveket.

Posted on 2016.12.28.2017.01.20. by Perger Ági — Hozzászólás most!

Színezz velünk hógömböt – 3. rész: Az üveggömb háttere

Perger Ági hógömb színező sorozatának befejező részében minden a helyére kerül, és ha követted az első és a második részben írtakat, akkor most Te is elkészülhetsz a csodálatos hógömb színezésével!

A gömb háttere

Bármilyen ütős is a végeredmény, a gömb kéksége nem volt technikailag nehéz. Azzal kezdtem, hogy a kereszttükröződést a jobb oldalon beszíneztem középkékkel, majd vettem egy mély levegőt, és a gömbben levő hátteret beszíneztem ugyanezzel a kékkel, tompa ceruzavéggel, hogy ne legyen csíkos. Ezek után átmentem rajta egy sötétebb kékkel is. Itt is ügyeltem arra, hogy a vár körüli részt egy leheletnyivel sötétebbre színezzem, de nem olyan látványosan, mint a kép hátterénél. A tükröződés mintáját nagyon halvány világos kékkel fedtem le a végén, a többi részt pedig blenderrel.

A fényképen jól látszik, mennyire látványos eredményt lehet elérni az összemosó ceruzával.

A blenderezés viszont egy kicsi sárgás színt kölcsönzött a képnek. Nem tudtam, hogy ezt fogja vele csinálni, de ha már elkezdtem, nem lehetett sem abbahagyni, sem kitörölni.
Így utólag nem rontott rajta, de nem árt, ha ismerjük ezt a tulajdonságát, hogy ne érhessen minket kellemetlen meglepetés a jövőben.

Amikor mindezekkel elkészültem fellélegeztem, mert jöhetett a pöttyözés. Imádok pöttyözni! Egyrészt nem nehéz, másrészt látványos és harmadrészt érzem a munkám végét! A nagyobb, illetve a kisebb hópelyhekhez kétféle vastagságú Poscát használtam.

Talp

A legvégére hagytam a talpat. Olyan színeket választottam hozzá, ami az aranyozott fa érzetét kelti. Ezek a következők voltak:

krémes sárga,
sárgás narancs,
barna,
fekete.

Ezt a négy színt használtam a talphoz, egy-egy kis résznél a világosabbtól haladtam a sötét felé. A talapzat középvonala a legvilágosabb, így tudtam a kerek formát érzékeltetni.

Ezzel el is készült a kép!

Annyit szeretnék még hozzáfűzni, hogy érdemes (szinte elengedhetetlen) a színskála használata. Minden ceruzakészletemhez készítettem egy skálát, és amikor színezek, nem a ceruza hegyét bűvölöm közelről, hanem csak rápillantok a skálámra és már tudom is melyik színt szeretném használni. Én még az első színezés előtt elkészítem ezt a skálát, addig nem is dolgozom a ceruzámmal, amíg ez meg nincs.

Ingyenesen letölthető színskálák vannak, csak annyi a dolgod, hogy kiszínezd, ha kinyomtattad. De tökéletesen megfelel erre egy sima fehér lap is.

Nagyon gyakran csipegetek ötleteket, háttérmegoldásokat különböző fényképekről, esetleg színezőkből. Érdemes sok sok képet megnézni, tanulmányozni a fény-árnyék hatást fotókon, hogy a színezett képünk élethűbb legyen!

Ehhez a képhez javarészt Derwent Coloursoftot és egy kevés Prismacolor ceruzát használtam. Továbbá Derwent Blendert és 1M, 3M fehér színű Uni Posca markert.

Kellemes színezést kívánok! Remélem tudtam használható segítséget nyújtani a kép elkészítéséhez!