Posted on Hozzászólás most!

Ismerkedés a grafitceruzával: árnyalatok

Szem, csúcsfény_főkép

Sokan a rajzolásra úgy tekintenek, mint valami számukra elérhetetlen csodára. Bizonytalanok, utoljára az iskolapadban rajzoltak, ezért most már inkább nekiállni sem mernek mondván, hogy ők ehhez ügyetlenek. Szeretnék segítséget nyújtani a kezdeti lépésekhez. Remélem sikerül rávilágítanom arra, hogy mindenki képes rajzolni, csupán türelemre és elhatározásra van szükség. De kezdjük az alapoknál, ismerjük meg azt az eszközt, amivel később dolgozni szeretnénk.

Nagyon sok minden áll a rendelkezésünkre, amivel rajzolni lehet. Én most csak a grafitceruzáról szólok, mert az a legelterjedtebb és legkedveltebb rajzeszköz. Ha egyszer elsajátítottuk a kezelését csodálatos fekete-fehér képeket tudunk vele készíteni.

A ceruza keménysége

A grafitceruzák végén különböző számokat és betűket találunk, ezek jelölik a keménységet.

A ceruza alapanyaga a grafit (gyakorlatilag tiszta szén), amelyhez különböző adalékanyagokat kevernek a gyártása során, ezzel szabályozzák a keménységét.

Egy kis történelem: arra, hogy a keménységet a grafithoz hozzáadott anyagok fajtája és mennyisége határozza meg, Franz Hardtmuth jött rá, a KOH-I-NOOR ceruzagyár alapítójának az unokája. Ezért az első karcolási keménység skálát KOH-I-NOOR skálának hívták.
A KOH-I-NOOR gyár Budějovicében található és a Hardtmuth család vezette be a számokból és betűkből álló skálát. Az ő skálájukban a betűk még mást jelentettek, mint amit napjainkban mondanak.

H-mint Hardtmuth
F-mint Frank
B-mint Budějovice

Ma inkább egy praktikus és sokkal könnyebben megjegyezhető magyarázat áll a ceruzán található betűk mögött:

H-mint hard, azaz kemény
F-mint fine, azaz finom
B-mint black, azaz fekete

Keménységi skála

A H jelű ceruzák a kemény ceruzák, minél nagyobb a mellettük szereplő szám, annál keményebb a ceruza. A B jelű ceruzák a puhák, minél nagyobb a szám, annál puhább a ceruzabelső. Az F a két keménység között helyezkedik el. Az iskolában és vázlatkészítéskor leggyakrabban HB-s ceruzát használunk, mert az elég finom vonalakat készít, de még könnyen radírozható.

Keménységi skála grafittal

Milyen keménységű ceruzákra lesz szükséged a rajzoláshoz?

Rajzolás előtt érdemes beszerezni néhány ceruzát:

  • A vázlatkészítéshez vagy HB-t, talán a B-s még jobb, mert még annyira sem karcol, mint a HB-s, ezért radírozás után semmi nyomot nem hagy.
  • Jól jöhet egy nagyon puha ceruza, az egész fekete színekhez: 6B, vagy afölötti.
  • Egy közepesen puha 3B-s, 4B-s és egy 2H-s a fedéshez.

Hozzájuthatunk jó minőségű ceruzákhoz nem csak darabonként, hanem különböző készletekben is: 6-os-12-es kivitelben, itt már össze is van válogatva keménység szerint a ceruzánk. Természetesen ez csak irányadó, gyakorlás közben jövünk rá, miből mennyi ceruzára lesz szükségünk.

Ezen kívül szükségünk lesz radírokra is. Azt tartja a mondás, hogy egy jó grafittal és radírral, szinte bármire képesek lehetünk.
A radírok széles választéka vár minket, ezért erre most külön nem térnék ki. Amivel nem lehet melléfogni, azok a kézi- ill. precíziós radírok, valamint egy gyurmaradír. Én személy szerint Tombow radírt használok már vagy 7 éve. A grafitrajzokhoz a gyurmaradír ajánlott leginkább, mert az nem roncsolja a papír szerkezetét és nyomtalanul el lehet tüntetni a grafitot.
Itt fontos megjegyeznem, hogy egy radírral nem csak a hibákat javítjuk ki, hanem a grafit színét halványítjuk, ill. csúcsfényt is ezzel hozunk létre.

Szem rajzolás grafittal, csúcsfény

Grafit szem – csúcsfény a pupillában

Az első dolgom rajzolás előtt a keménységi skála elkészítése. Ezt csak egyszer kell elkészíteni, később is jó hasznát vehetjük. Nem csak azért van erre szükség, hogy megismerjem az eszközöm, hanem rajzolás alatt is használni fogom. Itt látom, hogy milyen árnyalatra lesz szükségem az adott részletnél.

Árnyalatok

A grafit nagyon hálás anyag. Nem csak a különböző keménységű ceruzákkal érhetünk el különböző árnyalatokat.
Ugyanaz a keménységű ceruza erősebb és gyengédebb nyomással szintén különböző árnyalatokra képes.

Árnyalat 6B-s cerizával, nyomaték
Árnyalat 6B-s ceruzával

 

Tónusskála rétegezéssel

Tónusozni ezen kívül még a satírozás különböző irányával, egymásra helyezésével is lehet.

Tónusskála rétegzéssel

Ezeket a módszereket felhasználva már valóban széles spektrumú színárnyalatokat kaphatunk.
Érdemes próbálgatni, gyakorolni, különböző skálákat készíteni, hogy megtudjuk, mit tudunk a ceruzánkból kihozni.

Papírceruza

Ez egy préselt papírrúd, hegyezett véggel.

papírceruza

Papírceruza

Vannak úgynevezett tortillionok, amik csak abban különböznek a sima papírceruzáktól, hogy az egyik végük egyenes, vagyis nem keskenyedő végű.

A papírceruzák minőségében égbekiáltó különbségek nincsenek, inkább a méretében (szélességben) vannak eltérések, lényegében mindegy melyiket használjuk.

Ezzel az eszközzel tulajdonképpen a grafitot kenjük el a papíron, így „lágyabb”, homogénebb felületet kaphatunk. Az emberi bőr felületének ábrázolásához például nagyon jól alkalmazható.

Ha tisztítani szeretnénk, csak simán kenjük el egy tiszta lapon vagy egy dörzshegyezőn dörzsöljük le az elkoszolodott részeket. Faragni semmiképpen nem szabad.

A satírozást és az elkenés technikáját nem annyira szerencsés keverni, mert a két különböző technika elüt egymástól és ez meglátszik a képen.

Papírceruza és satírozás
Papírceruza és satírozás különbsége, bal oldali a satírozott kocka, jobb oldali pedig papírceruzával elmaszatolt kocka

Ezeket a technikákat megismerve bátran nekiláthatunk felfedezni, hogy mit is tudnak a ceruzáink.

Posted on Hozzászólás most!

Árnyékolás színesceruzával: így alkoss valódi térhatású képeket!

Árnyékolás színesceruzával

A bőrszín és a falevél színezésében, rajzolásában vajon mi lehet a közös? Nos, hogy mindkettőnek élethűen (3 dimenziósan) kell kinéznie ahhoz, hogy valódivá, látványossá, térhatásúvá és befejezetté váljon.

Sokaknak okoz problémát egy grafittal készült rajz, olajfestmény vagy színesceruzás színezés esetén az árnyékolás. Pedig ha megismerjük az eszközünk adta lehetőségeket, a színek egymásra hatását (lásd. színelmélet cikk) és a fények megjelenésének elméletét a tárgyakon és térben, könnyedén fogunk tudni kiemelni egy-egy alakzatot a síkból.

Mivel a térábrázolás a színelmélethez hasonlóan egy óriási témakör, ezért cikkemben igyekszem a legalapvetőbb tudást átadni színesceruzák alkalmazásával. (Használt eszköz: Faber-Castell Polychromos)

Tónusok kialakítása

Ceruzánk papírra gyakorolt nyomásával, illetve a különböző mennyiségű rétegek keresztezett irányba történő egymásra hordásával is változtathatjuk a szín tónusát, mélységét.

Tónusozás

Tipp: hegyes ceruzával sűrű, gazdag színréteget tudunk kialakítani, tompa ceruza esetén színezésünk, lágy, könnyed és szellős lesz. (FC Polychromos – 149)

Feladat: Rajzolj egymás mellé sűrű vonalakat úgy, hogy közben növeled vagy csökkented a ceruzára gyakorolt nyomást. Fontos, hogy ne emeld fel a ceruzádat a papírról. Ha ez megy, próbáld meg úgy színezni a vonalakat, hogy egy egybefüggő színskálát kapj.

kéztartás gyakorlása

Tónusaink kialakítását kéztartásunk is befolyásolhatja:
  • Író kéztartás: ahogy hagyományos írásnál is tarjuk a ceruzát, ilyenkor gyakorlatilag csak a ceruza hegye ér a papírhoz. Kontúrvonalak rajzolásánál használjuk, pl. fűszálak, szőrszálak, haj kialakítása és árnyékolás.
  • Fektetett kéztartás: ilyenkor a ceruzát a végénél fogjuk, hogy a hegy oldala találkozzon a papírral. Satírozásnál, nagy felületek színezésénél használjuk, pl. égbolt színezése. (FC Polychromos – 226)

Fény-árnyék

Ha már a ceruzánkkal képesek vagyunk különböző tónusokat alkalmazni, ismerjük meg azokat a fényeket és árnyékokat, amelyek befolyásolják a tárgyak mélységét és alakját.

Mielőtt belekezdünk képünk színezésébe, határozzuk meg a fényforrás érkezésének irányát (nap, lámpa, gyertya stb.) és mérjük fel, hogy az miként hat egy-egy képi elemre (pl. asztal, virág, ház stb.)

A következő tónusok biztosan meg fognak jelenni az ábránkon:

  • Csúcsfény: az a pont, amit a legtöbb fény ér. Ez lesz képünk legvilágosabb pontja.
  • Középtónus: az a rész amely a tárgy eredeti színét fogja adni (pl. zöld). erre a részre nem érkezik fény, de árnyékba se kerül.
  • Sötéttónus: az a rész amikor még látszik a tárgy eredeti színe, de az önárnyék már kezd rá hatni.
  • Önárnyék: magán a tárgyon jelenik meg a csúcsfény ellentétes oldalán. Fényt semmilyen mennyiségben nem kap, viszont nem a legsötétebb pontja a képnek, mivel a visszavert fény ad számára egy kis megvilágítást.
  • Visszavert fény: ahogy a nevében is szerepel ez egy visszavert fény, amely vagy a felszínről vagy egy másik tárgyról érkezik a tárgyra. A világos rész/sáv nehezen észrevehető egyes tárgyak esetén, mégis fontos része lehet a rajznak, ugyanis segíti megadni az alak formáját.
  • Vetett árnyék: az az árnyékfajta, amelyet egy tárgy bocsájt egy másik tárgyra. Ahol a két tárgy találkozik az lesz a kép legsötétebb pontja. Ettől a ponttól kifelé haladva válik az árnyék tónusa egyre világosabbá.

Tipp: Jelöld be képeden ceruzával a fényforrás irányát, hogy színezésed során mindig annak megfelelően tudj árnyalni. (FC Polychromos – 264)

Fény és árnyék

Tipp: Minél nagyobb a kontraszt a legvilágosabb (fehér ceruza – FC Poly. 101) és a legsötétebb (fekete ceruza – FC Poly. 199) pont között, annál dinamikusabbá válik a képünk.

Eszközök/színek

Ha eljutottál a cikk ezen részéhez, tudod, hogyan tartsd a ceruzát, hogyan alakíts ki vele különböző mélységű tónusokat és tudod, hogy a fények és árnyékok hogyan jelennek meg bizonyos tárgyakon. Már csak az a kérdés, mivel (milyen színnel) érdemes színesceruza esetén árnyékolni?

Ennek is több lehetséges módja van, ezért nézzük mik jöhetnek szóba:

Árnyékolás színek összemosásával1.) Egy adott szín (pl. kék) és annak különböző árnyalatú társai. Ezt a megoldást abban az esetben ajánlom, ha nagyobb készlettel rendelkezel és van elegendő árnyalatod a művelethez. (FC Polychromos – 145, 110, 144)

2.) Egy adott szín (pl. kék) tónusozásával (átmenettel). Ehhez a technikához már nagyobb gyakorlat kell, de ez a megoldás mindenkinek ajánlott függetlenül a ceruzája minőségétől és mennyiségétől. (FC Polychromos – 145)

3.) 2 vagy több szín használatával (pl. kék, narancs): Amennyiben ezt a technikát választod, tisztában kell lenned a színkeveréssel. Tudnod kell, ha pl. ciromsárga felületet szeretnél kék ceruzával árnyalni, eredménye egy zöld árnyék lesz. Ha nem szeretnél ilyen hibát, ajánlom a komplementer színpárokat – kék és narancs, citromsárga és lila, piros és zöld. Ebben az esetben, ugyanis az árnyék barnás, szürkés árnyalatot fog adni. (FC Polychromos – 145 és 115)

4.) Szürkeárnyalatos tónusozás: válasz hozzá egy alapszínt (pl. kék) és amire még szükséged lesz pluszban, 1 fekete ceruzára, vagy a szürke különböző árnyalataira a fehértől egészen a feketéig, melyek a különböző tónusok kialakítását fogják adni. (FC Polychromos – 145, 199, 274)

Rétegezés

Grafitceruza esetén különböző technikák léteznek a megfelelő tónusok kialakítására (maszatolás, satírozás, pöttyözés, sűrű vagy szellős keresztező vonalak, körkörös vonalak, finom és erős vonalak alkalmazása stb.). Színesceruzák esetén azonban a legjobb módja az árnyékolásnak a rétegezés. Mivel több szín is összemosásra kerülhet, főleg azokat a művészceruzákat ajánlom hozzá, melyekkel akár 3-5 réteg színt is fel tudsz vinni gondtalanul a lapra (pl. Faber–Castell Polychromos, Derwent Coloursoft, Spectrum Noir ColourBlend, Tombow Irojiten).

A ceruza különböző erősségű rányomásával érdemes a rétegeket azonos irányba felvinni (viaszos ceruzák esetén), de a sűrű keresztezett irányú satírozás is ajánlott (olajos ceruzák esetén). A színek precíz összemosásához használhatsz különböző eszközöket is, pl. Derwent Blender, fehér ceruza, különböző oldószerek (lásd. Hogyan alkalmazd a színösszemosást c. cikk).

Mindenkit bátorítanék, hogy kísérletezzen ceruzájával és találja meg a maga számára ideális technikát!

Az alábbi kép Johanna Basford – Mágikus dzsungel c. színezőjében található és elkészítéséhez Faber-Castell Polychromos színesceruzákat alkalmaztam.

Árnyékolás színesceruzával

Tipp: bátran használj fekete színesceruzát képed árnyékolásához, de ha még intenzívebb hatást szeretnél elérni, fekete filceket is alkalmazhatsz a legsötétebb területekhez.

Megtanulni színesceruzával árnyékolni láthatod, hogy nem a világ legbonyolultabb feladata. Vannak, akik tanulás nélkül ráéreznek erre a műfajra és vannak akik több év gyakorlás után is bátortalanuk kezdenek hozzá. Ez egy olyan technikája a művészetnek, amihez több készségre is szüksége van az embernek, mint pl. a térlátás, a logika, türelem stb., de remélem kedvet kaptál ahhoz, hogy a fent olvasottakat kipróbáld és következő alkotásodnál játssz a fényekkel és árnyékokkal.

A Rajzshop kínálatában találhatsz előre árnyalt színezőkönyveket melyeket bátran ajánlok a gyakorláshoz 😉

 

Posted on Hozzászólás most!

Árnyékolási technikák „elkenés” nélkül

Árnyalatok rajzolása

Az egyik legfontosabb eszköz, amivel meg kell ismerkedned a rajzolásnál, az a vonalkázás, illetve egyéb olyan technikák, amikkel a különböző tónusokat, színmélységeket ki tudod fejezni a rajzokon.

(kiemelt kép: Kate Bush/Pinterest)

A rajzolás nem más, mint jelek lerakása egymás után, és a vonalkázás és keresztvonalkázás különböző típusai a legértékesebb eszközök a rajzolás során, hogy tónust és textúrát adj a rajzodnak. Ezek a technikák kiválóan alkalmazhatóak mind grafit-, mind tollrajzok esetében.

Négy fő-, és ezeken belül számos további árnyékolási technika van a rajzoknál. Ezeket főleg azok a művészek használják, akik nem alkalmaznak valamilyen elkenési technikát a tónusok létrehozásához. Ezek a technikák a következők:

  • vonalkázás és keresztvonalkázás
  • kontúr árnyékolás
  • körözés
  • pontozás vagy pöttyözés

Néhány művész csak az elkenést/rétegezés technikáját alkalmazza, de vannak jó páran, akik a fenti négy technika közül egyet használnak, vagy többet kombinálnak. Például akik tollal rajzolnak, csak ezeket a technikákat tudják alkalmazni, mivel a tollat nem lehet úgy elkenni, mint a grafitot.

Vonalkázás, keresztvonalkázás

A vonalkázás nem más, mint vonalak húzása egymás mellé, párhuzamosan. Attól függően, hogy milyen színárnyalatot szeretnénk elérni, húzzuk egymáshoz közel vagy távol a vonalakat. A legsötétebb részeknél szinte nincs is szünet a vonalak között, míg a világosabb területeken nagyobb távolságot hagyunk a vonalak között. Természetesen a nyomással, illetve a ceruza esetében annak keménységével is lehet játszani.

vonalkázás

kép forrása: pinterest.com

A keresztvonalkázásnál hasonló a helyzet, mint a vonalkázásnál, de itt, mint a nevéből is adódik, nem csak egymás mellé húzzuk a vonalakat, hanem keresztbe is. Ez a legegyszerűbb és leghatékonyabb módja, hogy változatos sűrűséget, és így változatos sötétséget adj a rajzaidnak. A keresztvonalazást olyan ismert művészek használták előszeretettel, mint Albrecht Dürer, Rembrandt, Leonardo da Vinci.

keresztvonálkozás

Példa a keresztvonalazásra Igor Lukyanov Ukrán művész képével

Kontúr árnyékolás

Ez a technika majdnem megegyezik a vonalkázással, annyi különbséggel, hogy a vonalak követik a kontúr irányát. Például ezt a technikát alkalmazhatjuk, ha kör alakú dolgot, mondjuk egy labdát szeretnénk rajzolni.

vonalazás pinterest

Kép forrása: pinterest.com

Körözés

A körözés technikánál köröket rajzolunk folyamatosan, mintha csak firkálnánk. Lehet ezt a technikát viszonylag szabályosan művelni, de lehetnek ezek a körök kicsit össze-vissza is, mint a lenti képen.

körözös Vince Low

Példaként Vince Low illusztrátor munkája

Pontozás

Ez a techinka nem szól másról, mint hogy pontokat rakunk egymás mellé. Nagyon sok pontot. Ez a technika elég időigényes, de nagyon lenyűgöző dolgokat lehet vele alkotni, így megéri a befektetett energiát. Minél sűrűbben pontozunk egy adott területet, annál sötétebb lesz, és minél ritkábban, annál világosabb.

pontozás

 

Érdemes a fenti technikákat gyakorolni, mert nagyon különleges rajzokat tudunk velük készíteni. Természetesen ezek a technikák működnek színes ceruzával és tollal is.

Posted on Hozzászólás most!

Rajzolás grafitporral

A grafitpor ugyanaz a grafit, amiből a grafitceruza bele is készül, csak ezt finom porrá őrlik. A grafitport a szén- és grafitrajzokon a tónusok kialakításához használhatod. Kiválóan alkalmas finom és egységes textúrák kialakítására, háttérhez, vagy például a bőr megrajzolásához.

A grafitport megvásárolhatod magában, ezzel időt megtakarítva, de el is készítheted otthon. Ehhez egy dörzshegyezőre lesz szükséged, melyen a grafitceruzád hegyét porrá reszelheted és ezt a reszeléket tudod a megfelelő helyen használni a rajzodon.

Grafitpor rajzoláshoz
Grafitpor 30 ml-es kiszerelésben kapható a RajzShop oldalán.

Grafitporral dolgozni elég trükkös és viszonylag koszolós munka, de megéri a fáradságot, hogy megtanuld használni, mivel nagyon szép dolgokat lehet elérni vele.

Hogyan tudod használni?

Ha már megvan a grafitporunk, többféleképpen tudjuk használni. Az egyik legjobb és legkontrollálhatóbb technika az ecsetes technika. Egy külön lapra tegyünk egy kis grafitport, majd mártsuk bele az ecsetünket és a felesleget nyomkodjuk le a piszkozat lapon. Csak ezt követően vigyük fel az ecseten maradt kevés port a rajzunkra. Érdemes inkább többször végigmenni az adott felületen és úgy felépíteni a kívánt színt, hogy ne legyen foltos az adott terület. Mindig könnyebb további grafitot felvinni, mint visszaradírozni.

Érdemes beszerezni több különböző méretű ecsetet, amiket attól függően tudunk használni, hogy mekkora területre szeretnénk felvinni a grafitot.

Grafitpor használata ecsettel
Grafitpor használata ecsettel

Papírceruzával is hasonlóképpen tudod felvinni a grafitot, de ebben az esetben nehezebb befolyásolni, hogy mennyi por kerüljön adott területre.

Lehetőséged van még arra, hogy a grafitport zsepivel, vattával vagy mikroszálas, esetleg szarvasbőr kendővel vidd fel. Ez főleg nagyobb területeken lehet hasznos, mint például a háttér. Ezeknél a technikáknál kicsit nehezebb kontrollálni, hogy mennyi grafitot viszünk fel, így nehezebb egységes színt elérni, mint az ecsettel.

Hogyan gyakorold be a grafitpor használatát?

1. Készíts tónusskálát vele.

Vegyél fel az ecseteddel egy kis grafitport és a skála legsötétebb részét próbáld meg elkészíteni. Ehhez valószínűleg több réteg grafitporra is szükséged lesz. Ez követően színezz tovább az ecsettel ettől a sötét résztől távolodva, amíg a legvilágosabb árnyalatig érsz.

Tónusskála grafitporból
Tónusskála grafitporból

Ha vonalas, vagy foltos lesz, addig kell az ecsettel apró mozdulatokkal elkenni, amíg sikerül elegyengetni a grafitot. Ehhez egy kicsit ecset a legmegfelelőbb. Érdemes addig gyakorolni, amíg sima egységes felületet tudunk létrehozni vele.

2. Készíts sötét, közepes és világos foltokat

Próbálj egységes színű foltokat létrehozni. Ne felejtsd el, hogy mindig könnyebb sötétíteni egy adott területet, mint világosítani.

Árnyalatok grafitporból
Különböző árnyalatok grafitporból

 

A fentieket alkalmazva egy kis gyakorlással könnyen elsajátíthatod a grafitpor használatát rajzoláshoz, és sokkal szebb árnyalatokat, tónusokat tudsz létrehozni a következő rajzodon. Jó gyakorlást!