Kategória: Rajz technikák

Cikkeinkben különböző rajztechnikák bemutatása, rajzos módszerek ismertetése mellett segítséget kapsz a különböző médiumok használatához is.

Posted on by — 1 hozzászólás

Száj rajzolása színesceruzával

Száj rajzolás, színezése

Barbara cikksorozata újabb részében a száj rajzolásának és szinezésének techinkáját mutatja be, a tőle megszokott alapossággal. Korábbi cikkeiben részletesen olvashaszt az arcbőr színezéséről és a szemek színezéséről is.

A mai feladatunk, hogy megtanuljuk, hogyan kell száj formát rajzolni színes ceruzával. Egyszerű kihívásnak tűnik, azonban nehézségekbe ütközhetünk, ha nem fordítunk kellő figyelmet az apró részletekre a megalkotása során. Ezek közé a részletek közé tartozik a száj mérete, alakja, rajzolata, görbülete, színe, alsó és felső ajkak egymáshoz viszonyított formája, elhelyezkedése az arcon, oldalainak szimmetriája, mimikai ráncai, kisebb hibái, a rá eső fények megjelenése stb. A száj csak úgy, mint a szem, érzelmeink tökéletes közvetítője, és arcunk egy nagyon meghatározó eleme. A szép és egészséges száj titka a szabályosság. Az üde, telt szín, a felső és alsó ajkak nem túl nagy eltérése egymástól, a megfelelően kialakított Cupido-ív, valamint a jobb és bal oldal egymás tükörképének szabályos megfelelése. Bár ritka a tökéletesen esztétikus ajak, mégis rajzolás során arra kell törekedni, hogy a kisebb hibákat ne nagyítsuk fel hacsak nem karikatúrát szeretnénk készíteni.

A száj részei

Mielőtt papírt és ceruzát fognánk, keressünk egy jó minőségű referenciaképet és figyeljük meg rajta a következő részeit a szájnak. Mindenki ismeri a száj részeit, azonban érdemes a részleteit is alaposan szemügyre venni a rajzolás kezdete előtt:

Száj részei

  • Philtrun: kis mélyedés az orr és felső ajak között. Színe a bőr színével megegyező. Íve az orr irányába enyhén összetart. A fény látványosan megjelenik rajta, amit színezés során figyelembe kell vennünk.
  • Cupido-ív: a felső ajkak csúcsa, ezért a csúcsfény itt biztos meg fog jelenni. A színek szempontjából és a fények megjelenése miatt, érdemes a színezését finoman, halvány színekkel végezni.
  • Szájzug, szájrés: a száj legsötétebb része, de soha ne fekete színesceruzával alakítsuk ki, különben mű hatást fogunk elérni. Ez a rész kapja a legtöbb árnyékot.
  • Felső- és alsó ajak: apró izmokból áll össze, ezernyi féle mozgásra képes. Élénk húsos/rózsás színű, tele ráncokkal/redőkkel. Formájától, ívétől és méretétől függ, hogy a fény hogyan esik rá, illetve, hogy milyen mély árnyékok jelennek meg rajta.

Formája

Száj formái

Lehet vastag felső, keskeny alsó ajkak vagy vastag alsó és keskeny felső ajkak. Telt vagy vékony alsó és felső ajkak. Egyenes vagy ferde, előre ugró felső ajak vagy előre ugró alsó ajak. Felfelé ívelő vagy lefelé gördülő, széles vagy szűk száj.
Színe: vöröses, rózsás, élénk hús színű. Egy szép élénk piros telt ajak az egészség megtestesítője. Kékes, lilás, szürkés, sápadt árnyalatát a különböző betegségek, vérszegénység, vashiány, folyadékhiány, oxigénhiány és időjárási viszonyok is okozhatják. Természetes fényűek, de többnyire száraz tapintásúak.

Amire szükséged lesz a rajzolás során

Lépésről lépésre

1. lépés: vázoljuk fel a száj körvonalát. Ha szabadkézzel nem megy, mérjük le a referenciaképünkről a főbb vonalakat. Ezt követően alakítsuk ki az ajkak ívét és a Cupido-ívet. Utolsó lépésként radírozzuk ki a segédvonalakat és szedjük vissza radírral a grafitot annyira, hogy még látszódjon a száj kontúrvonala, de a színezés során ne mosódjon össze a színesceruza pigmentjével. Ha nem sikerül tökéletesen arányosra sincs gond, mert fényekkel, árnyékokkal a későbbiekben ezt korrigálni tudjuk.

Száj rajzolás 1Száj rajzolás 2Száj rajzolás 3

2. lépés: rajzoljuk meg a szájrés és a szájzug vonalát sötét vörös színnel. Alakítsuk ki a redőket. A szájrés vonalával, ráncaival különböző érzéseket adhatunk az ajkaknak pl. örömöt, bánatot. (Faber-Castell Polychromos 192)

Száj rajzolás 4

3. lépés: halvány hússzínnel színezzük át az ajkakat és a körülötte lévő bőrt. Miközben kialakítod a száj alap színét, ne kezeld azt külön a körülötte lévő bőr színétől. Természetesebb végeredményt kapunk, ha a bőr és az ajkak színe szépen egymásba olvad. (Faber-Castell Polychromos 132)

Száj rajzolás 5

4. lépés: kezdjük el kialakítani a bőr és az ajkak tónusát. Ehhez állapítsuk meg a fény érkezésének irányát. Bátran mossuk össze az ajkakat a körülötte lévő bőrrel. (Faber-Castell Polychromos 189)

Száj rajzolás 6

5. lépés: mélyítsük a tónusokat egy sötétebb árnyalatú bőrszínű ceruzával. A referenciakép nagy segítségünkre lehet, mert általa megtanulhatjuk látni a mélységeket és a bőrre vetődő fények megjelenését. (Faber-Castell Polychromos 190) (A bőr színezéséről itt olvashatsz.)

Száj rajzolás 7

6. lépés: ahhoz, hogy az ajkak elnyerjék egészséges/élénk színüket, használjunk sötét árnyalatokat, pl. piros, ibolya, bíbor keverékét. Rétegről-rétegre fokozzuk a száj színét. Ha túl erősre sikeredik egy-egy szín, radír segítségével könnyen visszaszedhetjük a pigmenteket. A fehér ceruza használatát kerüljük, mert fakítja a színeket és feleslegesen telíti a papírt. (Faber-Castell Polychromos 130 és 193)

Száj rajzolás 8

7. lépés: árnyékoljuk a sötét részeket mind a bőr, mind a száj felületén. Fekete és szürke árnyalatokat ne használjunk. Távolról vessünk egy pillantást a már kész rajzra, akár meg is fordíthatjuk a lapot, hogy jobban előtűnjenek a hibák. Azok javítása után már csak a fénypontok korrigálása van hátra. (Faber-Castell Polychromos 263 és 177)

Száj rajzolás 9

8. lépés: radírceruza segítségével könnyen javíthatók vagy kialakíthatók a fénypontok. A fehér ceruza használta ebben az esetben felejtős, mert azzal csak csökken a száj kontrasztja és fénye. A radírt használjuk az ajkak körvonalán, a Cupido-íven és az ajkak húsos részén. Ezzel el is készültünk.

Száj rajzolás 10

Jó rajzolást kívánok!

Posted on by — Hozzászólás most!

A szem színezése lépésről lépésre

A szem rajzolása, színezése

A szem az arc egy nagyon meghatározó része, és a metakommunikáció egyik legfontosabb eszköze. Tekintetünkkel ki tudjuk fejezni érzelmeinket, pillanatnyi állapotunkat, mint az öröm, a meglepettség, a félelem, a szomorúság, a harag, az undor és az érdeklődés. A realisztikus szem színezése/rajzolása kihívás tud lenni, mert olyan részletekre kell összetetten figyelnünk, mint a szem görbületeinek térbeli ábrázolása, a különböző átlátszó és tömör anyagokra eső fények megjelenése, a szempillák vonalvezetése, az írisz színvilága, és mindezt úgy, hogy akár hangulatot is ki tudjunk fejezni a kész ábránkkal. De, ha türelmesek vagyunk és figyelünk az apró részletekre is, játszva elsajátíthatjuk a szem színezésének technikáját. A végeredmény már az első próbálkozás esetén is nagyon látványos lesz. Ismerkedjünk meg a részletekkel!

A szem felépítése, amelyre színezés/rajzolás során figyelnünk kell:

A szem felépítése, rajzolása

A szem színe:

Ínhártya és szaruhártya színe: A szemnek ezt a két részét ábránkon nem tudjuk külön ábrázolni, ezért együtt kezeljük. Az ínhártya fehéres színét a kollagén rostoknak köszönheti, de ábránkon a szem ezen részét sose fogjuk fehéren hagyni. Mindig lesz egy finom sárga-, lila-, kék-, szürke árnyalata, benne hajszálvékony piros vérerekkel. A szaruhártya átlátszó felületű, ezért a rá eső fény könnyen és látványosan megcsillan rajta, illetve a körülötte lévő tárgyak visszatükröződhetnek benne.

Szivárványhártya (írisz) színe: hivatalosan 6 szemszínt különböztetünk meg: kék, barna, zöld, szürke, arany, albínó. (Bár sokan emlegetnek még türkíz, narancssárga, lila, fekete és vörös szemszíneket is.)

De ha az írisz színezéséhez csak egyetlen színt használunk, a végeredmény egy mesterséges pillantás lesz. Közelebbről megvizsgálva egy szem színét (akár a sajátunkét), észrevehetjük, hogy ugyan van egy domináns árnyalata, mint pl. a kék, zöld, barna, de sosem teljesen egyszínű. Társulnak hozzá még különböző színárnyalatú pigmentsejtek és különböző mintájú redők is. A domináns barna írisz gyakran tartalmaz sárga, narancs, vörös és zöld árnyaltokat, a kék szemek barnát, türkízt, zöldet és szürkét, a zöld szemek pedig sárgát, barnát, narancsot, szürkét és kéket.

Szemszínek

A leggyakoribb szemárnyalatok:

  • Kék szem esetén: szürkés-, ezüstös-, világos/baba -, óceán-, acél- és zafír kék.
  • Zöld szem esetén: fű-, olíva-, smaragd-, szürkés, barnás zöld.
  • Barna szem esetén: rozsdás-, vöröses-, dió-, mogyoró-, méz/arany barna.

A szem többi részei, mint pl. a könnytó és a szemzugok hús színűek, enyhe vöröses/rózsaszínes árnyalattal. Mivel folyadék borítja őket, ezért a fény itt is finoman megcsillan.

A szem többi részének színezéséhez (a pillákon kívül) az arc bőrének árnyalatait használjuk. A szempillák sötétbarnák, szinte már fekete árnyalatúak, de a hajnak megfelelően lehetnek szőke vagy vörös színűek is.

Az írisz árnyékolása

A szemben megcsillanó fény és visszatükröződés a szaruhártya áttetszőségének köszönhető. Képzeljünk el egy homorú színes kör alakú lemezt, amit egy szorosan előtte lévő domború üvegbúra fed le és ez által egy gömböt alkotnak. Árnyékolása tehát a színes üveggömbökéhez hasonlít.

Az írisz árnyékolása

A fény a szem fehér részeire is eshet, ezért a csúcsfényt mindig fehéren hagyjuk a szem fehér részeit pedig finoman árnyaljuk. A szem nedvessége miatt egyszerre több helyen is megjelenhet csúcsfény. Minél több és erősebb fény éri a szemet, a pupilla annál kisebb lesz, és minél kevesebb/kisebb fény éri, annál nagyobb. Ezért olyan képeknél, ahol a pupilla kitágult, nem érdemes sok és nagyfelületű csúcsfényt használni mert zavaró lehet a végeredménykor.

Egy nagyon egyszerű, de annál látványosabb szem színezési technikát hoztam ma nektek. A következőkben egy zöldesbarna árnyalatú szemet fogunk színezni.

Kövesd a lépéseket:

(A szem megrajzolásával, illetve a szempilla rajzolásának részleteivel külön most nem foglalkozunk, ha azok megrajzolásának technikáját szeretnéd elsajátítani, ajánlom számodra Ági „Így rajzold meg a tökéletesen élethű szemet” című cikkét)

Használt eszközök: Faber-Castell Polychromos színesceruza, Derwent elektromos hegyező

Írisz színei

Válasszuk ki az írisz színezéséhez használni kívánt színeket. Segédletként használhatsz hozzá egy szemről készült jóminőségű fotót is (2MP-4MP). Győződj meg róla, hogy a kiválasztott színeid megfelelnek a referenciaképed színárnyalatainak. (További írisz színkombinációkat és egy színezhető szem vázlatképet segédletként a cikk végén találsz.)

A szem színezése lépésről-lépésrse

1. Kezdjük a színezést a pupilla feketére színezésével. Fontos, hogy a szembe érkező fény helyét hagyjuk fehéren. (Polychromos 199) Az apró részleteknél mindig hegyes ceruzákkal dolgozzunk, ehhez ajánlom a Derwent elektromos hegyezőjét.

Szem rajzolás

2. A választott domináns szín (jelen esetben a zöld) legvilágosabb árnyalatával finoman árnyékoljuk az íriszt a fent tanultak alapján. (Polychromos 172)

Szem rajzolás

3. Világoskrém színnel színezzük át az írisz világosabb részét, mossuk össze a már felvitt világoszöld árnyalattal. Ezzel előalapoztuk a szemet. (Polychromos 102)

4. Az íriszhez használni kívánt legsötétebb zöld (Polychromos 278) és barna (Polychromos177) színnel rajzoljuk körül az írisz külső és belső peremét vastagon és rajzoljunk hozzá mintázatot. Fontos a hegyes ceruza használata, illetve, hogy a mintázatokat sugárirányba kintről befelé, illetve bentről kifelé haladva rajzoljuk és színezzük.

Szem rajzolás

5. Középzöld színnel ismételten árnyékoljuk finoman az írisz teljes felületét a 2. pont alapján, és tompítsuk az éles vonalú mintázatokat. (Polychromos 165)

6. Az írisz külső pereme és a pupilla közé élénk sárgásbarna ceruzával rajzoljunk fodros kör mintázatot. (Polychromos 268)

Szem rajzolás

7. Az Így kapott gyűrű belsejét világosbarnával színezzük ki. (Polychromos 182)

8. Sötét szürkésbarna ceruzával árnyaljuk a szaruhártya árnyékos részeit és az írisz azon részét, amely a felső szeméj takarásába esik. (Polychromos 175) Fekete szín használata a szem színezésekor (a pupillán és szempillán kívül) tilos, ha csak nem szeretnénk, hogy a kész kép mű hatást keltsen.

Szem rajzolás

9. Világosszürke ceruzával finoman árnyékoljuk tovább a szaruhártya felső részét és a külső szemzugot. (Polychromos. 272)

10. Adjunk kevés színt a szaruhártya felső részének és a külső szemzugnak világoskék színnel (Polychromos 146), a szaruhártya alsó részének pedig világos krémszínt. (Polychromos 103)

Szem rajzolás

11. A könnytó kialakításához használjunk sötét (már-már pink Polychromos 130) és közepes bőrszíneket (Polychromos 189). Mivel ez a rész nedves, ezért néhol hagyjunk ki fehér foltokat a fényeknek. Ugyanezekkel a színekkel néhány halvány, vékony hajszáleret is rajzolhatunk a szaruhártya külső- és belső szemzugába. A belső szemzug és az alsó/felső szemhéj peremét színezzük világos bőrszínűre Polychromos 132). A szem környékén lévő bőr színezéséhez használt színek: (Polychromos 132, 130, 189, 191) (A technikát lásd a bőrszínezős cikksorozat 2. részében!)

12. Árnyékoljuk sötétbarna színesceruzákkal a szem következő részeit a képen látható módon: mélyítővonal, szemhéj, szemöldökcsont, a könnytó mélyen ülő pontjai, a szaruhártya felső pereme és a külső szemzug árnyékos részét. (Polychromos 175 és 177)

Szem rajzolás
13. Hegyes, sötét, élénk hússzínnel húzzuk ki az alsó szemhéj peremvonalát különösen a külső szemzug pereménél, valamint a belső szemzugnál és a könnytó sötétebb részein. (Polychromos 131)

14. Utolsó lépésként sötétbarna és fekete hegyes ceruzával rajzoljuk meg a szempillákat (Polychromos 177 és 199). Közepes szürkével néhány szempilla árnyékát is berajzolhatjuk (Polychromos 274). Fekete ceruzával a szempilla enyhe tükröződését ábrázoljuk a szaruhártyán, az íriszen és olykor a fénypontban is (Polychromos 199). Ha további fényeket, megcsillanásokat szeretnénk a szembe rajzolni, használjunk pl. fehér zselés filcet.

A szem rajzolása, színezése

Ezzel el is készültünk a zöldesbarna színű szemünk színezésével. Remélem hasznosnak és használhatónak találtad a leírást és megpróbálkozol a szem színezésével. ?

Mindenkinek élménygazdag színezést kívánok!

Szem rajzolás

További írisz színkombinációk:

Posted on by — Hozzászólás most!

Gyertya rajzolása színesceruzával

Gyertya rajzolása színesceruzával

Gyertya rajzolása színesceruzávalA tűz és a láng egyike azoknak a témáknak, melyek megalkotása egyszerűnek tűnhet, azonban, ha az ember ráveszi magát, hogy egy gyertya lángját megörökítse a papíron, akadályokba ütközhet. Ellentétben a különböző tárgyakkal, a tűz nem egy stabil és kézzelfogható dolog. Bármilyen formában, alakzatban, méretben és színben megjelenhet és dinamikus mozgásának köszönhetően ezek a jellemzői folyamatosan a szemünk előtt változnak meg.

 

A láng tanulmányozása

Érdemes lehet még a munkafolyamatunk előtt ennek a dinamikus mozgásnak egy pillanatát megörökíteni. Egy jó referenciakép felbecsülhetetlen értékű tud lenni a számunkra és segít, hogy pontosan azonosítani tudjuk, hogy is épül fel a láng.

Keressünk vagy készítsünk magunknak egy fotót és tanulmányozzuk át a láng felépítését. Figyeljük meg a sötét és világos részeket, illetve, hogy az egyes színárnyalatok miként mosódnak egymásba.

Gyertyaláng felépítése

Fontos még megjegyezni, hogy mivel a láng egy fényforrás, ezért ábrázolásakor figyelembe kell vennünk azt is, hogy milyen módon világítja meg a körülötte lévő teret és tárgyakat. Most, hogy áttanulmányoztuk a láng felépítését, kezdjünk hozzá a referenciaképünk segítségével égő gyertyánk megrajzolásához.

Eszközök

A következőkre lesz szükséged a rajz elkészítéséhez:

Faber-Castell Polychromos színesceruzát választottam a kivitelezéshez, mivel lágysága és sűrűsége miatt könnyen lehet rétegezni és szép átmenetek hozhatók vele létre.

Alkalmazott színek: fehér 101, krém 102, elefántcsont 103, kadmium sárga 107 és 108, kadmium narancs 111, vörös 225, kobalt kék 143, fekete 199.

Gyertya rajzolása és színezése lépésről lépésre

1. lépés:

Referenciaképünk alapján vázoljuk fel az alapformát: a gyertyát, a kanócot és a láng fő részeit. A vázlat elkészítésekor figyeljünk a lágy és könnyed vonalvezetésre.

Gyertya rajzolása színesceruzával Gyertya rajzolása színesceruzával

2. lépés:

Radírozzuk ki az erősebb vonalakat (a grafitvonalak nagy részét), és csak finom utalást hagyjunk útmutatásul. Ez azért fontos, hogy később a grafit ne mosódjon össze a világos (pl. sárga) színekkel /részekkel.

Gyertya rajzolása színesceruzával

3. lépés:

Miután kidolgoztuk az alaprajzot, kezdjük a láng színezését. A fényes részek sötét kontúrját színezzük át sárgával (107) és naranccsal (111). Kezdjük a színezést is finoman árnyalva, a rétegek felépítését lépésről lépésre fogjuk később kialakítani.

Gyertya rajzolása színesceruzával Gyertya rajzolása színesceruzával

4. lépés

Vörös színnel árnyaljuk az izzó részeket. Figyeljük meg a referenciaképen, hogy melyek ezek a részek, és annak megfelelően vigyük fel az árnyalatot. Továbbra is finoman rétegezzünk. Ebben a szakaszban adjuk hozzá a kék (143) színt is.  A gyertya körül vörös (225) színű fény van. Bátran színezhetjük nagyobbra, mint amekkorának eredetileg látszik, ugyanis a fekete háttér készítésekor ez a rész (fekete és vörös) fokozatosan egybe fog mosódni.

Gyertya rajzolása színesceruzával

5. lépés

A háttér színezését kívülről befelé a láng irányába készítsük el fekete színesceruzával (199).  Minél sötétebb a háttér, annál jobban fog izzani a gyertyánk. Kezdetben azonban elég egy jelképes háttérszínt adnunk a képnek, a későbbiekben ezt mélyíteni fogjuk. Folyamatosan figyeljük a referenciaképet és annak megfelelően alkalmazzuk a fekete árnyalatokat.

Gyertya rajzolása színesceruzával

6. lépés

A gyertya viasz része és alapja a fények hatására sárgás narancssárga fényt/színt fog kapni. Finoman árnyalva színezzük ki a viasz és alap árnyékosabb részeit vörössel (225), majd haladva a fényesebb részek felé használjunk világosabb árnyalatokat (narancs 111, sárga 107 vagy 108).

Gyertya rajzolása színesceruzával

7. lépés

Az alapozás utolsó lépéseként folytassuk az árnyékolást fekete színesceruzával (199). A kontúrokhoz és a kanóc kiemeléséhez használjuk ceruzánkat hegyesen.

Gyertya rajzolása színesceruzával

8. lépés

Ahhoz, hogy egy realista képhez hasonlítson a rajzunk, a következőkben a fent leírt pontokat kell megismételnünk és elmélyítenünk a színeket rétegezéssel, valamint összemosni finoman az árnyalatokat. Folyamatosan figyeljük a referenciaképünket és lépésről lépésre haladjunk. Apránként építsük egymásra a színeket, míg el nem nyeri képünk végleges mélységét. Hogy könnyebben összeérjenek a színek és szép átmeneteket tudjunk kialakítani, használjunk fehér (101), krém (102) és elefántcsont (103) színeket. Amennyiben fehér papírra dolgoztunk, a láng belseje maradjon fehéren.

Gyertya rajzolása színesceruzával

Ezzel a technikával remélem, te is el fogod tudni készíteni a gyertyalángodat. Ha elsőre nem sikerül, ne add fel, kezdd a gyakorlást lépésenként, kezdésként csak magával a lánggal, vagy használj egyszerűbb képeket! Minden a referenciakép részletességén és a te megfigyelőképességeden és türelmeden múlik!

Jó munkát kívánok!

Posted on by — Hozzászólás most!

Ismerkedés a pasztellel

Ismerkedés a pasztellel

Fogadjátok szeretettel Déczi Anita első cikkét a RajzShop.hu blogjában. Anita cikkjeiben a pasztell világába kalauzol el bennünket, és bemutatja a különböző eszközöket, tippeket és trükköket. (Dorka)

Ebben a bejegyzésben szeretném pár mondatban összefoglalni, miért választottam a pasztell ceruzákat, illetve egy pici segítséget nyújtani a kezdetekben a saját tapasztalataim alapján azoknak, akik szintén erre az útra szeretnének lépni. Egy francia művésznő (Marion Tubiana) munkái által ismerkedtem meg ezzel a technikával, aki olaj festményei mellett pasztell ceruzával is dolgozik. Egyszerűen lenyűgözött a színvilág, a gyönyörűen kidolgozott részletek, a varázslat – mintha igazi fotó lenne! Egyből szerelembe estem, és úgy éreztem, ezt én is szeretném megtanulni – ilyen gyönyörű, fotorealisztikus csodákat létrehozni.

Marion Tubiana, francia művésznő alkotása pasztellal
Marion Tubiana, francia művésznő alkotása pasztellel

Így alakult, hogy ráléptem a gyakorlás és tanulás kikövezett útjára, míg továbbra is az ő munkái által inspirálódom. ?

A kezdetek viszont nem alakultak zökkenőmentesen, mert amíg a pasztell külföldön közkedvelt a művészek körében, addig itthon alig találtam róla információt.

Hazánkban leginkább a két vezető márka a Derwent illetve a Faber-Castell. Bármilyen különösebb ok nélkül én az utóbbit választottam, abból is a 60 darabos készletet.

Pasztell ceruzák

Ahogy a Wikipedia is írja, a pasztell átmenet a rajzolás és a festészet között, segítségével könnyen lehet festmény hatású képeket készíteni. A technika lényege, hogy a festék szemcséi a papíron kötőanyag nélkül, kizárólag a papír felületének érdességének köszönhetően tapadnak meg. A pasztellceruza puhasága a kemény és a félkemény pasztell között található.Faber-Castell pasztell ceruza

A Faber-Castell Pitt pasztellceruzái viasz- és olajmentes hegyet tartalmaznak. A pasztellkréta kiegészítőjeként és önmagukban is helytállnak (én önmagukban használom őket). A ceruza erősen pigmentált, színei ragyogóak – egyszerűen nem tudok betelni vele, világít a papíron, igazi élvezet használni!

A színek papíron könnyen keverhetőek, ideális vonalak rajzolásához/árnyékoláshoz/ színek rétegzéséhez és keveréséhez, a finom részletek kidolgozásához.

A porpasztellel ellentétben csak minimálisan porol, ami számomra egyáltalán nem zavaró, viszont a rajzokat rögzíteni kell.

Fixálás után tényleg megőrzi eredeti élénkségét, nem veszít a fényéből, de úgy vettem észre, hogy ez inkább a világosabb tónusú papírokra érvényes.

Igazán pozitív, hogy a 60 darabos színkészlet kiegészíthető más márkák ceruzáinak árnyalataival is, illetve a fogyóban lévő darabok később egyesével is megvásárolhatóak.

Papírok pasztellhez

Az első komolyabb nehézség számomra a papírválasztás volt. Persze mindenhol azt írják, hogy pasztellhez való kell, a tömbökön fel is van tüntetve szerencsére – na de több márkából is választhatunk!

  • Mik a szempontok?
  • Hogyan keressek?
  • Mi a különbség közöttük?
  • Hogyan válasszak?
  • Melyik lesz nekem a megfelelő?

Ennek megfejtéséhez szeretnék segítséget nyújtani pár példával.

A rajz akkor lesz igazán szép, ha több réteget tudunk felvinni egymás után, ezt pedig a papír minősége határozza meg. Tehát a kérdés az, hogy hány réteg után „tömődik el” a papír. Minél texturáltabb, annál több pasztell réteget bír el és annál ragyogóbbak a színek rajta.

Texturált pasztell papírok

Fabriano Tiziano

160g/m2 vastagságú, magas minőségű cellulóz és pamut optimális keveréke. Kiváló színtartósságú, PH semleges, savmentes művészpapír. Ideális pasztellhez a texturáltsága miatt.

Többféle méretben, vastagságban, színben, tömbben kapható. Mindkét oldala egyformán texturált. https://rajzshop.hu/termek/fabriano-tiziano-pasztell-tomb-160g-tobbfele/

Rajzlap pasztellhez

Fabriano Ingres

160g/m2 vastagságú, 100%-osan savmentes, cellulózból készült, hosszú élettartamú művészpapír. Sűrűn bordázott felülete hosszantilag csíkos. Többféle színben, méretben, vastagságban és tömbben is kapható.

Rajzlap pasztellhez
(Fabriano.com)

Canson Mi-Teintes

160g/m2 vastagságú, magas gyapot tartalmú, anyagában színezett, savmentesen készült rajzpapír.
Egyik oldala kalapált vagy méhsejt jellegű, a másik oldala sima, mely különböző más száraz technikai eljárásokra is alkalmassá teszi.
Sok színben kapható, jó fényállóságú.  https://rajzshop.hu/termek/canson-mi-teintes-pasztelltomb-tobbfele-szinben/

Papír pasztellhez

Fabriano Accademia Disegno rajztömb

Lignitmentes cellulózból készült savmentes akadémia papírokból gyártott rajztömb, ideális ceruza, porpasztell és szén rajzok készítéséhez. Mivel merev alappal rendelkezik, a rajzoláshoz nincs szükség rajztáblára, továbbá festőállványon is használható. 120g/m2 illetve 200g/m2  vastag lapokból készült tömb kapható.

A lapok minimálisan texturáltak. https://rajzshop.hu/termek/fabriano-disegno-rajztomb/

Papír pasztellhez

Derwent Black Book

A rajztömb különleges fekete lapokat tartalmaz, spirálos és A4-es méretben érhető el. A tömb 40 db fekete színű lapot tartalmaz, 200g/m2 súlyúak.  Kiválóan alkalmas ceruza- kréta rajzokhoz és pasztellhez. Savmentesek.

A lapok érdekessége, hogy sima felületűek és mégis ajánlott  pasztellhez is. Egy álom rá dolgozni, csak úgy világítanak rajta a színek és meglepően jól tapad rá a pasztell. Az egyetlen hátránya, hogy itt viszont fixálás után a rajz veszít eredeti  élénkégéből és intenzitásából. De még kísérletezem a fixatívokkal ?  https://rajzshop.hu/termek/derwent-black-book-fekete-lapos-rajztomb/

Ismerkedés a pasztellel

 

Daler-Rowney pasztell rajztömb

A Daler-Rowney pasztell rajztömb magas minőségű cellulóz és pamut optimális keverékéből készült, kiváló színtartósságú, pH semleges, savmentes papírból gyártott rajztömb, ideális ceruza, porpasztell és szén rajzok készítéséhez. Mivel merev alappal rendelkezik, a rajzoláshoz nincs szükség rajztáblára, továbbá festőállványon is használható. A pasztell rajztömb 16 darab 150 g/m² papírt tartalmaz. A/4 és A/3 méretekben kapható.

Én azt javaslom, hogy először mindenki próbáljon ki minél több fajta lapot mielőtt  tömböt vásárolna, hogy ki tapasztalja melyikre rajzol a legszívesebben, mert tényleg nem mindegy! Én például a kevésbé textúráltabb fajtákat kedvelem ?

Posted on by — 7 hozzászólás

Így rajzold meg a tökéletesen élethű szemet!

A mostani cikkemben szeretnék gyakorlati segítséget nyújtani a szem rajzolásához.

Olyan témát választottam, aminek az elkészítéséhez nincs szükség különleges eszközökre, és megrajzolása sem igényel különösebb előképzettséget. Leginkább megfigyelőképességre van szükség, nem pedig rajztudásra. 24 ábra segítségével és útmutatással, lépésről lépésre haladva tudsz követni.

A szem meghatározó részlete egy portrénak, éppen ezért nagyon fontos a pontosság. Mivel csupán szemről is fel lehet ismerni valakit, ezért törekedni kell a precizitására.

Néhány alapszabály a szem rajzolásához

Mielőtt a munkának nekiállunk, érdemes néhány szabályt megismerni, hogy minél élethűbb képet tudjunk készíteni:

  1. A pupilla és az írisz mindig kör alakú elölnézetből (ezért gyakran sablont használunk, hogy ne torzuljon ez a szabályos forma).
  2. A pupilla mindig fekete színű, függetlenül a szem színétől. A rajta megcsillanó fény viszont hófehér, ezért ezt a részt már az elején szabadon hagyjuk.
  3. A pupilla mindig a kör közepén van.

Ha ezt a három szabályt betartjuk, már nagy lépést tettünk az élethű szem megrajzolásáért.

Felhasznált eszközök

Szem rajzolása lépésről lépésre:

1. lépés: A rajzlapra halványan felrajzolunk (keményebb ceruzával) egy 6×12 cm-es, elfelezett téglalapot. Arra ügyelni kell, hogy finoman rajzoljuk fel, mert ezt utólag ki fogjuk radírozni.

2. lépés: Elkezdhetjük a szem kontúrját megrajzolni. Itt is a keményebb ceruzára van szükség és finom vonalvezetésre. A szem egy szilvamagra hasonlít, vagy egy mandulára. A belső szemzug a bal alsó négyzetrácsnál indul és az alsó szemvonal súrolja a négyzetrács alsó vonalát.

3. lépés: Következik a szemhéj, az írisz és a pupilla. Ennél a résznél használhatunk körsablont, ha úgy biztonságosabban tudjuk felvázolni a körformát. Vigyázni kell viszont arra, hogy az írisz felső részét takarja a szemhéj, ezért az nem látszik. (Nem minden szemnél van így, ha valaki rémült, vagy csodálkozik, akkor látszódhat a teljes írisz.)

A szemhéj vonala felér a négyzetrács felső vonaláig és kb. párhuzamosan fut a felső szemnyílás vonalával.

4. lépés: Radírozzuk ki a négyzetrácsot, csak a szem kontúrja maradjon.

5. lépés: Kezdődik az árnyékolás. Itt mind a kétféle ceruzára szükségünk lesz.

Egy grafitrajznál nincs igazán fehér szín a képen, vagy csak nagyon kevés. Ez is leginkább a megcsillanó fénynél látható. Ezen a szemrajzon csupán a csúcsfény fehér a pupilla szélénél, ezért a szem többi részét be fogjuk satírozni.

A szemfehérjével kezdjük, használjuk a keményebb ceruzát a bal oldalnál. A szem gömbölyű, ezért nagyon finom mozdulatokkal a kör alakját követve satírozzunk. Ez az oldal kapja a több fényt, tehát itt lesz egy rész, ami különösen világos marad.

6. lépés: A jobb oldali szemfehérje színét sötétebb ceruzával satírozzuk be. A szemnek ez a része árnyékban van, ezért jóval sötétebb a baloldalinál. Óvatosan bánjunk a grafittal, az írisz felé közeledve egyre halványabb vonalakkal dolgozzunk.

7. lépés: Ezek után a sötétebb tónus felől mossuk össze a vonalakat papírceruzával. A papírceruza használatához nem kell nagy gyakorlat, arra kell csupán ügyelni, hogy mindig megtisztított ceruzát használjunk, hogy csak olyan helyre kerüljön grafit, ahová szeretnénk. A papírceruza által felszedett grafit ugyanis vissza fog kerülni a képünkre, de lehet, hogy nem a kívánt helyre. A papírceruzát megtisztítani egy üres lapon lehet legkönnyebben. Soha ne faragjunk papírceruzát, mert tönkremegy! Korrigálni gyurmaradírral érdemes, mert az folt nélkül kiveszi a grafitot a rajzlapból. Ha nincs kéznél gyurmaradír, akkor használjunk olyan radírt, amivel egészen apró részleteket is ki lehet szedni. Ilyen például a precíziós radír is.

Tipp: Innentől kezdve érdemes egy lapot a kezünk alá tenni, hogy ne kenjük el a munkánkat. A puha grafit nagyon maszatol.

8. lépés: Most a belső szemzug következik. Ez a valóságban mindig nedves, tehát a fény ezen is megcsillan, mint a pupillán. Két része van, a külső és a belső szemzug. Ennek árnyékolásához is a puhább ceruzára van szükségünk.

9. lépés: Most ezt is összemossuk papírceruzával.

10. lépés: Most a szemhéjnak adunk tónust. Ez a bőrdarab egy hengerre hasonlít, ezért, hogy ezt érzékeltessük, a középső területet hagyjuk a legvilágosabbra, mert ott éri a legtöbb fény. A keményebb ceruzát használjuk, és nagyon finom mozdulatokkal satírozunk.

11. lépés: Most összedolgozzuk papírceruzával, hogy homogén felületet kapjunk. Óvatosan dolgozzunk, és ne felejtsük el, hogy mindig a sötétebb résztől induljunk a világosabb felé, valamint a papírceruzát ne nyomjuk rá erősen.

12. lépés: A sötétebb részeket még jobban besötétítjük a puha grafittal.

13. lépés: Most következik a pupilla. Ez a szem legsötétebb része, leszámítva a benne megcsillanó fényt. Használjuk a puha ceruzát és nyugodtan nyomjuk rá erősen satírozás közben. Ne felejtsük el a csúcsfényt kihagyni, ami fehér marad.

14. lépés: Ugyanezzel a ceruzával húzzuk ki az írisz gyűrűjét és tompítsuk papírceruzával.

15. lépés: A szemhéj felső vonalának és az írisz gyűrűjének adhatunk sötétebb tónust puha ceruzával, majd papírceruzával.

16. lépés: Most következik az írisz. Ez minden embernek egyedi, benne hajszálerek százaival. Hogy ezt a mintázatot élethűen ábrázolni tudjuk, ismét használjuk a keményebb ceruzánkat. A vonalak sugárirányban a pupillából indulnak ki, ezért először húzzunk határozott, de nem túl erős egyenes vonalakat az írisz gyűrűje felé.

17. lépés: Ezt követően adjunk egy halvány alapszínt az írisznek. Ezt kemény ceruzával és nagyon vékony vonalkázással tudjuk elérni. Ügyeljünk a sugárirányra, és óvatosan, finom mozdulatokkal dolgozzunk.

Korrigálni mindig lehet, legegyszerűbben a gyurmaradírral. Akkor lesz hatásos eredmény, ha egyenletes és egyenes vonalakat húzunk. A pupilla környéke lehet egy picit sötétebb és sűrűbb.

18. lépés: Az írisz rajzolása többlépcsős feladat. Továbbra is a keményebb ceruzával dolgozunk, egyre több vonalat rajzolunk fel. Ezek sűrűsége, ill. ritkasága ad tónust a gömbölyű írisznek. Ekkor kezdhetjük el óvatosan papírceruzával összemosni a pupilla körül a satírozott vonalakat. Ne vigyük túlzásba a használatát, mert azt szeretnénk, ha a csíkozás látható maradna a végén.

19. lépés: A szem bal oldalról kapja a fényt, erre figyeljünk az árnyékolásnál. A szemgolyó bal oldala jóval világosabb a jobbnál, és ez a különbség még az íriszen belül is megfigyelhető. A bal oldal itt is világosabb, és ahol a fény belesüt a szembe, ott visszatükröződést is láthatunk. Azt a területet hagyjuk fehéren. A legsötétebb terület pedig a felső szemhéj alatti rész.

20. lépés: Haladjunk tovább még mindig az írisznél maradva. Sötétíthetjük az árnyékosabb részeket, valamint eljött a pillanat, hogy a tükröződést is kidolgozzuk. Tegyünk papírceruzával egy pici foltot az íriszbe a pupilla bal oldalához. Ezek után húzzunk két határozott vonalat szintén a baloldalra: ezek a vonalak lesznek a szempilla visszatükröződései az íriszben.

21. lépés: Az utolsó fázisban, tompítsuk a pici foltot radírral, de csak nagyon óvatosan. A gyurmaradír most is előny, mert csak óvatosan rá kell nyomni és máris észrevehetően kivette a grafitot.

22. lépés: A rajzunk utolsó lépéseként a szempillák következnek. Ezek adnak „életet” a szemnek.

Itt is érdemes néhány szabályt betartanunk, hogy a szempilla élethű legyen:

  • Az alsó szemhéjak pillái vékonyabbak és ritkábbak a felsőnél és a szemzug felé ritkulnak és kisebb hosszúságúak.
  • A szempillák a végüknél elvékonyodnak.
  • A szempillák nem egyenesen nőnek, hanem ívet írnak le.
  • Mivel a szemgolyó gömbölyű, a szempillák a szemhéjból követik ennek a gömbölyűségnek a formáját, azaz valamennyire sugárirányúak. Erre figyeljünk a megrajzolásukkor.

Vegyes puhaságú ceruzákat használjunk. A vonalakat mindig a szőr növekedésének irányába húzzuk, úgy hogy a végük elvékonyodjon. Ezt úgy tudjuk elérni, hogy ceruzánkat a vonal végén úgy emeljük fel, mintha egy repülőgép felszállna. Tehát nem hirtelen, kezünket megállítva abbahagyjuk a vonal húzását, hanem lágyan elemeljük a kezünket. Érdemes ezt a mozdulatot egy külön lapon próbálgatni.

Vannak a szemhéjunkon vékonyabb és vastagabb szálak. Ezt különböző nyomással érzékeltetjük. Továbbá a szőrszálak gyakran keresztezik egymást és semmiképpen sem nőnek katonás rendben. Ha természetes hatást szeretnénk elérni, akkor ezt is figyelembe kell vennünk és egy-egy szálat keresztirányba is behúzunk.

23. lépés: Ezzel el is készültünk a szemmel.

Távolodjunk el egy kicsit a képtől, fújjuk ki magunkat, tartsunk szünetet. Később figyeljük meg még egyszer nagyon alaposan a referenciaképünket, és próbáljuk felfedezni az esetleges különbségeket.

Apró korrigálások következnek, azaz a pupilla színét lehet mélyíteni, esetleg bizonyos részeknél tompíthatjuk az árnyalatokat, vagy mintázhatjuk az íriszt is, amennyiben szükségét érezzük.

Tűhegyes ceruzával a becsillanó fény fehér részébe a szemhéj alatt rajzoljunk be néhány tükröződő szempillát.

Egy kevés tónust kaphat a szem környéke is, hogy az eredmény minél valósághűbb legyen.

Ha követted az útmutatásaimat, egészen biztosan sikeresen megrajzoltál egy emberi szemet! Most már bátran nekiállhatsz bármilyen szem megrajzolásának. Minden szem egyedi sőt, különböző érzelmek kifejezésére is alkalmasak izmaink. Rajzolj minél többet, egyre finomodnak majd a mozgásaid és valódi sikerélményed lesz, ha a fent leírt néhány szabályt szem előtt tartod. A lépések hasonlóak lesznek, mint ennél a szemnél.

További sok sikert és örömteli színezést kívánok!

(A referenciakép forrása: Jordan Molina)

Posted on by — 2 hozzászólás

Rácsozásos technika – A tökéletes másolat titka

Ebben a cikkben gyakorlati segítséget szeretnék nyújtani a rajzoláshoz. Többféle technika létezik, melyek mindegyikével 1:1 arányban lehet másolatot készíteni.

Én most egy nagyon régi technikát szeretnék megosztani, amit rácsozásnak hívnak. Ez a technika segíteni fog abban, hogy a helyes arányokat eltaláljuk, ami elengedhetetlen, ha másolatot készítünk.

Ha sokat gyakorlunk, a szemünk és a kezünk olyannyira összhangba kerül, hogy a rácsozást később akár el is hagyhatjuk, mert gyakorlással az arányérzék nagymértékben fejleszthető.

Mit is jelent a rácsozásos technika?

A rács olyan, mint egy képzeletbeli sakktábla melyen a mezőket számokkal és betűkkel beoszthatjuk. Így könnyen beazonosítható 1-1 mező. Ezt a rácsot nem csak képek másolására, hanem valóságos tárgyak – és ahogy Dürer tette – emberek lerajzolására is lehet használni.

Dürer munka közben

A másolás négyzetről négyzetre történik, így az arányok egyezni fognak az eredeti modellel, ill. ábrával.

Egy kulcsgondolat ahhoz, hogy jól rajzolj

Nagyon fontos megemlíteni, hogy mindig azt rajzoljuk amit látunk! Tudom most nevetségesnek hangzik amit írok, de ha valaha is megtörtént veled, hogy egy másolás nem sikerült, az azért történhetett, mert nem azt rajzoltad le, amit láttál, hanem azt amiről azt hitted, hogy látod. Vonatkoztass el, azaz ne a kép egészére koncentrálj, hanem részletről részletre haladj! Mindig csak egy rácsot rajzolj meg.

Rácsozás a gyakorlatban, példával

Ezt a képet fogjuk elmásolni 1:1 arányban ( Az eredeti képet Juri Ueda készítette.)

Alap kép

Mire lesz szükséged?

 

Előkészületek

1.lépés:

Az átlátszó műanyag lapot a sorvezető segítségével felosztjuk 3×3 cm-es négyzetekre.
A rács mérete a referenciakép nagyságától függ: minél kisebbek a négyzetek, annál részletesebben tudunk másolni. Ennek azonban az a hátránya, hogy a túl sok négyzet nehezen követhető.
Ezt a lapot később is lehet használni. Elkezdtem beszámozni, hogy egyértelmű legyen melyik négyzetről van szó. Erre nincs szükség, ha magadnak rajzolsz, mert csak belezavar a képbe. Ha nem sajnáljuk a referencia képet, azt is nyugodtan berácsozhatjuk, ilyenkor nincs szükség az átlátszó lapra.

2.lépés:

Válaszd ki, milyen papírra szeretnél másolni. Ez attól függ, hogy milyen technikával kívánsz az elkészült képen tovább dolgozni (akvarell, akrilfestés, pasztell stb. – minden technikához akad megfelelő rajztömb)
A sima fénymásoló papír nem szerencsés választás egy rajz elkészítésében, mert egyrészt vékony, másrészt „csúszik” rajta a színes ceruza. Én a képemhez egy 180 grammos rajzlapot használok.

3.lépés:

Ceruzával halványan elkészítjük a rácsot a rajzlapon úgy, hogy utólag nyom nélkül ki lehessen radírozni. Tedd a rácsot a referencia képre úgy, hogy az A/1-es négyzet sarka a lap széléhez illeszkedjen. Érdemes valamivel odafogatni, hogy ne csússzon el. A négyzetháló elcsúszása elronthatja az egész képünket.

  

Kezdhetjük is! 🙂

Én a levél tetejénél kezdtem, azaz a C/1-nél. Keresd meg a rajzlapon a C/1-es négyzetet. Mostantól a kép sikere kizárólag a megfigyeléseden fog múlni és nem a rajztudásodon.

Fontos! Vonatkoztass el attól, amit a képen látsz! Ne levelet akarj rajzolni egy kislánnyal és egy cuki békával, hanem vonalak sokaságát négyzetekben.

Egyelőre tekintsünk el az árnyékolástól, koncentráljunk csak a kontúrokra. Halvány vonalakkal dolgozzunk, hogy könnyen ki tudjuk radírozni, ha valamit elrontunk. Én B-s ceruzát használok, ez elég puha, viszont nyom nélkül eltávolítható a papírról.
A C/1-es négyzet után a D/1-es következik.



Az első sor 3 oszlopot érintett. Amikor ezzel végeztünk, következik a második sor (az 4 oszlopot érint). Így haladok soronként egyre lejjebb. A levél végül 3 sorba belefért. Érdemes letakarni a még le nem másolt sorokat, így kevésbé zavarja a koncentrációt.


Amikor a levéllel végeztem, nagyon halványan áthúztam 2B-s ceruzával, hogy puhább, folytonos vonalakat kapjak. Még most sem árnyékoltam! Ezek után a kislány kapucnijával folytattam a sort, a hajjal, az arccal, esőkabáttal, végül a kisbéka következett a kislány csizmáival.

Ez egy türelemjáték. Szánj időt rá, nem baj, ha lassan megy. Gyakran legyen a szemed a referencia képen és ha kell korrigálj.
Amikor a kontúrokkal elkészültem, akkor fekete filccel átrajzoltam őket. Utána óvatosan leradíroztam a rácsot.



Ha filc kontúr helyett meghagyom a ceruza kontúrt, akkor a rácsot még óvatosabban szedem ki, nehogy kárt tegyek a képben. Utána már a képet a saját ízlésem szerint színezhetem, árnyékolhatom.
Ennél a képnél az elején eldöntöttem, hogy ki szeretném színezni ceruzával, tehát filccel kontúroztam, pont ahogy egy színezőben is lenne.
Remélem, Te is kedvet kaptál a rajzoláshoz! Kívánok kitartást és azt, hogy sok örömet és élvezetet találj az alkotásban!

Színezés

Néhány kép a színezésem folyamatáról és a használt színekről. A használt eszközök: Faber-Castell Polychromos színe ceruza és Posca fehér filc