Posted on Hozzászólás most!

Árnyékolás színesceruzával: így alkoss valódi térhatású képeket!

Árnyékolás színesceruzával

A bőrszín és a falevél színezésében, rajzolásában vajon mi lehet a közös? Nos, hogy mindkettőnek élethűen (3 dimenziósan) kell kinéznie ahhoz, hogy valódivá, látványossá, térhatásúvá és befejezetté váljon.

Sokaknak okoz problémát egy grafittal készült rajz, olajfestmény vagy színesceruzás színezés esetén az árnyékolás. Pedig ha megismerjük az eszközünk adta lehetőségeket, a színek egymásra hatását (lásd. színelmélet cikk) és a fények megjelenésének elméletét a tárgyakon és térben, könnyedén fogunk tudni kiemelni egy-egy alakzatot a síkból.

Mivel a térábrázolás a színelmélethez hasonlóan egy óriási témakör, ezért cikkemben igyekszem a legalapvetőbb tudást átadni színesceruzák alkalmazásával. (Használt eszköz: Faber-Castell Polychromos)

Tónusok kialakítása

Ceruzánk papírra gyakorolt nyomásával, illetve a különböző mennyiségű rétegek keresztezett irányba történő egymásra hordásával is változtathatjuk a szín tónusát, mélységét.

Tónusozás

Tipp: hegyes ceruzával sűrű, gazdag színréteget tudunk kialakítani, tompa ceruza esetén színezésünk, lágy, könnyed és szellős lesz. (FC Polychromos – 149)

Feladat: Rajzolj egymás mellé sűrű vonalakat úgy, hogy közben növeled vagy csökkented a ceruzára gyakorolt nyomást. Fontos, hogy ne emeld fel a ceruzádat a papírról. Ha ez megy, próbáld meg úgy színezni a vonalakat, hogy egy egybefüggő színskálát kapj.

kéztartás gyakorlása

Tónusaink kialakítását kéztartásunk is befolyásolhatja:
  • Író kéztartás: ahogy hagyományos írásnál is tarjuk a ceruzát, ilyenkor gyakorlatilag csak a ceruza hegye ér a papírhoz. Kontúrvonalak rajzolásánál használjuk, pl. fűszálak, szőrszálak, haj kialakítása és árnyékolás.
  • Fektetett kéztartás: ilyenkor a ceruzát a végénél fogjuk, hogy a hegy oldala találkozzon a papírral. Satírozásnál, nagy felületek színezésénél használjuk, pl. égbolt színezése. (FC Polychromos – 226)

Fény-árnyék

Ha már a ceruzánkkal képesek vagyunk különböző tónusokat alkalmazni, ismerjük meg azokat a fényeket és árnyékokat, amelyek befolyásolják a tárgyak mélységét és alakját.

Mielőtt belekezdünk képünk színezésébe, határozzuk meg a fényforrás érkezésének irányát (nap, lámpa, gyertya stb.) és mérjük fel, hogy az miként hat egy-egy képi elemre (pl. asztal, virág, ház stb.)

A következő tónusok biztosan meg fognak jelenni az ábránkon:

  • Csúcsfény: az a pont, amit a legtöbb fény ér. Ez lesz képünk legvilágosabb pontja.
  • Középtónus: az a rész amely a tárgy eredeti színét fogja adni (pl. zöld). erre a részre nem érkezik fény, de árnyékba se kerül.
  • Sötéttónus: az a rész amikor még látszik a tárgy eredeti színe, de az önárnyék már kezd rá hatni.
  • Önárnyék: magán a tárgyon jelenik meg a csúcsfény ellentétes oldalán. Fényt semmilyen mennyiségben nem kap, viszont nem a legsötétebb pontja a képnek, mivel a visszavert fény ad számára egy kis megvilágítást.
  • Visszavert fény: ahogy a nevében is szerepel ez egy visszavert fény, amely vagy a felszínről vagy egy másik tárgyról érkezik a tárgyra. A világos rész/sáv nehezen észrevehető egyes tárgyak esetén, mégis fontos része lehet a rajznak, ugyanis segíti megadni az alak formáját.
  • Vetett árnyék: az az árnyékfajta, amelyet egy tárgy bocsájt egy másik tárgyra. Ahol a két tárgy találkozik az lesz a kép legsötétebb pontja. Ettől a ponttól kifelé haladva válik az árnyék tónusa egyre világosabbá.

Tipp: Jelöld be képeden ceruzával a fényforrás irányát, hogy színezésed során mindig annak megfelelően tudj árnyalni. (FC Polychromos – 264)

Fény és árnyék

Tipp: Minél nagyobb a kontraszt a legvilágosabb (fehér ceruza – FC Poly. 101) és a legsötétebb (fekete ceruza – FC Poly. 199) pont között, annál dinamikusabbá válik a képünk.

Eszközök/színek

Ha eljutottál a cikk ezen részéhez, tudod, hogyan tartsd a ceruzát, hogyan alakíts ki vele különböző mélységű tónusokat és tudod, hogy a fények és árnyékok hogyan jelennek meg bizonyos tárgyakon. Már csak az a kérdés, mivel (milyen színnel) érdemes színesceruza esetén árnyékolni?

Ennek is több lehetséges módja van, ezért nézzük mik jöhetnek szóba:

Árnyékolás színek összemosásával1.) Egy adott szín (pl. kék) és annak különböző árnyalatú társai. Ezt a megoldást abban az esetben ajánlom, ha nagyobb készlettel rendelkezel és van elegendő árnyalatod a művelethez. (FC Polychromos – 145, 110, 144)

2.) Egy adott szín (pl. kék) tónusozásával (átmenettel). Ehhez a technikához már nagyobb gyakorlat kell, de ez a megoldás mindenkinek ajánlott függetlenül a ceruzája minőségétől és mennyiségétől. (FC Polychromos – 145)

3.) 2 vagy több szín használatával (pl. kék, narancs): Amennyiben ezt a technikát választod, tisztában kell lenned a színkeveréssel. Tudnod kell, ha pl. ciromsárga felületet szeretnél kék ceruzával árnyalni, eredménye egy zöld árnyék lesz. Ha nem szeretnél ilyen hibát, ajánlom a komplementer színpárokat – kék és narancs, citromsárga és lila, piros és zöld. Ebben az esetben, ugyanis az árnyék barnás, szürkés árnyalatot fog adni. (FC Polychromos – 145 és 115)

4.) Szürkeárnyalatos tónusozás: válasz hozzá egy alapszínt (pl. kék) és amire még szükséged lesz pluszban, 1 fekete ceruzára, vagy a szürke különböző árnyalataira a fehértől egészen a feketéig, melyek a különböző tónusok kialakítását fogják adni. (FC Polychromos – 145, 199, 274)

Rétegezés

Grafitceruza esetén különböző technikák léteznek a megfelelő tónusok kialakítására (maszatolás, satírozás, pöttyözés, sűrű vagy szellős keresztező vonalak, körkörös vonalak, finom és erős vonalak alkalmazása stb.). Színesceruzák esetén azonban a legjobb módja az árnyékolásnak a rétegezés. Mivel több szín is összemosásra kerülhet, főleg azokat a művészceruzákat ajánlom hozzá, melyekkel akár 3-5 réteg színt is fel tudsz vinni gondtalanul a lapra (pl. Faber–Castell Polychromos, Derwent Coloursoft, Spectrum Noir ColourBlend, Tombow Irojiten).

A ceruza különböző erősségű rányomásával érdemes a rétegeket azonos irányba felvinni (viaszos ceruzák esetén), de a sűrű keresztezett irányú satírozás is ajánlott (olajos ceruzák esetén). A színek precíz összemosásához használhatsz különböző eszközöket is, pl. Derwent Blender, fehér ceruza, különböző oldószerek (lásd. Hogyan alkalmazd a színösszemosást c. cikk).

Mindenkit bátorítanék, hogy kísérletezzen ceruzájával és találja meg a maga számára ideális technikát!

Az alábbi kép Johanna Basford – Mágikus dzsungel c. színezőjében található és elkészítéséhez Faber-Castell Polychromos színesceruzákat alkalmaztam.

Árnyékolás színesceruzával

Tipp: bátran használj fekete színesceruzát képed árnyékolásához, de ha még intenzívebb hatást szeretnél elérni, fekete filceket is alkalmazhatsz a legsötétebb területekhez.

Megtanulni színesceruzával árnyékolni láthatod, hogy nem a világ legbonyolultabb feladata. Vannak, akik tanulás nélkül ráéreznek erre a műfajra és vannak akik több év gyakorlás után is bátortalanuk kezdenek hozzá. Ez egy olyan technikája a művészetnek, amihez több készségre is szüksége van az embernek, mint pl. a térlátás, a logika, türelem stb., de remélem kedvet kaptál ahhoz, hogy a fent olvasottakat kipróbáld és következő alkotásodnál játssz a fényekkel és árnyékokkal.

A Rajzshop kínálatában találhatsz előre árnyalt színezőkönyveket melyeket bátran ajánlok a gyakorláshoz 😉

 

Posted on 1 hozzászólás

Színválasztási technika a gyakorlatban

Színválasztási technika bemutatása a gyakorlatban

A „Hogyan válaszd ki a tökéletes színeket a képeidhez?” cikkünkben olvashattatok a színelméletről, valamint a színválasztási technikákról. Az elméleti cikkünk után Barbara csodálatos színezésén keresztül mutatja be, hogy alkalmazta az elméletet a gyakorlatban:

A színek világához kapcsolódva fogadjátok szeretettel Johanna Basford – Karácsony Johannával c. könyvéből készült képemet, melyen röviden ismertetem színválasztásom okait és hatásait.

Képem elkészítésénél (színválasztásnál) elsődleges szempontnak tartottam, hogy egy elegáns, letisztult, lágy képet kapjak, de ugyanakkor jelenjenek meg benne erőteljesen a tél jeges színei és a meleg ünnepi hangulat.

 A jegesmedve

Bár a jegesmedve az Északi-sarkvidéken él és megjelenésében egy masszív krémbundás állat, színezésénél célom volt, hogy a hideg színek mellett (kék, szürke) a melegvérűségének és a jelenlegi szerepének (a hátán ajándékok) megfelelően meleg színárnyalatokat is kapjon (narancs, sárga). Harmadik szempontként a fényekkel való játék szerepelt, amellyel a maci szinte „mozgásba jött (sötétbarna, fehér, fekete).

Színválasztási technika bemutatása a gyakorlatban

Használt eszközök: Faber-Castell Polychromos – 234, 232, 120, 247, 188, 183, 102, 103, 101

A jégtömb

A jégtömb színezése adott volt, hisz ahhoz hogy a 2D-s kép élethűen jégnek tűnjön hideg (kék, türkiz, lila), semleges (szürke, krém) néhol karakteres, éles (sötétkék) de ugyanakkor lágy színeket kellett használnom. A fény (csúcsfény) és térhatás érdekében fehér markerrel tompítottam az éleket.

Színválasztási technika bemutatása a gyakorlatban

Használt eszközök: Faber-Castell Polychromos – 101, 103, 139, 155, 154, 231, 270 és UNI POSCA Marker fehér 3M

Az ajándékok

Az ajándékok csomagolásánál szem előtt kellett tartanom, hogy ez a rész, ne domináljon túlságosan, mivel célom nem az ajándékokra való fókuszálás, hanem maga a környezet rideg, mégis bensőséges és meghitt hangulatának ábrázolása. Így a mennyiségi kontrasztot figyelembe véve, vegyesen használtam hideg, meleg, semleges, telített és telítetlen színeket. Fény-árnyék kontraszttal pedig igyekeztem mozgásba hozni a külön álló dobozkákat (térhatás).

Színválasztási technika bemutatása a gyakorlatban

Használt eszközök: Faber-Castell Polychromos – megszámlálhatatlan mennyiségű szín, hideg, meleg, kemény, lágy, komplementer színpárok, kontrasztos színek egymás mellett, fény-árnyék játékkal. Természetes és föld színek előnyben részesítése. Uni ball Signo Zselés tollak: arany, bronz, ezüst.

Az égbolt

Az égbolt színezése kihívás volt számomra, mert bár rajongok az Északi-sark fényeiért, inkább szerettem volna egy téli fagyos égboltot, ahol a lemenő nap fényei még utoljára meg-megcsillantják a magasan szálló fátyolfelhőket. Különböző mélységű kékekkel kezdtem a színezését, egyfajta keretet adva vele a képnek. Haladva a középpont felé, egyre lágyabb, tompább, finomabb és krémesebb színeket használtam, de ugyanakkor olyan színeket, amelyek a téli, párás, ködös, (vastag légrétegű) évszaknak megfelelően hidegek és szinte világítanak a sötétkék felhők közt (lila, rózsaszín, narancs).
A végén hogy még ködösebb, még tompább hatást érjek el, fehér ceruzával mostam össze a színeket. (Minőségi kontraszt – színtörés fehér ceruzával). Ködfoltok, csillagok és hópelyhek helyét elektromos radírral alakítottam ki.

Színválasztási technika bemutatása a gyakorlatban

Használt eszközök: Faber-Castell Polychromos – 101, 103, 102, 129, 132, 249, 140, 154, 141, 145, 152, 247 és Derwent elektromos radír.

A víz

A víz színét a jeges óceán színére igyekeztem elkészíteni és a következő módon válogattam össze a ceruzákat hozzá: hideg, karakteres (kemény), textúráját tekintve folyékony (víz) halmazállapotú. Így a választott színem, kék, türkiz, hideg szürke, fehér, és a fények játékaként kevés krém sárga és lila, szín (égbolt enyhe tükröződése). A színek felvitele előtt derwent burnisherrel (fényesítő ceruza) rövid, vékony hullámokat rajzoltam és erre vittem fel a ceruzarétegeket. A végén a színeket az egybefüggő felszín érdekében halvány hideg szürkével mostam össze, tompítva ezzel a felszínt.

Színválasztási technika bemutatása a gyakorlatban

Használt eszközök: Faber-Castell Polychromos – 102, 139, 146, 154, 145, 152, 151, 157, 230, 231 és Derwent burnisher

A hegyek

A hegyeket sejtelmesre, távolira, robosztusra, jegesre és misztikusra terveztem (szürke, fehér, kék, lila). De, hogy még misztikusabbnak hasson, kevés sárgát és krémszínt is tettem bele, így a sok hideg szín mellett fel-felcsap egy kis meleg sárga színárnyalat is.

Használt eszközök: Faber-Castell Polychromos – 101, 102, 231, 232, 233, 235, 146, 140, 247, 139.

A hó

A hó színe hasonló a hegyek színéhez, de kevesebb sötét tónussal és több világos árnyalattal, mivel térben közelebb van hozzánk. Plusz eszköz: Uni POSCA fehér marker 3M.

Reméljük, a kép Neked is ad pár ötletet a következő színezésedhez! Ha hasznosnak találod, kérünk, oszd meg cikkünket színezőtársaiddal. Jó színezést! 🙂

Posted on Hozzászólás most!

Hogyan válaszd ki a tökéletes színeket a képeidhez?

Színelmélet színválasztás

A RajzBlog új cikkének segítségével magasabb, tudatosabb szintre emelheted a színekkel kapcsolatos tudásodat. Barbara színelméletről írt cikkéből megtanulhatod, hogyan hatnak egymásra a színek, megismerheted a színkontrasztok típusait, és azokat a trükköket, amikre érdemes odafigyelned a színválasztás során. A cikk ugyan elméleti, de kis tippekkel igyekszünk gyakorlati tanácsokat is adni, valamint a következő részben egy képen keresztül mutatjuk majd meg neked, hogyan is néz ki ez az egész a gyakorlatban.

(A cikk elkészítéséhez használt ceruzák: Faber-Castell Polychromos 120)

A szín az alkotónak egy olyan színes anyag, amellyel játszva, kísérletezve megvalósíthatja önmagát, kikapcsolódhat, felfedheti szavak nélkül legbelső érzelmeit és üzenetként átadhatja gondolatait.

A következő cikkben a színek világába kalauzollak benneteket, ahol megismerkedhetünk a színek nyújtotta lehetőségeinkkel és megtudhatjuk, hogyan fejezhetjük ki önmagunkat a színharmónia segítségével.

Ahhoz, hogy a ceruzáink színeit megismerjük érdemes készítenünk egy színpalettát vagy más néven színskálát. Ezen a palettán a rendelkezésünkre álló összes szín egyszerre lesz látható és színezésünk során megkönnyíti munkánkat. De honnan is tudjuk, hogy mikor melyik színt vagy színkombinációt érdemes alkalmaznunk? Ennek van egy nagyon egyszerű módszere, a színkör megismerése.

Színskála színválasztáshoz

Lássuk mi is az a színkör:

A színkör a spektrumszínek (szivárványszínek) elrendeződésének modellje, amely 12 színből áll. Megkülönböztethetünk:

  • Elsődleges (alap – telített) színeket: sárga, vörös, kék,
  • Másodlagos színeket, melyek a szomszédos színek keverékéből jönnek létre: zöld, narancs, ibolya,
  • Harmadlagos színeket, melyek az elsődleges és másodlagos színek keverékéből alakulnak ki: sárgásnarancs, vöröses narancs, vöröses ibolya, kékes ibolya, kékeszöld, sárgászöld.

A színek hatását befolyásolhatja, hogy milyen színekkel együtt jelennek meg. Különböző kontrasztokkal fokozhatjuk képünk dinamikáját.
7 színkontrasztról beszélhetünk összesen, lássuk röviden mit is érdemes róluk tudnunk.

Színkör

 

1.      Magábanvaló színkontrasztMagábanvaló színkontrasztMagábanvaló színkontraszt

Előállításához válasszunk palettánkból legalább három, egymástól elütő színt pl. pirosat, kéket, sárgát. Együttes hatásuk mindig tarka, harsogó, erőteljes és határozott megjelenést fog adni képünknek. Ha fekete hátteret használunk hozzájuk, az növelni fogja a színek „világító” erejét. Tehát szinte a színek kiugranak a fekete háttérből, úgyhogy használjuk bátran a fekete hátteret.
Ha viszont háttérnek fehéret választunk színeink, sötétebbnek és tompábbnak fognak tűnni.

Tipp: A fekete illetve sötét árnyalatú háttereken (pl. sötétkék) szinte ragyognak a pici világos színű pöttyök, foltok, csillagok (pl. sárga, világoskék vagy fehér).

 

2.      Fény – árnyék (világos – sötét) kontrasztFény-árnyék kontraszt

A fekete és fehér szín talán a legellentétesebb hatású szín, amely a fény és az árnyék, a sötét és a  világos megjelenítésének legjobb eszköze (köztes színei a szürke árnyalatok). Világos – sötét kontrasztról beszélünk, ha egy képen a színek helyett a világossági fokozatok jelennek meg.
A legtisztább ilyen helyzetet a monokróm képek adják. Míg az árnyékos részek sötétek, addig a fénnyel megvilágított részek világosak. Ehhez elengedhetetlen tudnunk a fényforrás érkezésének irányát, amely egy adott képen változatlanul jelenik meg.

  • A sötét tónusok fojtott, titokzatos, fenyegető jellegűek lehetnek.
  • A közepes árnyalatokból álló kép visszafogott, lapos, erőtlen.
  • A világos tónusoktól pedig könnyű, szabad, légies hatású lesz képünk

Tipp: Megpróbálkozhatunk képünket monokróm, vagyis 1 szín különböző árnyalataival kiszínezni (pl. a nagyon halvány kéktől egészen az éjsötét kékig). Vagy 1 db kék ceruza tónusozásával.

 3.      Hideg – meleg kontraszt

Ebben az esetben válasszunk ki a színkörből egy meleg és egy hideg színt (lásd feljebb) és azok árnyalatait párosítsuk (pl. kék és vörös).
Az egész kép hőmérsékleti hatását (tél-nyár) megadhatjuk azzal, hogy létrehozzuk a hideg vagy a meleg színek túlsúlyát. Míg a hozzánk közelebb eső részek meleg színűek, addig a hideg színek távolinak tűnnek.

Tipp: egy téli tájképen a hideg színeket alkalmazzuk nagyobb arányban (kék, lila, türkiz). Ha viszont szeretnénk valamit kiemelni téli képünkön (alakot vagy formát), használjunk hozzá meleg színeket (pl. piros, sárga, narancs).

4.      Komplementer kontraszt

Mielőtt megnéznénk mi is az a komplementer kontraszt, legyünk tisztában a komplementer színpárokkal. Figyeljük meg a színkörben az egymással szembenálló színeket és egymásra gyakorolt hatásukat, melyeket komplementer (kiegészítő) színeknek nevezünk.

Zöld és piros / kék és narancssárga / sárga és ibolya stb.
Ezeket a színeket, ha összekeverjük szürke árnyalatot kapunk. (Ezt néha úgy mondják, hogy két komplementer szín fehérré egészíti ki egymást. Ez színtanilag rendben is van, de a gyakorlatban kissé pontatlan – sajnos sose lesz fehér.) A színpárok ismerete azért is lehet számunkra hasznos, mert ha egy adott színt pl. a pirosat szeretnénk képünkön élénkebb hatásúvá tenni, akkor az őt kiegészítő színt a zöldet kell mellé tennünk. Ha a narancssárgát szeretnénk élettel feltölteni, célszerű kék hátteret tenni hozzá és így tovább.

Tipp: ha képünkön túlnyomó részt narancssárga színeket használtunk pl. virágok színezéséhez, akkor a mellé adott kék háttér csodálatosan ki fogja emelni a képből a virágainkat.

Komplementer kontraszt

5.      Szimultán kontraszt

Ha sokáig nézünk egy nagy vörös lapot, majd hirtelen rápillantunk egy sötét területre (vagy ceruzára), azt zöldnek fogjuk Szimultán kontrasztlátni. Biztos tapasztaltuk már, hogy téli estéken meleg sárgán izzó lámpafény mellett egy idő után minden színes ceruza a kezünkben lilás, kékes árnyalatot kap. Tehát érdemes (legalább a képünk tervezett színlistáját természetes fénynél elkészíteni).
Egy másik esete a szimultán kontrasztnak (és ez már a színezésünk során is megfigyelhető), mikor egy nagy sárga felület mellett kissé kéknek látjuk a semleges szürkét. Egy kék felületen ugyanazt a szürkét sárgásnak látjuk.

Tipp: érdemes legalább a képünk tervezett színlistáját természetes fénynél elkészíteni.

 

6.      Minőségi kontraszt

A szín minőségét a színek tisztasága, telítettsége adja. A magas minőségi, élettel teli színek és a tompa, fakó színek közötti ellentétet nevezzük minőségi kontrasztnak. Egy kicsit hasonlít a már bemutatott fény-árnyék kontraszthoz. Visszafogottak, finomak, esetleg líraiak lehetnek azok a képek, amelyeken sok a tompa és kevés a magas minőségi szín.

Négy különböző módon lehet a tiszta színeket tompítani, lágyítani, törni:

  • Meg lehet törni egy tiszta színt fehérrel. Ez által a szín hidegebbé, fakóbbá válik.
  • Meg lehet törni feketével. Általában véve a fekete megfosztja a színeket világító jellegüktől.
  • Meg lehet törni a szürke különböző árnyalataival, ez esetben (a szürke árnyalatától függően) vagy sötétebb, vagy világosabb színeket kapunk, de mindenképpen tompábbakat, mint az eredeti tiszta szín volt.
  • Megtörhetjük a tiszta színeket úgy is, hogy a nekik megfelelő komplementer párjukat keverjük hozzájuk. Így egy mély, sötét árnyalat lesz az eredménye.

Tipp: vízfelszín kialakítása során záró mozdulatként érdemes az egész színezett vizünket fehérrel vagy világoskékkel átszínezni, így egy egybefüggő tükrös és selymes vízfelszínt fogunk kapni.

7.      Az utolsó típus a mennyiségi kontraszMennyiségi kontrasztt

Harmonikus képet kapunk, ha a következő komplementer színpárok arányait, a képen látható módon használjuk.
Pl. nagy lila felület mellett a kicsi élénk sárga rész elegáns, visszafogott, de mégis intenzív hatású lesz.

Tipp: nagy sötét (pl. lila) felület mellett a kicsi élénk (pl. sárga) rész elegáns, visszafogott, de mégis intenzív hatású lesz.

 

A színkontrasztok ismerete segít tájékozódnunk a színek világában és segít abban, hogy képünkön megvalósíthassuk a kívánt hatást. Legyen szó szomorú őszi tájról, hideg, zimankós téli estéről, viruló, élettel teli tavaszi zsongásról, vagy forró párás nyári naplementéről.

Amennyiben szívesen olvasnál részletesebben a színek használatáról, hatásáról esetleg térábrázolásról, ajánlom figyelmedbe a RajzShop oldalán megrendelhető rajzoktató könyveket.

Posted on Hozzászólás most!

Színezz velünk hógömböt – 3. rész: Az üveggömb háttere

hógömb színezés

Perger Ági hógömb színező sorozatának befejező részében minden a helyére kerül, és ha követted az első és a második részben írtakat, akkor most Te is elkészülhetsz a csodálatos hógömb színezésével!

A gömb háttere

Bármilyen ütős is a végeredmény, a gömb kéksége nem volt technikailag nehéz. Azzal kezdtem, hogy a kereszttükröződést a jobb oldalon beszíneztem középkékkel, majd vettem egy mély levegőt, és a gömbben levő hátteret beszíneztem ugyanezzel a kékkel, tompa ceruzavéggel, hogy ne legyen csíkos. Ezek után átmentem rajta egy sötétebb kékkel is. Itt is ügyeltem arra, hogy a vár körüli részt egy leheletnyivel sötétebbre színezzem, de nem olyan látványosan, mint a kép hátterénél. A tükröződés mintáját nagyon halvány világos kékkel fedtem le a végén, a többi részt pedig blenderrel.

Üveggömb színezés

A fényképen jól látszik, mennyire látványos eredményt lehet elérni az összemosó ceruzával.

A blenderezés viszont egy kicsi sárgás színt kölcsönzött a képnek. Nem tudtam, hogy ezt fogja vele csinálni, de ha már elkezdtem, nem lehetett sem abbahagyni, sem kitörölni.
Így utólag nem rontott rajta, de nem árt, ha ismerjük ezt a tulajdonságát, hogy ne érhessen minket kellemetlen meglepetés a jövőben.

Üveggömb színezés
Amikor mindezekkel elkészültem fellélegeztem, mert jöhetett a pöttyözés. Imádok pöttyözni! Egyrészt nem nehéz, másrészt látványos és harmadrészt érzem a munkám végét! A nagyobb, illetve a kisebb hópelyhekhez kétféle vastagságú Poscát használtam.

Üveggömb színezés

Talp

A legvégére hagytam a talpat. Olyan színeket választottam hozzá, ami az aranyozott fa érzetét kelti. Ezek a következők voltak:

  • krémes sárga,
  • sárgás narancs,
  • barna,
  • fekete.

Ezt a négy színt használtam a talphoz, egy-egy kis résznél a világosabbtól haladtam a sötét felé. A talapzat középvonala a legvilágosabb, így tudtam a kerek formát érzékeltetni.

Üveggömb színezés

Ezzel el is készült a kép!

Annyit szeretnék még hozzáfűzni, hogy érdemes (szinte elengedhetetlen) a színskála használata. Minden ceruzakészletemhez készítettem egy skálát, és amikor színezek, nem a ceruza hegyét bűvölöm közelről, hanem csak rápillantok a skálámra és már tudom is melyik színt szeretném használni. Én még az első színezés előtt elkészítem ezt a skálát, addig nem is dolgozom a ceruzámmal, amíg ez meg nincs.

Ingyenesen letölthető színskálák vannak, csak annyi a dolgod, hogy kiszínezd, ha kinyomtattad. De tökéletesen megfelel erre egy sima fehér lap is.

Nagyon gyakran csipegetek ötleteket, háttérmegoldásokat különböző fényképekről, esetleg színezőkből. Érdemes sok sok képet megnézni, tanulmányozni a fény-árnyék hatást fotókon, hogy a színezett képünk élethűbb legyen!

Ehhez a képhez javarészt Derwent Coloursoftot és egy kevés Prismacolor ceruzát használtam. Továbbá Derwent Blendert és 1M, 3M fehér színű Uni Posca markert.

Kellemes színezést kívánok! Remélem tudtam használható segítséget nyújtani a kép elkészítéséhez!

Posted on Hozzászólás most!

Háttér készítési technikák – Felhők színezése kezdőknek és haladóknak

Háttér színezés - Felhő színezés

Heti cikkünk szerzője a hazai színező közösség egyik legkreatívabb és legszebben alkotó színezőnője Horváth Barbara. Fogadjátok szeretettel hiánypótló írását a háttérszínezésről, azon belül is első körben a felhők rajzolásáról. A gyönyörű illusztrációkat szintén Barbara készítette.

Háttér készítése felnőtt színezőkben

A színezés napjainkban egyre népszerűbb a kikapcsolódni vágyók körében. Mondhatjuk, hogy a felnőtt színezők aranykorát éljük. Vannak akik filcekkel, vannak akik színes ceruzákkal próbálják kreativitásukat a felszínre hozni, azonban sokan különböző textúrájú eszközökhöz nyúlnak és azokat keverve alkotják meg remekműveiket.

A hátterezés technikájáról szeretnék néhány szót szólni, mely sokak számára jelent kihívást. Egy megfelelő háttér elkészítésével válik alkotásunk befejezetté és igazán teljessé. Az egyik leglátványosabb és egyszerűen elkészíthető háttér megoldás a felhők színezése.
Lássunk ehhez néhány példát, de előtte fussuk át mire lesz szükségünk!

Eszközök:

  • Pasztell ceruza vagy porpasztellkréta (pl. Derwent Pastel ceruza – nem csak nagy felületen, de szűk helyeken is könnyen színezhetünk vagy rajzolhatunk vele)
  • Színes ceruza (pl. Faber-Castell Polychromos – magas pigmentáltsága és olajtartalma miatt tökéletesen párosítható a pasztell anyagokkal)
  • Fehér filc (Uni Posca – különböző vastagságban kapható univerzális marker)
  • Fényesítő ceruza (Derwent burnisher – színező anyagot nem tartalmazó, kemény viaszos ceruza, amely ellenáll a pasztellnek)
  • Elektromos radír (pl. Derwent elektromos/elemes radír – szűk helyek radírozásához vagy akár rajzoláshoz kiváló)
  • Felhő sablon (néhány kivágható sablont a cikk végén megtalálsz)
  • Vattakorong

Hófelhő készítése:

Háttér színezés - felhő rajzolás és színezés

  1. A kivágott sablon felső peremét satírozzuk át világoskék pasztellel és egy félbehajtott vattakorong segítségével mossuk át a papírlapra. (Vigyázzunk, a sablon ne mozduljon el!)
  2. A sablon alsó peremét hasonló módon kenjük be középkék pasztellel és dolgozzuk rá a papírlapra.
  3. Ha kontrasztosabb és színesebb felhőkre vágyunk, sötétkék pasztellt vigyünk a felhőnk alá, a felhőt pedig színezzük pl. sárga, narancs, lila vagy rózsaszín pasztellel.
  4. A térhatás elérése érdekében szürke pasztellel árnyaljunk.
  5. A felhő alját húzzuk át fehér filccel és rajzoljunk alá pöttyöket.

Többrétegű felhő készítése:

Háttér színezés - felhő rajzolás és színezés

1. – 2. Sablonunkat sötétkék pasztellel bekenjük és átmossuk a vattakoronggal a papírra.
3. Sablon segítségével rétegeket színezünk a felhőre.
4. Színes ceruzával (sötét- és világosszürke) árnyaljuk a mélyen ülő részeket.
5. A térhatás érdekében a felhőnket sötétkékkel árnyaljuk a képen látható módon.

Visszaradírozott felhő:

Háttér színezés - felhő rajzolás és színezés

  1. Hozzunk létre a papírlapon vastag pasztell felületet.
  2. Félbehajtott vattával alaposan dolgozzuk el, hogy homogén felületet kapjunk.
  3. Elektromos radírral rajzoljunk felhőformát.

Burnisherrel rajzolt felhő:Háttér színezés - felhő rajzolás és színezés

  1. Fényesítő vagy fehér viasz ceruzával rajzoljunk felhőformát.
  2. A pasztell hegyéből késsel, szikével kaparjunk színport a rajzolt felhő közepébe.
  3. A pasztellport vattával alaposan dolgozzuk el.
  4. Addig ismételjük a folyamatot, amíg a rajzolt felhőnk elő nem tűnik.
  5. Sötét- és középkék színes ceruzával árnyaljuk.

Teljes felhős háttér

Háttér színezés - felhő rajzolás és színezés

  1. A sablon felső peremét pasztellel vastagon besatírozzuk.
  2. Kis mennyiségű színt a sablonról vatta segítségével mossunk át a papírlapra. Fentről lefelé haladva ismételjük a folyamatot.

Tipp: Ha alkotásunkat tartósabbá és ellenállóbbá szeretnénk tenni, főleg a pasztell por állagát figyelembe véve érdemes képünket fixálni.

Amennyiben szeretnél további felhőszínekkel is kísérletezni, az alábbi palettákat ajánlom figyelmedbe. A képek segítenek inspirálódni, a hozzájuk megadott ceruza színkódokkal pedig könnyedén el is készítheted őket.

Felhő paletta ceruzs színkódokkal

A felhő sablont te is elkészítheted, de ha ezt az alábbi sablon kinyomtatod, csak ki kell vágni, és indulhat a munka!

Felhő sablon
Jó színezést kívánok!

Posted on Hozzászólás most!

Ismerd meg a Derwent Inktense akvarell ceruzáit!

Derwent Inktense ceruza használata színezőkben

Fogadjátok szeretettel a RajzShop.hu csapata új tagjának, Perger Áginak első cikkét nálunk, melyben az egyik kedvenc akvarellceruzánkat mutatja be részletesen. Ha érdekel az akvarellceruzás technika, ez a cikk kötelező olvasmány! 🙂

Derwent Inktense akvarell ceruza

Most egy olyan ceruzáról szeretnék néhány szót szólni, amely egy picit más, mint a sima színes ceruzák, mégis tökéletesen alkalmas a színezésre. Az Inktense eddig csöndben lapított a testvérei között, talán mert többen nem is ismerik igazán és még nem fedezték fel azokat az előnyöket, amelyekkel egyedül ő rendelkezik a többiekkel szemben.

Az akvarell ceruzákról általában

Az akvarell ceruzával pontosan úgy lehet színezni, mint a hagyományos színes ceruzákkal. A színezés után vízbe mártott ecsettel, vagy tartályos ecsettel kevés vizet keverünk a már felvitt színekhez. Ezeknek a ceruzáknak egyik csodálatos előnye a „száraz” ceruzákkal szemben, hogy az összemosás és az árnyalatok kialakítása egyszerűvé válik, ugyanis nem fog látszódni az átmenet. Eltűnik a Z betűzés, azaz a vonalkázás.

Derwent Inktense ceruza használata színezőkben

Mi a különbség az Inktense és a hagyományos akvarell ceruzák között?

A legfontosabb különbség az, hogy az Inktense (tinta) száradás után már többé nem oldódik vízzel. A megszáradt felületre lehetőség van újabb színeket tenni anélkül, hogy összefolynának a papíron. A hagyományos akvarell ezzel szemben mindig reagál a nedvességre.

Ha Inktens-szel rászínezünk egy már kész színre, újabb színt kapunk. Így a variációs lehetőségek jóval nagyobbak, a többi akvarell ceruzánál!

A másik jelentős különbség, maga a szín intenzitása. Általában igaz az, hogy az akavarell ceruza valódi színe a víz hatására jön elő, de az Inktense ceruzánál ez sokkal dominánsabb. Szinte életre kelnek és vibrálni kezdenek, amikor egy kis víz éri őket!

A Derwent Inktense színei csodálatosak, amelyek az ecset használata után válnak igazán láthatóvá!

Derwent Inktense használata szárazon és vízes ecsettel

Inktense használata szárazon, majd átmosva vizes ecsettel

Az ecset

Bármilyen ecsetet használhatunk hozzá, de én a Derwent tölthető ecseteket szeretem, azoknak egyszerűsége miatt. A kis tartályt feltöltöm vízzel és így szállítható is lesz, valamint szabályozhatom a víz intenzitását a tartály enyhe nyomásával.
Derwent tölthető ecsetek

 

3 méretben kapható:

1 (S): apró, kis részeknél is tökéletesen lehet használni
2 (M): közepes ecset fej, ez az általános használathoz való
3: vágott végű ecset, amely a nagyobb felületekhez, ill. mintákhoz nyújt segítséget
Az ecsetek használatával a tinta „széthúzható” a papíron, így tökéletes átmenetet kapunk akár már egyetlen szín használatával is.

 

 

A Derwent Inktense ceruzák darabonként is megvásárolhatod nálunk, így lehetőséged van a kipróbálásra is.

Peta Hewitt több videója is elérhető a neten, ő előszeretettel alkalmazza ezt a színező ceruzát és csodálatos képeket készít segítségével.

Derwent Inktense akvarell ceruza színező

Lizzie Mary Cullen: Magical City
Színezte: Perger Ágnes

Derwent Inktense akvarell ceruza színező

Lizzie Mary Cullen: Magical City című könyvből
Peta Hewitt képe alapján színezte: Perger Ágnes