Posted on Hozzászólás most!

Minden, amit tudni kell a Copic Ciao alkoholos markerekről

Copic Ciao - blog

Rengeteg művész egyik kedvenc eszköze a Copic Ciao alkoholos markere, legyen szó akár professzionális, akár hobbiművészekről. Az alkotás minden területén nagy népszerűségnek örvend, mint például az illusztráció, színezés, manga rajzolás és a tervezés. És hogy minek is köszönheti ezt a világszintű elismertséget? Ezt fogom bemutatni nektek röviden ebben a cikkben, pár hasznos tanáccsal, a papír és a tűfilc választásával kapcsolatban.

Röviden összefoglalva a Copic népszerűségének titka igen egyszerű, ez pedig a prémium minősége. Ez megmutatkozik a markerek tintájában, és hegyeiben is. Használata pedig igazán egyszerű, de mégis sokszínű.

A tintáról és a színekről

Copic blog - Színek rétegzéseA Copic markerek tanuló szériája, a Copic Ciao, is már egy impresszív 180 színből álló színskálával rendelkezik, amely rengeteg lehetőséget ad a művészeknek, hogy megtalálják pontosan azokat a színeket, amelyeket keresnek. Ha pedig ez sem lenne elég, tintájának kiváló minősége lehetőséget ad a színek könnyű keverésére és összemosására. Az alkoholos markerek egyik kedvenc tulajdonsága mindenki számára, hogy nem látszanak meg a vonalak színezés során, egységes felületet fog képezni. Ez a Copic markereknél sincs másképp, főleg, ha az ecsethegyével körkörös mozdulatokkal színezünk. Egy másik remek tulajdonságuk, hogy a színek rétegezhetőek, így egy markerrel is rengeteg színárnyalatot tudunk létrehozni, attól függően, hogy hány rétegben használjuk.

Habár a színskála rengeteg színből áll, mégis könnyű eligazodni benne. Ezt a Copic tudatosan, gondosan kialakított színrendszerének köszönhetjük. A színrendszernek 3 fő eleme van. A színkódok elején a betűk jelölik a legnagyobb csoportot, például B – blue, kék, R – red, piros, YG – yellow green, sárgás zöld. Ezek alól kivétel az E betűvel ellátott színek, amelyek a földszíneket jelölik, hogy könnyebb legyen a barna árnyalatokat kiválasztani. Külön színcsoportot kaptak még a szürke színek is, amelyekből a C – cool gray, hideg szürke, a W – warm gray, meleg szürke árnyalatokat jelöli. A két marker, amelyek egyik csoportba sem tartoznak, a 0 – blender és a 100 – fekete. Ezt egy két részből álló számsor követi. Ebből az első szám a színtelítettséget jelöli, minél nagyobb a szám, annál kevésbé áttetsző. Az utána lévő számok, pedig a színek világosságát jelzi, a 000-val jelöltek a legvilágosabbak, és ahogy közeledünk a 9-hez, úgy sötétednek. A  legtöbb szín neveit pedig mindennapi, könnyen felismerhető dolgok után adták, például az ég, vagy különböző növények.

Copic blog - Color system

A markerek utántöltése

Ha kifogyna valamelyik marker, akkor nem érdemes eldobni, hiszen könnyen után tölthető. Az utántöltőket nem tartjuk készleten, azonban kérésre gyorsan, általában egy héten belül be tudjuk szerezni bármelyik színt. Egy utántöltővel átlagosan 9 alkalommal tölthetjük fel a kifogyott markert. Az utántöltés első lépésében, ki kell venni a marker egyik hegyét, kézzel, vagy egy csipesszel. A vágott vég kivételét ajánljuk, csak amiatt, mert az kevésbé érzékeny, kisebb az esélye, hogy megsérül, mintha az ecsetfilcet vennénk ki. Majd az utántöltő praktikus kialakításának köszönhetően egyszerűen csak feltöltjük a vékony cső segítségével.

A videóban a Copic Sketch markerek újratöltését, és hegycseréjét láthatod, de természetesen ugyanez a folyamat a Ciao szériánál is.

A markerek hegyei

A Copic Ciao alkoholos markerei kétvégűek, egyik végük egy hajlékony ecsetfilc, míg a másik egy közepes méretű vágott végű hegy. Az ecsetvég tökéletes választás felületek egységes kiszínezéséhez, részletek kidolgozásához, vékonyabb és vastagabb vonalak rajzolásához is. A vágott vég, pedig a legideálisabb tervrajzokhoz, ahol szükség lehet egyenes vonalak húzására, nagyobb felületek színezésére, vagy akár pontozásra is alkalmas.

Előnye a Copic markereknek, hogy hegyeik cserélhetőek, ha elhasználódnának. Kicserélése igazán egyszerű, csak egy csipesszel húzd ki a régi hegyet, és helyezd be a helyére az újat. Majd várj egy pár percet úgy, hogy a marker a kicserélt hegyével lefele áll, hogy beleszivárogjon a tinta az új hegybe. Ez általában egy elég gyors folyamat, esetleg akkor lehet lassabb, nehezebb, ha már kifogyóban van a marker, nincs benne elég tinta. Ilyenkor is működik, csak hosszabb időbe telik, de lehet, hogy érdemes újra is tölteni.

A színek keverése

A színeket könnyen lehet keverni többféle módon is. Ha egy színen belül szeretnél maradni, érdemes 3 markert használni, de kiegészítő színeket, és kontrasztos színeket is keverhetsz, akár csak két marker használatával is. Indulj el az egyik színnel a színezni kívánt felület egyik oldaláról, kb addig, ahol a színátmenetet szeretnéd. Majd még mielőtt teljesen megszárad kezdd el a másik oldalról a másik színnel, úgy hogy enyhén fedje az első szín szélét. Ezután pedig menj át ismét a színátmenetnél az első színnel.

Színkeverés két színnel  lépésről lépésre (R11 és BV000)

Copic blog - Színkeverés

Színkeverés különböző kategóriákban, kontrasztokban

Copic blog - Színkeverés

 

A blender használata

A színtelen blender-t többféleképpen is lehet használni. Segíthet például a színek összemosásában, elmosásában. Azonban használhatod csúcsfények létrehozására, színek világosítására is. Ha pedig először a blender-t viszed fel papírra, majd utána a színt igazán különleges hatást, textúrát tudsz elérni.

Papírválasztás

Copic blog - PapírválasztásAz alkoholos markerekhez a legjobb választások a bristol, és a marker papírok. A bristol papírokat ajánljuk illusztrációkhoz, míg a vékonyabb marker papírokat tervezéshez. Érdemes a színeket először kipróbálni a papíron, hiszen van, hogy ez is változhat, főleg a két papírtípus között. A marker papíron például sokkal világosabbnak hatnak a színek. A különböző márkájú bristol papírok között pedig egy jól megfigyelhető különbség, hogy milyen textúrát ad a markereknek, valamint, hogy átüt e rajta az alkoholos marker tintája. Fontos megjegyezni, hogy szinte minden papírnál át fog látszani a papír hátoldalára a tinta. Ez alól az egyetlen kivétel, amellyel eddig találkoztunk, a Canson The Wall rajztömbje, amelyen egyáltalán nem látszik át. De persze tökéletes választás például a Tombow Bristol, a Tombow Layout, vagy a Canson XL marker papírja. Ha pedig vázlatfüzetet szeretnél, akkor a Copic saját Sketchbook-ját tudjuk ajánlani.

Tűfilc választás

Copic blog - Tűfilc választásMíg a legtöbb ma kapható művészeti, vagy műszaki tűfilc vízálló, addig az alkoholos markerek mellé, még mindig kicsit nehezebb a választás. Itt láthatod, hogyan reagált néhány nálunk kapható tűfilc az Copic markerekre. A képen kipróbált tűfilcek közül a legjobb választás a Sakura Pigma Micron és a Tombow Mono Drawing tűfilcek, valamint a Tombow Fudenosuke ecsetfilc, ha változatos vonalvastagságot szeretnél. Az Uni Pin tűfilc nagyon minimálisan elmosódnak, kicsit hosszabb a száradási idejük. Mint látható a Faber-Castell Ecco Pigment tintáját pedig sajnos feloldja az alkoholos marker. Persze, ha nem szeretnénk erős, fekete kontúrokat, akkor egy kiváló alternatíva egy világosabb színű színes ceruza használata.

Ha pedig kedvet kaptatok a Copic Ciao alkoholos markerek kipróbálásához itt választhattok a 180 szín közül egyesével, vagy nézz szét különböző tematikájú készleteink között!

Copic Ciao használat közben, Derwent Lightfast színes ceruzával kontúrként

Copic Ciao blog

 

Posted on Hozzászólás most!

Így válassz akvarellpapírt!

Belefutottál már abba a problémába, hogy nem tudsz akvarellpapírt választani, mert túl nagy a választék? Ha a válaszod igen, akkor jó helyen jársz. Ebből a posztból kiderül, mi az a négy információ, amit a csomagoláson keresned kell, és amik segítenek a választásban.

Egyáltalán minek nekem akvarellpapír?

A válasz röviden: mert akvarellezni fogsz. Hosszabban pedig: ha ezzel a technikával dolgoznál, az akvarellpapír talán a legfontosabb alapanyag. Ezek a papírok úgy készülnek, hogy jól tudják kezelni a nagy mennyiségű vizet. A gyakorlatban ez annyit jelent, hogy a papír nem szívja fel azonnal a nedvességet, a víz megáll a lap tetején, ami lehetővé teszi, hogy a különböző akvarell effektekkel dolgozz.

Az első filter

Könnyen csökkentheted a választási paralízist azzal, ha szűkíted a kört. Első körben gondold át, milyen méretű lapra lesz szükséged. Ahogy egyre jobban elmerülsz a festésben, ki fog alakulni, hogy mi az a méret, ami a te kreativitásodhoz leginkább passzol. Ha csak most állsz neki, akkor az A5-A4 (vagy ezek közti) méret jó kiindulási alap lehet, mert ezek viszonylag jól kézreesnek, akár kicsiben, akár nagyban szeretsz dolgozni.

Egy másik lehetőség, hogy könnyíts a választáson, hogy tömbben, füzetben vagy külön lapokon szeretsz dolgozni. Van olyan, akinek egy sketchbook felkelti a szorongását, mert úgy érzi, minden oldalra valami csodásat kell festenie, ők jobban járnak az egyéni lapokkal vagy a kitéphető tömbbel. Ha szeretsz kültérben festeni, akkor egy spirálozott füzet vagy sketchbook lehet a te választásod, mert sokkal egyszerűbb sérülés nélkül szállítani.

Mi alapján válassz akvarellpapírt?

Amikor ott állsz a boltban a papíros polc előtt, mindig figyelned kell azokra az információkra is, amiket a csomagoláson feltüntetnek. Ezek közül ma négy fontosat emelünk ki. Ha ezeket nem találod, akkor érdemes gyanakodnod, hogy nem a legjobb minőségű papírral állsz szemben.

Ökölszabályként elmondható, hogy a művészellátók általában nem engednek be olyan papírt az üzletükbe, ami nem ellenőrzött helyről érkezik, ezért általában az olcsóbb felhozatalban is jó minőségű papírokba lehet botlani – de természetesen itt is akad kivétel.

Lássuk tehát, hogy milyen négy információt érdemes keresned az akvarellpapírokon!

1. A papír súlya, azaz gramm/m2

Az első és legfontosabb a papír súlya, ami azt mutatja meg, hogy mennyire vastag a papír. A papír vastagságát gramm/m2-ben mérik, az átlag akvarellpapírok 200-300 gramm között mozognak, (összehasonlításképp egy fénymásoló papír 80 grammos).

Akvarellpapír súlyának jelölése

Ez a tulajdonság azért fontos, mert minél vékonyabb egy papír, annál hajlamosabb arra, hogy meghullámosodjon festés közben, ami egyrészt nem szép, másrészt nem is praktikus, mert a kis mélyedésekben megállhat a víz és a vízzel együtt a festék is.

Akvarellpapírok 140 grammtól 1200 grammig találhatók a piacon, de a legelterjedtebb, és ár-érték arányban is a legjobb választás a 300 grammos papír. Lefelé még 200 grammig bátran elmehetsz, ez alatt már feszíteni kell a lapot, hogy ne legyen zavaróan hullámos.

2. A papír felülete, azaz hot press vagy cold press

A következő információ, amit keresni kell a csomagoláson az a hot press vagy cold press felirat. Ez a papír gyártására utal, tehát hogy melegen vagy hidegen préselt papírról van szó, ami a gyakorlatban a papír textúráját írja le. A hidegen préselt, tehát cold press papírok mind texturált felületűek, bár minden márkának más a mintázata. A melegen préselt, tehát hot press papírok sima felületűek, ebből a szempontból jobban hasonlítanak egy műszaki rajzlapra. Egyik variáció sem jobb, mint a másik, választani inkább aszerint érdemes, hogy milyen technikával dolgozol, és mi a cél a kész alkotással. A melegen préselt papírokon egy picit gyorsabban szárad a víz, és kevésbé alkalmasak a rétegzésre, viszont ha például kalligráfiával ötvöznéd az akvarellt, akkor jó választás lehet. Ha a cél a digitális felhasználás, akkor is gondolkodhatsz melegen préselt papírban, mert a szkennelt képen általában látszódik a papír textúrája (ez nem feltétlenül baj, csak jó tudni).

Akvarellpapír hot press vs. cold press

A texturált, hidegen préselt lapok rostjai közé mélyebben beszívódnak a pigmentek, ezért ha réteges képben gondolozol, és szeretnéd, hogy az egyes rétegek határvonalai látszódjanak, akkor a hidegen préselt lap jobb választás.

3. A papír összetétele

A harmadik fontos információ, amit egy akvarellpapíron keresni kell, a papír összetétele, tehát például 100% pamut, 25% pamut vagy 100% cellulóz. Az akvarellpapírok minőségét az összetételük írja le legjobban, és az árukat is ez befolyásolja leginkább. A 100% pamut papírok alapanyaga gyapotcellulóz, ami miatt sokkal strapabíróbbak és a sok vízzel is jobban viselkednek, mint a kevert, vagy teljesen facellulózból készült papírok. Ugyanakkor a 100% pamut papírok meglehetősen drágák, ezért ha kezdő vagy és sok papírt fogyasztasz gyakorlás közben, akkor a 25%-pamuttartalmú vagy 100% cellulóz papírokkal is bőven jól jársz – bár elképzelhető, hogy ezeken kicsit nehezebben tudsz egyenletes felületeket létrehozni.

Akvarellpapír összetételének jelölése

4. Acid-free, azaz savmentes papír

A negyedik fontos dolog, amit a csomagoláson keresni szoktam, hogy a papír savmentes legyen, ezt általában egy acid-free felirat jelzi. Ez a gyakorlatban annyit tesz, hogy a papír idővel sem fog elsárgulni. A legtöbb művészpapírnál ez már alap elvárás, de azért ezt a kis jelet is érdemes mindig megkeresni a csomagoláson, mielőtt papírt veszel.

Savmentes akvarellpapír jelölés

Akvarellpapírok a gyakorlatban

Ha kíváncsi vagy, hogyan teljesítenek a különböző papírok a gyakorlatban, ezen a képen láthatod, hogyan viselkedik a festék egy 100% pamut Canson papíron, egy 25% pamut Fabriano lapon, egy 100% cellulóz Cansonon és egy ismeretlen eredetű, nem művészellátóból származó akvarellpapíron:

Akvarellfesték többféle akvarellpapíron

Ugyanezt alaposabban kifejtve ebben a videóban megnézheted:

Bővebben tanulhatsz az akvarellről a kezdő akvarell workshopunkon.

Posted on 3 hozzászólás

Hogyan válassz fekete tűfilcet: 11 filc tesztje

Fekete tűfilcek tesztje

Talán nem túlzást azt mondanom, hogy a tűfilc egy alap eszközzé vált a művészvilágban. Nem is csoda, hiszen nagyon sokoldalú, egyszerűen kezelhető. A műszaki rajzoktól az akvarell képeken át egészen a mindennapi jegyzetelésig elég a megfelelő tűfilc a kezedben, és a végeredmény biztosan nem okoz csalódást. De hogyan válasszuk ki a számunkra ideális tűfilcet a rengeteg közül, mi a különbség köztük, melyik a legjobb? Ebben a cikkben segítünk választ találni a kérdésekre, de aki csak teheti, látogasson el hozzánk, a Rajzshop üzetébe, hiszen érdemes kipróbálni személyesen is őket.

11 fekete tűfilcet hoztam el nektek, hogy elvégezzek rajtuk néhány “tesztet” és megmutassam melyik miben jó. Mivel közülük néhányan nagyon eltérő tulajdonságokkal rendelkeznek, a cikk végén bár kiemelek párat, nem kifejezetten rangsorolni szeretném őket, csupán bemutatni, mit érdemes figyelembe venni, ha választás elé kerülünk.

Mi alapján válasszunk tűfilcet? Szempontok

A tinta

Szinte a legfontosabb tulajdonság, hiszen akárhogy is nézzük, sosem mindegy milyen tintát használunk. A műszaki tűfilcek általában víz alapú pigmenttintát rejtenek magukban. Amellett, hogy száradás után vízálló, a pigment és az oldószer tökéletes kölcsönhatása eredményeként inkább ‘megül’ a papír felületén, mintsem beszívódna a rostok közé. A legtöbb pigmenttinta fény- és időálló, így ha maradandó alkotásra vágyunk, mindenképp ezek közül válasszunk. Az úgynevezett ‘dye’ tinta homogén folyadék, jobban beivódik a papír belső szerkezetébe és nem vízálló. Ritkábban fordul elő, de fontos megemlítenünk az olaj alapú tintát is. Bár az egyszerű, vékony papírokon hamar átüt, különlegessége, hogy akár fényesebb, üveges felületre is nagyon jól tapad, fényképekre például a legjobb választás lehet.

A tintán múlik szinte minden (és persze a papíron), amit a teszt során néztem, mennyire üt át, mennyire fekete az a fekete, kibírja-e a radírozást fakulás nélkül, milyen hamar szárad, hogyan viselkedik különböző médiummokkal.

A hegy mérete

Nem mindegy az sem, hogy milyen méretet választunk. Főleg a műszaki filcek körében válogathatunk az egészen vékonytól a vastag vonalakig, egyes márkák ecsetfilcet is kínálnak. A legfontosabb kérdés, mire használjuk majd a tűfilcet? A hajszálvékony filcekkel hihetetlen részletesen ki tudjuk dolgozni rajzainkat, akár miniatűr betűket is írhatunk velük, finom textúrákat adhatunk általuk az alkotásainkhoz. Ez a kategória körülbelül a 0,15-0,3 mm közötti méretet öleli fel. Ezekkel a filcekkel óvatosan dolgozzunk, lehetőleg csak sima papíron használjuk őket és ne nyomjuk a papírra, mert az tönkreteszi a hegyet. A közepes vastagág, 0,3-0,5 mm-ig, általában a legtöbbet használt méret. Ezeket már textúrált papíron is szépen használhatjuk, a hegy is kevésbé kényes, de fontos itt is, hogy kíméletesen bánjunk a tűfilcekkel. A legvastagabb méretek általában 0,5 és 1,2 mm között mozognak, ezekkel nagyon jó kontrasztot adhatunk a képregény, manga rajzunkhoz, használhatjuk körvonalakhoz, keretekhez.

Van néhány másodlagos szempont is, ami, bár kisebb mértékben, de szerepet játszik a választásban. Az egyik ilyen maga a toll kialakítása, design-ja, ez meghatározza, hogy mennyire lesz kényelmes a kezedben. A hegy anyagát szintén a kényelmes használat miatt érdemes megfigyelni. Nem szabad kihagynunk azt sem, hogy egyes tűfilcek több színben érhetők el, illetve az ár sem utolsó szempont.

Fekete tűfilcek tesztje

A teszt során kétféle papírt használtam. Az egyik egy 100 g/m2 hagyományos, savmentes papír sima felülettel, a másik pedig a Fabriano Watercolor 300 g/m2 textúrált papírja. A 11 tűfilc, amelyen elvégeztem a teszteket:

11 fekete tusfilc, kihúzó tesztje

Először azt figyeltem meg, mennyire kényelmesen tudok írni, firkálni az adott tűfilccel. Mindegyiket kipróbáltam egymás után sima és textúrált papíron is, majd egymáshoz viszonyítva 1-3-ig pontoztam őket, a három pipát nagyon kényelmes, kellemes használat után adtam.

Ezután megnéztem azt, hogy mennyire fekete a fekete tinta, szintén egymáshoz viszonyítva, 1-3-ig pontoztam a feketeséget, az igazán fekete tinták kapták a 3 pontokat.

A száradási időt az adta meg, hogy hány másodperc után tudtam végig húzni az ujjamat a tintát anélkül, hogy elmaszatoltam volna.

Ezután a radírtesztet is elvégeztem, ehhez mindegyik tűfilcnél két mintát színeztem be, az egyiket ‘kiradíroztam’ és összehasonlítottam, mennyit fakult a másik mintához képest.

Megnéztem azt is a vékonyabb lapon, hány réteg után üt át a tinta.

Ahhoz, hogy megtudjam, melyik tűfilc mennyire áll ellen a víznek, a szövegkiemelőnek illetve az alkoholos filcnek, először előrajzolt vonalakon teszteltem. A gyártók általában javasolják, hogy ha más eszközzel szeretnénk használni az adott filcet, hagyjuk neki elegendő száradási időt (sokak 24 órát tanácsolnak). Azonban nem hagyott nyugodni a kíváncsiság és megnéztem azt is, mit csinál a tinta, ha azonnal a rajzolás után viszem fel rá a többi médiumot. A Sakura Pigma Micron, a Pentel Pointliner és a Winsor&Newton Fineliner kivételével mindegyik tűfilc elmosódott, ha nem vártam megszáradni.

Az alábbi táblázat foglalja össze a teszt során kapott eredményeket:

Fekete tűfilc teszt eredmények sima lapon
Eredmények sima 100 grammos pontozott lapon
Fekete tűfilc teszt eredmények akvarellpapíron
Fekete tűfilcek teszteredményei 300 grammos akvarellpapíron

TOP 3 fekete tűfilc (legyen inkább 4)

Nem győzöm hangsúlyozni mennyire fontos, hogy ha csak teheted, próbálj ki valamennyi művészeszközt és a te stílusodhoz, szokásaidhoz, preferenciádhoz mérten válaszd ki azt, amelyikkel biztosan jól tudsz dolgozni, megfelel minden elvárásodnak.

Azonban mégis kiemelek 4 tűfilcet a 11 fent bemutatott közül. Egyrészt a személyes tapasztalataim és igényeim alapján, másrészt pedig azt vettem figyelembe, melyek azok a a filcek, amelyek a legtöbb téren helyt álltak. Íme a lista:

A legjobb fekete tűfilcek
Tesztünkön a legjobb eredményeket elért fekete tűfilcek / tusfilcek

Sakura Pigma Micron

Szinte természetes, hogy a topban szerepel. Az egyik legnépszerű műszaki tűfilc, profik és kezdők egyaránt szívesen használják. Letisztult design, kényelmes fogás. A toll hegye siklik a papíron, semmilyen karcolás érzetet nem ad, a tinta egyenletes marad a papíron. Száradás után (kb. 3 másodperc) szinte minden más médiummal rámehetünk. Szép, mélyfekete szín (legfeketébb a műszaki tűfilcek közül), bár a radírozás után kissé fakul. A papír jól bírja, 10 réteg után sem ütött át, a rétegek szépen egymásra vihetők. 0,03-astól 0,8-as méretig válogathatunk, összesen 5 színben elérhető nálunk.

Tombow Mono Drawing Pen

Ezzel a filccel még nem volt tapasztalatom, de örülök, hogy kipróbáltam. A Sakura Pigma Micron összes pozitív tulajdonságát hordozza, a kialakítása hasonló, így fogása már nem volt idegen a kezemnek. A tintája egy picit fakóbb volt, de radírozás után nem engedett annyit, mint előző társa. Hátrányaként talán csak annyit tudnék felhozni, hogy csupán 3 méretben és csak fekete színben kapható. Bullet Journalhez és akvarell képekhez is tökéletes.

Staedtler Pigment Liner

Szintén favorit, de kevesebbet használom, mint a Pigma Micront, textúrált akvarell papíron kicsit ‘akadozik’. Száradási ideje picivel hosszabb, közel 6 mp. Nagyon minimális fakulást vettem észre a radírozás után, ez egy nagyon jó pont. Szintén nagy előnye, hogy széles méretskálában mozoghatunk, készletekben különböző színek is elérhetők.

Faber-Castell Ecco Pigment

Szuper kényelmes, maga a toll teste is eltér a többitől, de a tinta is lágyabban folyik a papírra. Ez utóbbi a gyenge pontja is, mivel az előző három filccel szemben ez átütött a papíron, sőt, fel is szedett egy picit a papírból. Ez viszont csak a nyolcadik réteg után történt, szóval aggodalomra semmi ok.

Ez nem azt jelenti, hogy a maradék 7 filc a süllyesztőben végezte. Mindegyik kiemelkedik egy-egy (vagy több) tulajdonságában, de sajnos nem olyan sokoldalúak, mint a fent említett 4 társa.

A Winsor&Newton Fineliner kissé “száraznak érződik és radírozás után sokat fakul, csak úgy, mint a Pentel Pointliner. Ettől eltekintve minden más médiummal nagyon szépen együttműködtek, nem maszatolódtak és hamar száradtak. A Tombow MonoTwin kissé kakukktojás, az egyetlen olajalapú filc, ráadásul kétvégű. Szuper toll lehet a kreatívkodásra, de óvatosan vigyük fel a papírra, hamar átüt. A Faber-Castell Pitt Artist Pen szintén jól tűrte a vizet és az alkoholos markert, de a radírt annál kevésbé. A nem pigment tintás kategória győztese a Tombow TwinTone lett számomra, kétvégű, így tökéletes a jegyzeteléshez, rajzokhoz. Szinte azonnal szárad, ezért vonalzó mellett kifejezetten jól használható, és a legkevésbé üt át a papíron a Staedtler Triplushoz és a Stabilo Point 88-hoz képest. Az utóbbi kettő kényelmesebb volt akvarell papíron, de ha ezek közül választunk a vizes technikához, mindenképp festés után használjuk őket, mivel nem vízálló a tintájuk, ezzel szemben az alkoholos markert jól tűrték.

Posted on 1 hozzászólás

Így használd a Karin ecsetfilceket: 3 ötlet + review

(A következő cikk Bubán Brigi első vendégposztja a RajzShop blogján. Brigi Brisign név alatt alkot egyre több helyen látható kalligrafikus feliratokat, emellett rendszeresen tart a RajzShop üzletében ecsetfilces kalligráfia workshopot. Nézegesd munkáit az Instagramján, és láthatod, hogy érti a dolgát!)

Workshopjaimon mindig felhívom a figyelmet a gyakorlás fontosságára, ahogy arra is, hogy mennyire fontos az aktuális trendnek, az újításoknak a figyelemmel kísérése. Ahhoz, hogy maradandót alkothassunk – és ez a kalligráfiára különösen igaz –, elengedhetetlen, hogy naprakész technikákat és termékeket használjunk. Szerencsére rám nem igaz a suszter cipője esete, mert mindent, amit tanítok, azt pontosan úgy és olyan gyakorisággal alkalmazom én is. Enélkül nem lennék hiteles, ebben biztos vagyok.

Éppen ezért folyamatosan követem az újdonságokat, amiket azonnal ki is próbálok, amint lehetőségem adódik rá. Egyrészt tudnom kell, hogy beépíthetem-e adott terméket a munkámba, másrészt hogy a véleményalkotást konkrét tapasztalatokra tudjam alapozni. Egy ideje már figyeltem a Karin ecsetfilceit, és mindig is izgatott, hogy valóban ennyire egyszerűen össze lehet-e mosni a színeket, mint ahogy azt a megálmodói állítják.

Amint elérhetővé vált a rajzshop.hu oldalán, azonnal Brisign tesztnek vetettem alá és határozottan állíthatom, hogy a filc készítői bizony értenek a dolgukhoz!

Az első benyomások

Ami elsőre feltűnt, az a csomagolás. Ez ugyanis átlátszó, tisztán kivehető, mennyi tinta van benne, ami nagyon hasznos, ha épp egy nagyobb munkába kezdenénk, mert az semmiképpen sem jó, ha félúton egyszer csak a tinta hiánya az alkotás befejezésére kényszeríti az embert. Maga a filc egyébként a nagy ecsetfilcek közé tartozik, méretében a Tombow filcekre hasonlít, talán ahhoz képest egy kicsit kisebb a hegye. Apró betűket nem lehet tehát írni vele.

Karin Brushmarker PRO ecsetfilc

Amikor az első vonást meghúztam, azonnal tudtam, hogy miért olyan könnyű összemosni vele a színeket. Ez azért van, mert kifejezetten vizes festék van benne, oly mértékben nedves és úgy ereszti magából a színt, hogy azt még a papír is azonnal magába szívja. Ez az a tulajdonság, ami miatt gyerekjáték összemosni vele a színeket, mintha akvarellt festenék. Persze ennek megvan az ára is: gyorsan benedvesíti a papírt, hamar átüt rajta. Első körben egy sima papíron próbáltam, és valóban megszínezte az alatta lévő lapokat is. Erre tehát oda kell figyelni, viszont a végeredmény csodálatos. Mintha a színek új dimenzióba kerülnének, különösen akkor, ha nem hagyom az első vonást megszáradni a papíron, hanem rögtön rámegyek egy másik színnel. Eszméletlen a végeredmény.

Brushmarker PRO kétféle technikával tesztelve

Karin ecsetfilc teszt 1

A sima színeket egyébként első körben egy markertömbön próbáltam ki. Itt azt tapasztaltam, ha egy ponton sokáig tartom a filcet a papírra, akkor nagyon megszívja a festéket és kiszőrösödik. Ez annyira nem szép. Viszont mesébe illő hatása van annak, ha az első vonásra ugyanazzal a színnel újra rámegyek. Jól el lehet játszani vele, több szín, kevesebb szín, pöttyözés – mindegyik más szépséget eredményez.

Összemosás marker tömbön

Az első technikánál két színt használtam. Világoskékkel megírtam a szöveget, majd erre közvetlenül rámentem a rózsaszínnel, végül ismét a világoskékkel – így mostam össze a színeket, mindezt egy sima markerpapíron. Ennél a technikánál javaslom, hogy a színösszemosásokat betűnként végezzétek el, ne várjátok meg, amíg megszárad a tinta a papíron.

Karin ecsetfilc teszt 2

Összemosás akvarell papíron

A második technikánál ugyanúgy megírtam világoskékkel a szöveget, majd rámentem rózsaszínnel, de a színösszemosást víz és ecset segítségével oldottam meg. Ehhez mindenképpen akvarell papírt ajánlok. Ennél a technikánál nem kell lázasan betűnként összemosni a színeket, nyugodtan megvárhatjátok, amíg megszárad a tinta, hisz egy kis víz és ecset segítségével száradás után is fel lehet a szöveget élénkíteni. A színek ráadásul az akvarell papíron gyönyörűen összefolynak. Ugyan ez egy aprólékosabb, talán nehezebb eljárás, de a végeredmény mindenképpen magáért beszél.

Karin ecsetfilc teszt 3

És mi a helyzet a DecoBrush metálfényű ecsetfilcekkel?

Metál fényű ecsetfilceket nem nagyon lehet kapni, úgyhogy ezt is mindenképpen ki akartam próbálni. Nagyon fontos arra odafigyelni, hogy használat előtt ezeket jól fel kell rázni, ellenkező esetben a pigmentek kicsapódnak rajta. Ezt amúgy 4-5 betűnként érdemes megismételni, különben korántsem azt a végeredményt kapjuk, amire számítunk. A szöveg átlátszó lesz, ez pedig nem igazán látványos. A metál filcekre is jellemző, hogy bőségesen ereszti a tintát magából, extra erősen folyik. Sima papírból biztos, hogy hullámpapír lesz, célszerűbb tehát fotókartonra írni vele. Nekem amúgy a metál fekete lett a kedvencem, csodálatos csillogó pigmentek színesítik, kicsit ezüstös hatást eredményez, amikor száradni kezd. Összemosni viszont nem érdemes őket. Ugyan vízbázisúak, de nem keverednek jól a színek. Ja, és fél óra használat után mindenem tintás lett, szóval csak óvatosan 🙂

Összességében, szerintem csodálatosat lehet alkotni ezekkel a filcekkel. Akár a sima, akár a metál verziót használjuk, látványos végeredményre számíthatunk. Aki szereti ezt a watercolor stílust, annak kötelező néhányat beszerezni.

Posted on 1 hozzászólás

Minden, amit a Caran d’Ache Luminance ceruzákról tudni szeretnél

Gyakran kérdezik tőlem, hogy szerintem melyik a legjobb színesceruza a piacon. Erre nagyon nehéz válaszolni, mert ez igencsak szubjektív. Egyáltalán mi alapján a legjobb? A színek összemoshatóságát nézzük, a rétegezhetőséget, vagy az ár érték arányt? Viszont ha alaposabban körülnézek ebben a témában, számomra a legmagasabb színvonalú színes művészceruzák a Faber-Castell Polychromos, a Prismacolor Premier, a Derwent Coloursoft és a Caran d’Ache Luminance. Ezek közül viszont már nem lehet választani, csak kizárólag egyéni megítélés alapján. Én személy szerint mind a néggyel szívesen dolgozom, mert mindegyik ceruza a másiktól eltérő egyedi tulajdonságokkal rendelkezik.

Ha mindenképpen össze kellene hasonlítanom őket, a Luminance talán leginkább a Prismacolorra emlékeztet.

Caran d’Ache Luminance színesceruzák

A Caran d’Ache egy magas színvonalú, exkluzív írószereket és kiegészítőket gyártó svájci cég, amely 1924 óta működik. Mottója a csúcsminőség, kutatás, fejlesztés, a tökéletesség és a környezet megóvása. A cég több fajta színesceruzát kínál, melyek közül az egyik a viasz alapú Luminance.

Ezt a ceruzát kiváló fényállóság és magas pigment tartalom jellemzi. Doboza külön dicséretet érdemel. Teteje szivaccsal bélelt, a ceruzák pedig kipárnázott sínekben fekszenek. Ez az egyik olyan készletem, amelyikhez nincs szükség külön ceruzatartóra.

Caran D'ache Luminance színesceruza

No de most jöjjön a személyes tapasztalatom az általánosságban leírt véleményem után.

Manapság egyre szélesebb kínálat áll a rendelkezésünkre a művésztermékek terén. Akár most, akár korábban álltunk neki ennek a gyönyörű hobbinak, mindig akad valami újdonság számunkra, amit szívesen kipróbálnánk. Nem ismered a Luminance ceruzát? Hát vedd meg a legkedvesebb színedet! Vagy csak a fehér színét próbáld ki és el fog állni a lélegzeted! Ez az egyik pozitívuma, ami miatt külön imádom ezt a ceruzát, hogy itthon darabra is beszerezhető. Nem kell azon aggódnom, hogy elfogy egy színem, könnyedén be tudom szerezni az összes színt egyenként.

A Luminance ceruzák használata

Egy olyan képet választottam, amin kiválóan be tudom mutatni a Luminance előnyös tulajdonságait.

Caran D'ache Luminance színesceruza

Kiszínezéséhez az 1932-ben kiadott eredeti Mickey Mouse plakát adta az ihletet. A kép színvilága viszonylag egyszerű és tartalmaz tiszta, nem kevert színeket is, mint pl. a fekete vagy a piros. A kiszínezetlen képen egyedül a fekete Walt Disney felirat volt készen, az összes többit én színeztem. A fekete amúgy egy kényes szín, de a fényképen jól látható, mennyire intenzíven hat az egérke testén. Simán lesöpri a Walt Disney feliratú nyomdafestéket, ami nem kis szó.

Caran D'ache Luminance színesceruza

Aki szereti az élénk színeket, ebben a ceruzában nem fog csalódni! Nem kell erőlködni, erősen odanyomni, könnyedén csúszik a papíron. A ceruzabelső nem kemény, így jól faragható és gond nélkül használható hegyes állapotban is, anélkül, hogy a lepattanástól tartani kéne.

Ami számomra az egyik leglényegesebb tulajdonság, az a rétegezhetőség. Mennyi színt tudok egymásra pakolni kínlódás nélkül? Nos, bátran kijelenthetem, hogy a Luminance ezen a téren is hasít! Nem üt ki rajta a viasz, nem csúsznak el egymáson a színek. Nyugodtan keverhetem őket, szépen fedik egymást és gyönyörű átmeneteket lehet vele elérni.

A képemen szükség is volt erre, amikor a ház oldalához értem a színezésben. 6-7 réteg elég is volt, de éreztem, hogy a ceruzának ez még meg sem kottyant. Ez a tulajdonság, azaz a rétegezhetőség nagyon fontos, nem csak a színező világban, hanem a rajzolás terén is. Ez még akkor is jól jön, ha 76 szín áll a rendelkezésünkre a készletben.

Caran d’Ache blender

Általában ritkán használok összemosó (blender) ceruzát, de itt kivételt tettem. Egyrészt, az eredeti képet valószínűleg festették és az összemosással pont a ceruza esetleges vonalait tüntettem el, így talán jobban hasonlít hatásában a festett képre. Másrészt, a Caran d’Ache blender ceruzáját minden egyéb blendernél jobban szeretem. Ez a lakkozás és faborítás nélküli ceruza olyan, mint egy kréta. Bármilyen ceruzához prímán használható. Nincs tompa utószíne, nem sötétíti a képet, viszont gyönyörűen összemossa az árnyalatokat, vagy eltünteti a csíkozást bármelyik színnél.

blenderCaran D'ache Luminance blender

Végeredményben elmondhatom, hogy a Luminance egy valóban exkluzív, kíváló minőségű művészceruza. Bátran ajánlom akár kezdőknek, akár gyakorlott rajzolóknak és színezőknek. Ha valaki szereti a puha, könnyen kezelhető színesceruzát, akkor a Luminance az ő „embere”.

Posted on Hozzászólás most!

Jégcsap rajzolása és színezése

Jégcsap rajzolás és színezése borító

Egy aktuális témát hoztam ma számotokra, amellyel bárki bátran megpróbálkozhat. Ihletet meríthet belőle téli tájképei rajzolásához és hideg hangulatú képek színezéséhez akár háttérmegoldásként is. A végeredmény garantáltan izgalmas, egyedi és látványos lesz!

Jégcsap rajzolása és színezése - minta

Jégcsap rajzolása és színezése egyszerűen

Nehéz feladatnak tűnhet jégcsapot ábrázolni, főleg azért, mert annyira tiszták, áttetszők és sokfélék. Azonban közel sem olyan bonyolult folyamat, mint amilyennek látszik, viszont annál látványosabb, és pillanatok alatt télies megjelenést adhatunk vele bármilyen képünknek.

Azért is egyszerű, mert csak a fényekkel és árnyékokkal kell játszanunk. A sötét és világos kontrasztok megfelelő elhelyezése teljes mértékben meg fogják határozni a megalkotni kívánt jégcsapunk térhatását és formáját.

Kicsit változtassuk meg az elménk érzékelésének módját és koncentráljunk egy tárgy megfigyelése során csak a fény-árnyék játékra. Felejtsük el a színét, az alakját, felejtsük el milyen tárgyat nézünk, csak arra koncentráljunk, hogy hol mekkora fény éri és annak megfelelően hol milyen mennyiségű árnyék képződik.

Figyeljük meg ezen az egyszerű ábrán, hogy az érkező fények és az árnyékok hogyan körvonalazzák a tárgyat:

Fények és árnyékok

A jégcsap rajzolása során (és általában minden áttetsző felület esetén) is csak ezekre a jellemzőkre kell figyelnünk: hol világos és hol sötét?

Hogyan viselkedik a fény áttetsző felület esetén?

Fények és árnyékok

 

A tárgyak térfogata, három dimenziója fény és árnyék ábrázolása révén jelenik meg.

  • Szilárd tárgyak esetén (pl. fa, kő): a rájuk eső fény nagymértékben visszaverődik.
  • Áttetsző felületek esetén (pl. üveg vagy vízcsepp): az érkező fény kis mennyiségben ugyan visszaverődik az üveg felszínéről, viszont jelentős mennyisége áthalad azon. A fény bemeneti pontja lesz a kép legvilágosabb része (csúcsfény), a körülötte lévő részek sötét árnyalatot kapnak. A beeső fény egy része az üveg belsejében szétszóródik és az üveg belső pereméhez csapódik megvilágítva azt. A fény egy része pedig a beeső fénnyel szemben távozik.

Az utóbbi esetet fogjuk a jégcsap kialakítása során felhasználni.

A jégcsap anatómiája és természete:

  • Kúp alakú, áttetsző, tömény fagyott olvadék víz.
  • Felülete függ a víz minőségétől és a levegő mozgásától, így lehet sima vagy érdes felületű is.
  • Mérete a hideg-meleg levegő váltakozásának és a csapadékmennyiségnek köszönhetően különböző lehet.

Jégcsap rajzolása -fények

  • Mivel áttetsző, ezért bárhonnan nézzük, mindig más színben fogjuk látni. A jég általában fényt tükröz vissza, ezért olyan, mintha ragyogna. Ezt a csúcsfényekkel és éles kontrasztokkal tudjuk megvalósítani. Látjuk benne a mögötte lévő tér és tárgyak torzított alakját is. Mivel a jégcsap az esetek többségében hengeres és hosszúkás formájú, ezért a mögötte lévő tárgyakat függőlegesen, vézna alakba fogja eltorzítani.
  • Árnyékolásának módját figyeld meg a képen! Hasonlóan az üveggömbhöz itt is a fény érkezésének irányában egy vékony fényréteg kivételével sötét a felület. Ezt a részt követi a tárgy színe (áttetsző színek), majd a szétáramló fény.

Kezdjük el! ?

A választott kép, amit jégcsapokkal fogok díszíteni Johanna Basford – Karácsony Johannával c. színezőjéből választottam. A színezéshez Faber-Castell Polychromost használtam.

1. lépés:

Vonalzó és ceruza segítségével rajzoljuk elő a tervezett jégcsapokat. Figyeljünk arra, hogy a ceruzát finom nyomással használjuk, hogy később könnyebb legyen kiradírozni. A jégcsapok mindig függőlegesek, ezért rajzolásuk során erre törekedjünk.

Jégcsap rajzolása

2. lépés:

Szabad kézzel az előrajzolt segédvonalaknak megfelelően rajzoljuk meg a jégcsapokat az ábrán látható módon. Arra figyeljünk, hogy a megfolyások mindig lefelé képződjenek. Remegő kézűek előnyben! ? Itt is használjuk a ceruza puha nyomását.

Jégcsap rajzolása

3. lépés:

Rajzoljuk át a kész formát fekete tűhegyű filccel, majd radírozzuk ki a ceruzavonalakat. Néhány törésvonalat is bátran elhelyezhetünk a jégcsapokon vízszintes irányban. Az átrajzolás elhanyagolható abban az esetben, ha nem szeretnénk éles kontúrt az ábránknak.

Jégcsap rajzolása

4. lépés:

Kezdjük a színezést a jégcsap mögötti részekkel, hogy később lássuk milyen színek fognak az áttetsző felületen megjelenni. Én a következő színeket használtam a háttérhez: Polychromos 246 – Prussian Blue, Polychromos 110 Phthalo Blue, Polychromos 145 – Light phthalo blue, Polychromos 101 White.

Jégcsap színezése

5. lépés:

A jégcsap színezéséhez használjunk a háttérszínekből. Határozzuk meg, hogy honnan érkezik a fényforrás. Az én ábrámon a havazás miatt tompa fény érkezik a néző mögül a bal felső sarokból. Az üveg árnyékolásának szabályai szerint (lásd. fent) a fény iránya felöli rész lesz a jégcsap sötétebb oldala. Ennek megfelelően sötétkékkel szintezzük be a sötét részeket. (Polychromos 246)

Jégcsap színezése

6. lépés:

Színezzük át a jégcsap felületét világoskék ceruzával annyira, hogy csak minimális fehér rész maradjon, az is inkább a jobb oldalon. (Polychromos145)

Jégcsap színezése

7. lépés:

Fehér ceruzával mossuk össze a teljes felületet, hogy fátyolos felületet kapjunk. (Polychromos 101)

Jégcsap színezése

8. lépés:

Sötétkék hegyes ceruzával ismét emeljük ki a legsötétebb részeket. (Polychromos 246)

Jégcsap színezése

9. lépés:

Fehér zselés tollal húzzuk át a fény bemeneti és kimeneti pontjainál a kontúrvonalat. Ez nagy részt jelenleg a jégcsap jobb oldalon található kontúrvonalat jelenti. Díszíthetjük az ábrát a ragyogó hatás érdekében csillanó effektekkel. (fehér Uni-ball Signo toll)

Jégcsap színezése

Ezzel el is készült a jégcsapunk. Remélem tetszett, és ötletet tudtam adni következő képed elkészítéséhez. ? Jó színezést kívánok!