Posted on Hozzászólás most!

Ecsetbemutatás – Tintoretto akvarellecsetek

Ecsetbemutatás - Tintoretto akvarellecsetek

Idei egyik legizgalmasabb újdonságunk kétségtelenül a Tintoretto márka volt. Ezeket az olasz művész ecseteket most először kaphattátok az országban, és már rengeteg jobbnál jobb tapasztalatunk volt velük nekünk is, és visszajelzésként is csak pozitívumokat hallottunk róla. Most viszont bővült kínálatunk belőle első bevezető választékunkhoz képest, így gondoltam éppen ideje lenne bővebben bemutatni nektek, hogy mi is a különbség a szériák között. Remélem segít ez a cikk abban, hogy kicsit jobban megismerjétek az ecseteket, és könnyebb legyen a választás számotokra.

Most 11 különböző szériájú ecsetet próbáltam ki, hasonlítottam össze néhány szempont alapján. Akvarellfestésnél talán a legfontosabb egy ecsetnél, hogy mennyi vizet és pigmentet tud magában tartani, így ezzel kezdtem az összehasonlítást. Majd megnéztem mennyire lehet velük változatos vonalakat húzni, mennyire tartják a hegyüket, és végül a puhaságukról is ejtek pár szót.

206 – Pearl, kerek

Tintoretto 206 - Pearl szintetikus ecsetElőször a márka legolcsóbb, remek ár-érték arányú ecsetét szeretném bemutatni a ’Pearl’ szériát. Számomra ez az ecset okozta talán a legnagyobb meglepetést, hiszen habár már dolgoztam ilyen szintetikus szálú ecsettel, azoknak az ára többszöröse volt a Pearl ecsetekének, így kicsit szkeptikus voltam velük kapcsolatban. Azonban egy igazán kellemes meglepetés ért, amikor kipróbáltam, és rájöttem, hogy ez egy tökéletes kezdő, mindennapi használatra alkalmas ecset, amelyet bátran ajánlok a teljesen kezdőknek, és a már tapasztaltabb akvarellfestőknek is.

Habár egyszerűbb szintetikus szálai miatt nem tart meg túl sok vizet magában, ezt kárpótolja a benne megmaradó pigment mennyiségével. Emiatt tökéletes lehet, ha valahova erősen, élénken szeretnéd felvinni a festéket. Precíz hegye miatt pedig kifejezetten ajánlom részletek kidolgozására is. Közepesen puha és hajlékony, igazán könnyen kontrollálható bárki számára.

Habár most csak 2 méretű kerek ecsetet próbáltam ki, ez valójában igazán széles választékban kapható. Kerek ecsetből 16, laposból 12, legyező formában pedig 4 különböző méretben kapható.

785 – Golden Taklon, kerek

Tintoretto 785c - Golden taklon szintetikus ecsetA következő ecset, amelyet kipróbáltam szintén egy egyszerűbb szintetikus ecset a Golden Taklon. Ez talán az egyik legismertebb és legtöbbet használt szintetikus ecset akvarellfestés területén. Habár ez is elég szépen magában tartja a festéket, kevés vizet tud felvenni. Viszont egy rugalmas, remek formatartó képességekkel rendelkező ecsetről van szó. Éppen amiatt én inkább részletek kidolgozására ajánlanám, de nagyobb méretei ideálisak, ha igazán élénk, vagy mély színt szeretnél festeni, akár már egy rétegben is. Kerek formában kimagasló 22 különböző méretben kapható, így garantáltan megtalálod közte a neked szükséges méretet, amely alkalmas lehet akár a legkisebb részletek kidolgozására is.

Kapható továbbá laposból 13, macskanyelv formában 12 méretben.

107 – Szintetikus mókusszőr, kerek

Tintoretto 107 - szintetikus ecset, kerekA most bemutatott széria pedig igazán különleges, hiszen nem egy egyszerű szintetikus ecsetről beszélünk. Egyedi szálai remekül imitálják a mókusszőr ecsetek tulajdonságait. A korábbi két szériával ellentétben ez más jóval több vizet is meg tud tartani magában, így tökéletes lehet nagyobb felületek festésére is. Habár jól őrzi formáját és hegyét, egy rendkívül puha ecsetről van szó, így kisebb részletek kidolgozásánál talán egy kicsit nehezebben kontrollálható. Emiatt inkább nagyobb, egységes felületek festésére, színek összemosására tudom leginkább ajánlani. Puhasága miatt igazán szép, finom színátmenetek létrehozására alkalmas.

A kerek ecsetek 16 méretén kívül kapható még lapos formában 12 méretben, valamint rövid kard alakban 4 méretben.

1407 – Szintetikus mókusszőr, oszlató

Tintoretto 1407 - Szintetikus mókusszőr ecset, kerek, oszlató

Az előzőleg bemutatott ecsettel azonos szintetikus szálakból készül ez az ecset, azonban úgy éreztem muszáj ezt is külön kipróbálnom, hogy látszódjon mi is a különbség. Az eltérés az ecsetek formájában lakozik, hiszen a 1407-es széria ’quill’ formájú oszlató ecseteket tartalmaz. Amiatt még több vizet és pigmentet tud megtartani magában, így tökéletes választás, ha nagyobb területet szeretnél gyönyörűen, egységesen lefesteni. Valamint ez a formátum kicsit hegyesebb is, és ezt gyönyörűen meg is őrzi, így még egy nagyobb ecsettel is elérhetsz igazán vékony vonalakat, ha finoman használod.

Különlegessége, hogy nem csak hagyományos ecsetként, hanem összecsukható utazóecsetként is kapható, akár oszlató, akár különleges hosszú szálú formában is.

Tintoretto 1338 - Szintetikus mókusszőr ecset, kerek, hosszú

1416 – Velvet szintetikus ecset, kerek

Tintoretto 1416 - Velvet szintetikus ecsetEz a gyönyörű, fehér szálú akvarellecset nekem hamar bekerült a kedvenceim közé. Igazán sok pigmentet tud felszívni magában. Rendkívüli puhaságának köszönhetően pedig gyönyörű színátmeneteket lehet festeni vele. Remekül őrzi formáját, így puhasága ellenére is számomra igazán könnyen kontrollálható volt vele a különböző vonalvastagságok elérése. Igazán könnyed, légies akvarellképek festésére a legjobb választás.

Thierry Duval ecsetek

Tintoretto TD - emerald szintetikus ecsetEzeket a smaragd szintetikus szálú ecseteket Thierry Duval festőművésszel közösen hozta létre a Tintoretto. Közepes víz és pigmentmegtartó képességekkel rendelkezik. Különlegessége az ecsetek rugalmasságában és formatartásában rejlik. Dinamikus, változatos vonalvastagság festésre alkalmas. Ugyanakkor mivel nem tart magában túl sok vizet remekül használható mély színek felvitelére is.

853 – Plum szintetikus ecset, kerek, hosszú

Tintoretto 853 - Plum szinetikus ecset, hosszúTintoretto ecseteink közül talán az egyik legjobban fogadott, és hamar legnépszerűbbé vált széria a 853-as Plum hosszú szálú ecsetei voltak. Egy keményebb ecsetről van szó, amely habár nem tart magában túl sok vizet, pigmentfelvevő képessége mégis igazán jó. Különlegessége azonban hosszú, igazán hajlékony fejében lapul. Tökéletesen őrzi formáját, így részletek kidolgozására, kontúrok festésére, hosszú, folyamatos vonalak festésére talán a legjobb ecsetünk.

Nem csak akvarellhez, hanem sűrűbb festékekhez, például gouache-hoz is tökéletes választás. Valamint számomra hamar a kedvenc ecsetemmé vált Coliro akvarellfestékünkhöz is.

1415 – Aquasynt oszlató ecset, kerek

Tintoretto 1495 - Aquaflat szintetikus ecset, lapos, oszlató

Egy másik nagy kedvenc az először behozott Tintoretto ecseteink közül az Aquasynt széria. Ezeknek az ecseteknek kimagasló a víz és pigmentmegtartó képessége, így talán az egyik legjobb ecsetünk nagy felületek festésére. Igazán puha, így használata kellemes, légies hatás elérése ajánlott. Szépen tartja a formáját, így habár igazán vastag ecsetekről van szó, mégis lehetséges velük vékonyabb, precíz, pontos használat.

Tintoretto 1495 - Aquaflat szintetikus ecset, lapos, oszlató

1495 – Aquaflat oszlató ecset, lapos

Tintoretto 1495 - Aquaflat szintetikus ecset, lapos, oszlató

Ez az újdonság az előzőleg bemutatott Aquasynt ecsetek lapos változata. Formájának köszönhetően még több víz és pigment felvételét engedi, így tökéletes igazán nagy méretű képek festésére. Mint a képeken is láthatjátok, ezeknek az ecseteknek a kerek és a lapos formája is könnyen befest egy A4-es lapot mindössze egy mártással .Gyönyörű egységes színeket lehet vele létrehozni nagyobb felületen is.

Tintoretto 1495 - Aquaflat szintetikus ecset, lapos, oszlató

334 – Kolinsky vörösnyest ecset, kerek

Tintoretto 334 - Kolinsky vörösnyest ecsetMost pedig elérkeztünk a valódi szőr ecsetek bemutatására. Talán a természetes szőr ecseteknél van a legkevesebb különbség a különböző márkák között. Így a Tintoretto Kolinsky ecseteknél is ugyanarra számíthatsz, mint más vörösnyest ecseteknél. Egy igazán puha, jó színmegtartó képességekkel rendelkező ecsetről van szó. Remekül tartja a formáját és hegyességét, habár hamarabb, könnyebben sérül mint a szintetikus ecsetek. Ideális mély és élénk színek könnyű felfestésére, valamint részletek kidolgozására is.

1400 – Mókusszőr ecset, kerek, oszlató

Tintoretto 1400 - mókusszőr ecset, kerek, oszlatóA mókusszőr ecsetek különlegessége nem csak kiváló szín-és vízmegtartó képességében rejlik, hanem kimagasló puhaságában is. Gyönyörű, egysége színeresztése miatt ideális egységes felületek festésére, színátmenetek könnyű létrehozására. Puhasága miatt pedig engedi, hogy akár csak egy ecsettel is rengetegféle méretű, szélességű vonalat fess. Dinamikus, légies hatást adhat akvarellfestményeidnek.

Tapasztalat használat közben

Természetesen minden ecsetnél a legbiztosabb próba egy-két kép festése, ekkor jöhetsz rá a legjobban, hogy melyik is valójában a számodra való ecset. Nekem az eddigi használat alatt több kedvencem is lett a Tintoretto művészecsetek közül, ezek a 853 Plum, 1407 szintetikus mókusszőr oszlató, a 1416 Velvet és 206 Pearl szériák. De ez csak saját véleményem, az én stílusomnak ezek az ecsetek feleltek meg a legjobban.

A 1407 és a 1416-os szériájú ecseteket imádom az első rétegek megfestéséhez használni, valamint színkeveréshez, színátmenetek festéséhez, finomításához. A 206 Pearl ecsetek pedig tökéletesek a részletek kidolgozásához a további rétegeknél, könnyű velük a festék visszaszedése is, ha túl sötétre sikerült egy-egy réteg. A 853-as ecset pedig kedvencem lett sűrűbb festékek használatánál, mint a gouache festékek vagy a Coliro Pearlcolors akvarellfestékek, amelyeknél ideális, hogy sok pigmentet magában tart, elbírja a sűrűbb festéket, ugyanakkor nem vesz fel túl sok vizet, így nem hígítja fel túlzottan ezeket.

Tintoretto 853 Plum ecsetek gouache festékhez

Posted on Hozzászólás most!

Kipróbáltuk: Hogyan viselkednek a granuláló akvarellfestékek különböző papíron?

 

Közeli fotó az akvarellfesték szemcséződő hatásáról

Rengeteg különleges tulajdonsága van az akvarellnek ami miatt sokunk kedvence, és méltán népszerű. Első cikkemben nem mással, mint az egyik ilyen jellegzetességével foglalkozom majd, és egy kis papír-festék tesztet fogok nektek bemutatni.

Legyen szó akár elnagyolt, laza, könnyed vázlatról, akár egy aprólékos, részletgazdag festményről, ez a technika a maga különleges transzparens jellegével van annyira sokoldalú, hogy végtelen különböző stílusban teszi lehetővé az alkotást. Szerintem nem számít hogy valaki kezdő, hobbiból fest, vagy épp képzett alkotó, én úgy gondolom sosem lehet megunni azt a rengeteg meglepetést amit tartogat.

Egy igencsak „öntörvényű” technikáról van szó: a festék bizony szeret arra folyni amerre ő akar, és sokszor érezhetjük hogy vajmi kevés beleszólásunk van a kép alakulásába. Ez a tulajdonság elsőre félelmetes is lehet, később azonban ki tudja? Talán épp a kiszámíthatatlanság jelenti majd egy új szerelem kezdetét. Minden alkalommal felbukkanhat egy újabb tanulság, majd idővel ráébredünk hogy a folyamat nem is annyira irányíthatatlan amilyennek eleinte tűnt; a festék sajátos tulajdonságait szándékosan kihasználva a munkánk sokat gazdagodhat a jövőben.

Igaz ami igaz, ha már akvarellfestékről beszélünk, nincs olyan hogy az akvarellpapír ne kerüljön szóba: ez a technika ugyanis kéz a kézben jár a hozzá való speciális papírral, a kettő elválaszthatatlan. Nincs ez másképp akkor sem ha a granulációról beszélünk, és tulajdonképpen ez adta az ötletet ennek a cikknek a megszületéséhez: ha a választott papírnak döntő szerepe van, akkor miért ne lenne ez érvényes a granuláló színek esetében is? Mikor megérkezett hozzánk a sokat emlegetett White Nights granuláló széria, az első kérdés ami megfogalmazódott bennem az az volt: gyönyörűek, biztosan kipróbálom, de vajon befolyásolja-e a a tulajdonságaikat az, hogy melyik papírra festek velük?

Színpróbák készítése, az első ecsetvonások a granuláló festékekkelKönnyen felfigyelhetünk azokra az utánozhatatlan, érdekesen szemcsés effektekre melyeket egyes színek képesek spontán létrehozni a papíron. Engem mindig lenyűgözött a technika játékos és friss kiszámíthatatlansága, a véletlenszerűen létrejövő felületek változatossága és hangulatteremtő hatása. A jellegzetes, szemcsés textúra mögött pedig nem más mint a granuláció áll, ami a festékek összetételének köszönhető sajátos jelenség.

Mint ahogy azt a címből már könnyen sejthetitek, mostani bejegyzésünk a granuláló akvarellfestékekről fog szólni, egy apró csavarral: első cikkemben főként arra kerestem a választ, hogy melyik papíron hogyan viselkednek ezek az egyedi, csodálatos színek, és mekkora különbségek vannak az egyes márkák változatai között.

Mit jelent az, hogy granuláló akvarellfesték?

Még mielőtt a részletekbe merülnénk, ismerkedjünk pár mondatban a granuláció jelenségével:

Aki már egy picit jártas az akvarellezés világában az megfigyelhette, hogy vannak színek a készletekben, melyek eltérően viselkednek a társaiktól. Bizonyos esetekben egy kifejezetten homogén felületet kapunk, míg máskor a festék kevésbé egyenletesen terül el a papíron, szinte önálló életre kel, ezáltal egyedi textúrákat hoz létre. Ez a hatás a festéket alkotó pigmentszemcsék méretének és súlyának eltéréseiből adódik. Minél apróbb és finomabb szemcsékből áll össze az adott szín, annál egyenletesebben tud eloszlani a papíron, mivel könnyebben tapadnak egymáshoz. Ezzel ellentétben a nehezebb, nagyobb méretű szemcsék egyenetlen módon oszlanak el, ahogy megülnek a papír felületének apró mélyedéseiben.

  • Kevésbé granuláló színek általában a sárgák és a vörösek, jellemzően a mesterséges pigmentekből készült legtöbb szín, míg látványosabban granuláló színek a földszínek, kobalt, kékes árnyalatok.
  • A valódi ásványokból készült festékeknél, mint a Daniel Smith Primatek szériájának színei, például a cikkben is használt Hematite Genuine – ami egy nagyon kellemes semleges színárnyalat (amit szeretek használni például borongósabb, monokróm jellegű képekhez) a granuláló effekt jóval szembetűnőbb és erőteljesebb.

Daniel Smith tubusos akvarellfestékek a palettán

Már a palettára kifestve látható, ahogy a szín apró kis szencsékre oszlik ennek a különleges Primatek szériás festéknek az esetében. 

Szerintem nagyon izgalmas az, amikor egy hangulatot, atmoszférát képes az eszköz, a festékanyag önmagában megteremteni. Talán ebben is rejlik a granuláló festékek népszerűsége. Remek lehet például egy-egy részlet hangsúlyozására a képen belül, vagy épületek, házfalak felületéhez, hátterekhez, és természetben előforduló anyagok megfestéséhez.

Első képem amit granuláló akvarellfestékek használatával készítettem

Ezt a kis illusztrációt a cikkhez készítettem mint saját első kísérletem a grauláló festékekkel, melynek a lépéseit az olvasmány végén tudjátok képekkel kísérve megtekinteni. Nagyon izgalmas tapasztalat volt ezekkel a színekkel dolgozni, és remélem titeket is inspirálhat valami újnak a kipróbálására!

Ezeket a granuláló akvarellfestékeket teszteltem

Az utóbbi időben több gyártó is bővítette a kínálatát granuláló festékekből, aminek hála már egyre több lehetőségből választhatunk. Jelenleg már három nagy márkától is válogathatunk ezekből a különleges színekből, amelyekről az alább összegyűjtöttem nektek néhány tudnivalót.

  • A granuláló színek leghíresebbje, a Daniel Smith mellett a Schmincke Horadam Super Granulating szériájából összeállított tematikus készletek, és az orosz White Nights festékei is felkerültek a polcainkra.
  • Mint ahogy azt említettem már az elején, elsőként merült fel a papír-kérdés amikor ismerkedni kezdtem a granuláló színekkel. Ez vezetett végül ahhoz, hogy most tizenkét különböző papírt próbának vetettem alá, és megvizsgáltam, melyiken hogyan érvényesül a festékanyag szemcséződése.
  • Mindhárom márkából kiválasztottam öt-öt színt, és mintákat készítettem, amiket aztán sorba rendezve, egymás mellé rakva sokkal átláthatóbbá váltak a különbségek és hasonlóságok. Az egyes papírok közti eltérések már az első ecsetvonások után érzékelhetőek voltak számomra. (Mivel a Schmincke granuláló színei egyelőre csak készletben kaphatóak, így az egyik ötös szett színeivel dolgoztam, és a választás a “Desert” nevü összeállításra esett. Igyekeztem mindhárom márkából nagyjából eltérő árnyalatokat választani, hogy minél többfélét láthassunk a gyakorlatban. A White Nights kékjeibe azonnal szerelmes lettem amikor megérkezett hozzánk, így nem tudtam ellenállni, hogy egy kékes-zöldes skálát készítsek belőlük. A Daniel Smith színeiből pedig néhány méltán híres és sokak által kedvelt árnyalatot választottam, mint például a Shadow Violet, vagy a nagyon intenzíven granuláló Lunar Black. A Primatek és az Extra Fine szériából is kerültek színek az ötös skálába.)

Lássuk tehát az egyes márkák tesztelt színeit!

1. Schmincke Horadam Super Granulating series “Desert”

A Schmincke Horadam Super Granulating szériájának 'Desert' névre keresztelt öt darabos, tubusos akvarellkészlete

921 Desert Yellow

922 Desert Orange

923 Desert Brown

924 Desert Green

Desert Grey

Közeli fotó a Schmincke festékeinek tesztjéről

A Schmincke szériája attól különleges, hogy minden színt kettő, vagy három különböző pigment kombinációjából állítanak össze, melyek egyenként már korábban megjelentek a márka kínálatában. Ezáltal nem csak a granuláció az ami kifejezetten látványos hatást kölcsönöz nekik, hanem a színeken belüli többféle pigment különválása is, amelyek nagyon szépen harmonizálnak egymással és egyedi felületet hoznak létre.

2. Daniel Smith Extra Fine Watercolors & Primatek colors

Daniel Smith 5ml tubusos festékek közül kiválasztott öt szín

Hematite Genuine

Shadow Violet

Lunar Black

Rose of Ultramarine

Piemontite Genuine

Közeli fotó a Daniel Smith festékeinek tesztjéről

A Daniel Smith nevét méltán emlegetik az akvarellfestés tetejeként, köszönhetően megbízható minőségének és különleges, valódi ásványi anyagokból előállított szériájának is amely a Primatek nevet viseli. Szemcséződésre hajlamosabb színeket azonban megtalálhatunk az Extra fine válogatásban is, és szintén megjelennek a márkánál az egynél többfajta pigmentből kevert színek, például a gyönyörűen élénk Rose of Ultramarine, amely a Quinacridone Rose (PV 19) és Ultramarine Blue (PB 29) pigmentekből készül.

3. St. Petersburg White Nights Granulating Colors

St. Petersburg White Nights granuláló szériájából kiválasztott öt szín

560 Cobalt Mist

558 Blue Mist

555 Dark Blue Shadows

557 Sky-Blue Shadows

556 Blue Shadows

Közeli fotó a White Nights granuláló színeinek tesztjéről

A Rajzshop kínálatának legfrissebb granuláló szériája a régóta megbízható minőséggel jelen levő St. Petersburg White Nights színei. Egyik vonzereje talán a kiváló ár-érték aránya, és nekem kifejezetten közel áll a szívemhez ez a kissé borongós hangulatú színskála. Jellemzően kékek, lilák, zöldek, semleges szürkés árnyalatok szerepelnek a White Nights-nál, és jellemző rájuk hogy száradás után is megőrzik a kifejezetten telített, élénk jellegüket. Bizonyos kékeknél jellemző hogy fekete pigmenttel kombinálják őket mint a Mars Black (P.Bk.11) és Lamp Black (P.Bk.7). Tiszta, élénk képekhez ez talán kevésbé előnyös tulajdonság, viszont komorabb, grafikusabb textúrákhoz szerintem kifejezetten testhezálló lehet.

Ezeket az akvarellpapírokat teszteltem

Az itt leírtak természetesen mind az egyéni tapasztalataim, így attól függően hogy kinek milyen szempontok fontosak, természetesen eltérhet hogy mit találunk megfelelőnek bizonyos technikákhoz az akvarellfestésen belül is.

Arches – melegen préselt (300g, 100% pamut)
Amennyire csodálom ezt a márkát a prémium papírjai miatt, granuláló festékkhez talán jobban járunk egy másik választással. Szerintem ez a papír arra jó igazán amire kitalálták, aprólékos, kevesebb vízzel festett munkához, ráadásul a 100% pamutra jellemzően rendesen magába is szívja a festéket, amitől méginkább tompának éreztem a végeredményt.

Arches – hidegen préselt (300g, 100% pamut)
Ennek a papírnak a textúrája egészen finom, nagyon apró kis gödröcskékből áll. Érdemes sok vízzel nekimenni, mert a pamut miatt szintén hajlamos magába szívni a színeket, de ha kedvelitek a visszafogottabb, hagyományos akvarell-hatást, ez nem jelenthet problémát.

Musa Aqua Nova – hidegen préselt (300g)
Szerintem az alacsonyabb árkategória egyik legjobbja az Aqua Nova amit a granuláló festék teszt során is bizonyított. Kellemesen egyenletes textúrája van és viszonylag könnyü eloszlatni rajta a színt, nem annyira jellemző az összefolyt, egyenetlen átmenetek képződése. A színek kifejezetten élénkek, telítettek, és látványos a pigmentek szétválasztódása.

Clairefontaine Goldline Aqua – hidegen préselt (300g)
Két szó, a tökéletes gyakorlópapír. Mivel szép vastag tömbben kapható mind A5, mind A4 méretben, emiatt és kedvező ára miatt ideális választás lehet ha sok gyakorlás és új kísérletek elébe nézünk. Kicsit talán a Musa-hoz hasonlít, én kevésbé érzem határozottnak a texturáltságát.

Canson XL Aquarelle – hidegen préselt (300g)
Egyik személyes kedvencem, szerintem a legegyedibb textúrájú papír a kipróbáltak között, és nagyon szépen kiemeli a granuláló színek tulajdonságait. Mindhárom márka festékei egyformán kiválóan használhatók rajta. Vigyázat: ez a papír nem szereti a kiszámíthatóságot, így spontaneitást és megismételhetetlen effekteket kedvelők előnyben.

Hahnemühle Akademie akvarellkönyv (200g)
Egyetlen 200g-os opció, hordozhatósága és könyv formátuma miatt mindenképp szerettem volna kipróbálni, hiszen jó ötlet lehet például városban, vagy utazás során készült vázlatokat feldobni néhány granuláló színnel, ezért kíváncsi voltam rá. Egyetlen gyenge pontja, hogy kevésbé bírja a vizet mint vastagabb társai, hajlamos picit egyenetlenebbül megülni a pigment a mélyedésekben ha sok vízzel festünk, mivel a nedves papír jobban hullámosodik mint a többi esetében.

Art Philosophy akvarelltömb – hidegen préselt (300g, 100% pamut)
Hidegen sajtolt papírhoz képest meglepően sima, de közelebbről megnézve látszanak az apró kis mélyedések a felületén. Nagyon tetszett, hogy a színt könnyen lehet szépen eloszlatni rajta, úgy, hogy ezzel együtt is láthatóan granulál. Meglepően telítettek rajta a színek, és száradás után is szépen megőrzik az árnyalatukat.

Canson Héritage – melegen préselt (300g, 100% pamut)
Egyik kedvenc papírom a Héritage, úgyhogy nehéz nem elfogultan nyilatkozni róla. Elsőre nem feltétlen szembeötlő a granulálódás hiszen mégiscsak egy melegen préselt papírról van szó, de közelebbről nézve elegánsan, finoman érvényesül. Sajnos nem volt még alkalmam nagyobb felületen kipróbálni, de kíváncsi lennék hogyan viselkedik. (A Héritage széria kifutó a Cansonnál, ha szeretnél belőle beszerezni, érdemes, amíg még elérhető)

Canson Héritage – durva felületű (300g, 100% pamut)
Szerintem a többi erősen texturált papírhoz képest ez egy viszonylag finomabban szemcsés fajta, ami jól látszódik az eredményen. A Daniel Smithnél használhattam volna több vizet is, hogy ne szívja ennyire a színeket a papír, viszont ezzel ellentétben a Schmincke esetében szerintem az egyik legszebb granuláció ezen a papíron jött létre.

Baohong – melegen préselt (300g, 100% pamut)
Nagy kedvencem lett a legújabb akvarellpapír márkánk, a Baohong, és ez azt hiszem ebben a tesztben is látható. Mindhárom verzióját kipróbáltam, egyedi textúrájának köszönhetően igazi különlegesség, és ár-érték arányban is barátságosabb a többi 100% pamut, prémium papírunknál. A melegen préselt fajtája mint ahogy az várható volt, azért össze tud veszni a granuláló színekkel, de a White Nights-nál ezt annyira nem érzékeltem.

Baohong – hidegen préselt (300g, 100% pamut)
Egyszerüen imádom ezt a papírt. Különleges textúrája miatt egyből beleszerettem, és a bő vizet, sőt még a radírozást is nagyon jól bírja. Szerintem az egyik legszebben ezen a márkán mutatnak a granuláló színek, azt gondolom mindenképpen érdemes kipróbálni.

Baohong – durva felületű (300g, 100% pamut)
Mielőtt felvittem rá a festéket, szinte megijedtem az erős textúrától, de használatban nagyon hamar megkedveltem. A textúrája hasonló mint a hidegen préselt társáé, csak még egy fokkal durvábbak a mélyedések a papír felszínén. Az egyik legjobb választás ha erőteljes, intenzív szemcséződést szeretnétek látni.

A teszt eredménye – táblázatokkal

Végül, hogy könnyen átlátható legyen, ezeket a színmintákat végül táblázatba foglaltam ahol az egyes papírmárkák alatt sorba rendeztem a rájuk festett színeket. Kattintsatok a képekre, és új ablakban teljes méretben is megnézhetitek a mintákat, láthatjátok a különbségeket.

Daniel Smith granuláló akvarellfesték többféle akvarellpapíronSchmincke granuláló akvarellfesték többféle akvarellpapíronWhite Nights granuláló akvarellfesték többféle akvarellpapíron

 

 

 

 

 

 

 

Végül pedig jöjjön egy kis összefoglaló, ami alapján általánosan elmondható, hogy:

  • Az aranyszabály, hogy minél érdesebb, texturáltabb a papír felülete, annál jobban granulál rajta a festék, igaznak bizonyult
  • A papíron túl fontos befolyásoló tényező a vízmennyiség is: minél többet használtam, annál látványosabb volt a végeredmény. Tehát: ne féljünk bő vízzel festeni!
  • A szemcséződés bár kevésbé müködik a melegen préselt papírokon, a több különböző pigmentből kevert színek “kettéválása” szerintem nagyon szépen látszik a simább felületen is.

Összegezve a személyes tapasztalataimat, még néhány megjegyzést mondanék a fentiekkel kapcsolatban:

  • Ha akad olyan a melegen préselt papírok közt, amely a sima felülete ellenére kimondottan jól szerepelt és képes volt valamelyest visszaadni a kívánt hatást, akkor azt mondanám, hogy a Canson Héritage győzött meg leginkább. A Baohong papírok melegen préselt változata is kellemes meglepetés volt számomra, talán azért is mert a legtöbb melegen préselt változathoz képest ezé a márkáé picit talán texturáltabb.
    A következő pozitív élmény a kedvezőbb árkategóriájú papírok szép szereplése; ha van aki ebből az okból hezitálna, annak adhat akár egy kis bátorítást. A Musa-val és a Clairefontaine-nel is teljesen elégedett voltam, és a 100% pamut papírok közti legalacsonyabb árú Art Philosophy nagyon finom, apró szemcsés textúrája kifejezetten kedvencemmé vált.
  • A Canson XL kiemelkedett számomra a többi közül, felülete látványosan eltér mindegyik másiktól, ezáltal a granuláció is egész máshogy nézett ki rajta, talán úgy tudnám leírni hogy jellegzetesen egyenetlen eredmény született. A White Nights egyes árnyalatainál (558, 557,) már-már önmagában vízfelszínre emlékeztető felületet tudtam festeni vele, ami nagyon megtetszett.

A White Nights granuláló árnyalatai Canson Xl akvarellpapíron

 

  • A Daniel Smith Primatek szériás festékei valódi ásványokból készülnek, ezáltal tapasztalhatjátok, hogy kevésbé intenzívek és erősek a színek. (nem minden esetben) Viszont ennek a természetes összetételnek is köszönhető, hogy rendkívül szépen granulálnak. Például a Hematite Genuine-nel kihívás volt mélyebb, telített sötét felületet festeni, és rengeteg víz kell az ideális árnyalathoz, de ez a semlegesebb jellege számomra nagyon egyedivé teszi.

A Daniel Smith Primatek szériájának Hematite Genuine nevű árnyalata Baohong hidegen préselt akvarellpapíron

A képen a Daniel Smith Hematite Genuine árnyalata látható Baohong hidegen préselt papírra kifestve.

Nagyon különleges a Baohong hidegen préselt és érdes papírján megjelenő Shadow Violet és Lunar Black is, ezek a kissé rideg, kevésbé telített árnyalatok kitűnőek lehetnek ha borongós hangulatot, egyedi textúrát szeretnénk elérni akár csak egy háttér esetében.

Kedvenc Daniel Smith színeim a Baohong hidegen préselt és durva felületű papírjain kipróbálva

Amit tapasztaltam, az alapján egyébként a legtöbb hidegen préselt papír tökéletesen megfelel a kívánt célnak, így aki például szívesen ötvözi vonalas technikával az akvarellképeit, vagy jobban szeret előrajzolással dolgozni, az nyugodtan választhat ebből a típusból. (A durva felületü papírok hajlamosak nem kedvelni a vonalas eszközöket sajnos, cserébe igazi friss, ropogós képeket festhetünk rájuk laza ecsetmunkával.)

A hidegen préselt ezzel szemben az arany középút: rájuk jellemző, hogy általában rendelkeznek annyira sima felülettel hogy ne okozzon gondot például rajzolni rá, akár ceruzával akár tüfilccel vagy mártogatós tustollal, viszont elég texturáltak ahhoz hogy a pigment szemcsék szépen megüljenek az apró mélyedésekben.

A melegen préselt típushoz nem füztem nagy reményeket, viszont nem mondanám azt sem, hogy teljesen alkalmatlan lenne erre a technikára. Egy-két esetben egészen elegáns, finom végeredmény született. Ha az a jellegzetes szemcséződés nem is mutat annyira látványosan rajtuk, a több eltérő (általában 2-3) pigmentből kevert színek szépen láthatóan kettéválnak, különleges gomolygó foltokat létrehozva.
Nincs két teljesen egyforma felület – Így gyakorlatilag nem született két egyforma eredmény, még az azonos típusokon belül sem, ami egy kellemes és izgalmas felfedezés, hiszen így számos lehetőség közül választhattok, hogy megtaláljátok a leginkább hozzáillőt a saját stílusotokhoz, alkotásaitok világához.

A végére pedig ahogy ígértem, mutatok néhány folyamatfotót a cikkhez készült illusztrációmról.

 

Lépésről lépésre: így alakult az első granuláló színek felhasználásával készült képem

Közeli fotó egy granuláló festékekkel készített illusztrációról

Ez a munka Baohong hidegen préselt papírra készült, és a Daniel Smith Piemontite Genuine, Shadow Violet és a White Nights Blue Shadows árnyalatait használtam hozzá. Kiegészítésképp az Art Philosophy ‘Essence’ készletem színeivel festettem, hogy csak bizonyos részeket hangsúlyozzak szemcsés textúrával.

Reméljük hogy ez a kis bejegyzés meghozta a kedveteket hogy ti is kipróbáljátok ezeket a különleges festékeket, ha eddig még nem tettétek. Ha pedig nehezen tudtok dönteni melyik papírt érdemes választani, a színmintás táblázatokat böngészve talán segítségre leltek, és megtaláljátok a nektek leginkább szimpatikusat. Kellemes alkotást kívánunk!

 

Posted on Hozzászólás most!

A Derwent legújabb ceruzája – A Chromaflow széria

A Derwent legújabb színes ceruzája - A Chromaflow széria

A cikket a RajzShop korábbi munkatársa, Perger Ági írta, akinek fantasztikus munkáit Instagramon is megtekintheted!

A Derwent legújabb ceruzája – A Chromaflow széria

A Derwent legújabb színes ceruzája - A Chromaflow szériaEgy különleges ceruzát szeretnék bemutatni, a Derwent Chromaflow színes ceruzát, amely igazi örömöt okozhat annak, aki használni kezdi. Az utóbbi években el lettünk kényeztetve jobbnál jobb művészceruzákkal. Vannak kedvencek is közöttük, így bevallom vegyes kíváncsisággal tekintettem a Derwent új tagjára, alig vártam, hogy kipróbálhassam és elmondhassam vajon tudott-e meglepetéssel szolgálni ez az új ceruza.

A Derwent cég felfedezett egy területet a színes ceruzák piacán, ahol sok művész szerette a Prismacolort, viszont ezt a terméket nagyon nehéz Európa egész területén beszerezni. Ennek eredményeképpen körülbelül egy éve létrehozott egy nagyon hasonló paraméterekkel bíró ceruzát, remélve hogy elégedettséggel tölti el a vásárló közönséget. Így lett a Chromaflow, a viasz alapú színes ceruzák új termékcsaládja. Mivel a kezdeti 24 darabos készlet nem volt versenyképes, valamint művészkészletnek kevésnek bizonyult, így megjelent a 72 darabos változat is. A ceruzák darabra, valamint 12, 24, 36, 48 és 72 darabos készletekben érhetők el. A legnagyobb készlet három tálcát rejt magában.

A Chromaflow a magas minőségű ceruzák közé tartozik, amelyek színes fém dobozokban találhatóak. A dobozok mindegyikén Kinsey Lane művész szemet gyönyörködtető vadon élő állatai, papagájok és egy oroszlán látható.

Első benyomás

A Derwent legújabb színes ceruzája - A Chromaflow szériaA ceruza nagyon tetszetős megjelenésű, karcsú, vékony fenyőfa borítással (7,2 mm) rendelkezik. Magja krémesen puha állagú (3,5 mm) szintén keskeny átmérőjű. A borításon lévő felirat arany metál színű és jól olvasható. A ceruza végén a pigment azonosító szín látható, ez szinte a Derwent védjegyévé vált.

Az első ami feltűnt, hogy a ceruzák elég könnyűek, ami természetesen akkor számít ha valaki régóta használ ceruzát és érzi a különbséget. Ebből, illetve a vékony magból és borításból adódóan óvatosabban kell hegyezni, mert a fa behasadhat. Nem nagy ár a krémes állagért, amit a ceruza produkál.

A Chromaflow színpalettája különlegesen szép, amit a természet ihletett. Csodálatosak a föld színei, a zöldjei és a botanikai rózsaszínek.  A Derwentnek már van a kínálatában egy gyönyörű, puha színes ceruza a Coloursoft, viszont tulajdonságait tekintve eltér a Chromaflowtól. Ez utóbbi kevésbé morzsolódik, simább, krémesebb felületet hoz létre. Jellemző, mint a puha ceruzákra általában, hogy az éles hegy rövid ideig tartható.

Ha a puhasági skálán (1-10) a Prismacolor a legpuhább 1-es és a legkeményebb a Derwent Artist 10-es, akkor a Chromaflow 2-3 puhaságú.

Rétegzés és keverés

Mint minden új ceruza használatának az első lépéseként, most is a színpaletta elkészítésével kezdtem. Már itt is látható milyen vibrálóan élénk színei vannak és a Derwentnek pont ez volt a célja.

A Derwent legújabb színes ceruzája - A Chromaflow széria

A Derwent legújabb színes ceruzája - A Chromaflow széria

A Derwent legújabb színes ceruzája - A Chromaflow széria

A Strathmore Drawing papírra készítettem először a gömböket, hogy teszteljem a színek keverhetőségét. A zöld gömb esetében 5 színt használtam, kék esetében 9-et, a lila gömbnél pedig már 11-et.

Minden nehézség nélkül tudtam összemosni őket, a színek 9 réteg felett sem csúsztak el egymáson és nem történt ellenállás. Felülete sima maradt, a viasz sem csapódott ki rajta. Jól kivehető, hogy lehet a színeket keresztezni, rétegezni és árnyékolni, bárhogyan is teszünk nagyon szép eredményt kapunk.

 

 

A Derwent legújabb színes ceruzája - A Chromaflow szériaA színkör esetében a 3 alapszínt használtam és látható mennyi új színt lehet elővarázsolni színkeveréssel. A kör belső gyűrűjét fehér ceruzával világosítottam. A színkör alatti kis területeken szintén színeket mostam össze, itt 3-3 analóg színt használtam. Érzékelhető, hogy szinte átmenet nélkül lehet keresztezni a különböző színeket. Nem mosódtak el egymáson és homogén felület képződött. Ezeken a teszteken keresztül szerettem volna megmutatni azt, hogy mennyire puha és kényelmesen használható a Chromaflow ceruza.

A ceruzák keverése sokkal nehezebb, mint festékkel, akár olaj, akril, vagy akvarell, mert ezek képlékenyebbek, mint a ceruza tömör magja. Ezért lehet puhább ceruzával zökkenőmentesebb keveréket létrehozni.

Amikor színes ceruzát használok, az elektromos radírokat részesítem előnyben. Ezzel precízebb munkát tudok végezni kis nyomás mellett és kisebb területet „gyötrök” az általános radírokkal szemben. A képen jól kivehető, hogy szinte tökéletesen kiradírozható a több rétegű szín is, természetesen nem maradéktalanul, de ez a színes ceruzák sajátja.

A ceruzák használatban gyakorlatban, és színes papíron

A Derwent legújabb színes ceruzája - A Chromaflow széria

A következő képemmel, egy magnóliával, amelyet a Strathmore Toned Tan papírra rajzoltam, azt szerettem volna bemutatni, hogy a Chromaflow színpalettája mennyire természetközeli a sok zöld és barna színével. A fehér pedig szinte kiugrik az alapban krémes színű papírból. A levélen kivehető a részletgazdagsága, ez a kihegyezett ceruzamagnak köszönhető, valamint az ágakon, szirmon keresztül pedig a ceruza lágy színeit lehet megfigyelni. Puhaságának köszönhetően csupán a nyomás változtatásával finom és légies színeket is létrehozhatunk.

A Derwent legújabb színes ceruzája - A Chromaflow széria

Utolsó tesztem a ceruza fekete papíron történő bemutatása volt. A fekete papíron történő tesztelés nem a termék minőségét határozza meg, hanem azt, hogy a szín mennyire áttetsző, vagy átlátszatlan. A Chromaflow gyönyörűen ül a fekete papíron, nagyon hasonlóan viselkedik a Prismacolor ceruzához és a színek meglehetősen átlátszatlanok.

Összefoglalás

A Derwent Chromaflow kiváló a kezdő- és professzionális művészek, a felnőtt színezőkönyv művészek részére, a különböző csoportokat mind kiválóan ellátja. Ez a ceruza az összes művész kezében gyönyörű műalkotásokat, erős pigment szintet és keverési lehetőségeket hoz létre. Véleményem szerint a Derwent Chromaflow helye ott van a professzionális ceruzák között.

A cikket Perger Ágnes írta, akinek munkáit Instagramon is megtekintheted!

 

A ceruzák használata Johanna Basford egyik felnőtt színező könyvében

A Derwent legújabb színes ceruzája - A Chromaflow széria

Posted on Hozzászólás most!

Tűfilc összehasonlítás – Mi is a különbség?

Tűfilc összehasonlítás - Hogyan válasszunk?

Tűfilc összehasonlítás – Mi is a különbség?

Tűfilc összehasonlítás - Hogyan válasszunk?Ha már régebben olvastátok blogunkat, láthattatok korábban egy tűfilc összehasonlító cikket, azonban azóta több új márkánk is érkezett, így úgy gondoltuk ideje egy frissebb verzió készítésének. Én most azonban nem az összes tűfilcünket, hanem inkább a műszaki tűfilceket szeretném inkább bemutatni nektek. A tesztek mindegyike Tombow Bristol papíron készült.

 

Az összehasonlítás szempontjai

Először is a tinták feketeségét próbáltam ki egy, majd két rétegben is. Ezután azt néztem meg, hogy körülbelül milyen gyorsan száradnak meg, mennyi idő elteltével tudom elhúzni úgy rajta az ujjam, hogy ne mosódjanak el. Majd kipróbáltam, hogy mennyire állnak ellen a radírozásnak, mennyire fakulnak ki. Ezután következett, hogy megnézzem, mennyi és milyenféle hegyvastagságokban érhető el. A legvégén pedig a különböző ellenállóságokat néztem meg, hogy elmosódnak-e vízzel, alkoholos markerekkel, vagy szövegkiemelővel.

Tűfilc összehasonlítás - Hogyan válasszunk?

Az eredmények – a tűfilcekről általánosságban

Tűfilc összehasonlítás - Hogyan válasszunk?A legtöbb műszaki tűfilc tintája vizes bázisú, pigmentált, amelyek idő-és fényállóak lesznek száradás után. Viszont enyhe színkülönbségek lehetnek a különböző márkák között, feltűnhet, hogy nem mindig ugyanolyan fekete az a fekete. Ezzel kapcsolatban a legjobban a Sakura, az Uni, a Tombow és a Pentel szerepeltek. Számomra ezeknek már elég sötét fekete színű a tintája, míg a többi tűfilc kicsit világosabbnak, enyhén szürkésebbnek tűnt.

A száradás között nem igazán volt számottevő különbség, egy körülbelül 5 mp elteltével már mindegyiken biztosan el tudtam húzni az ujjam anélkül, hogy elkentem volna a tintát. Ez persze függhet a papírtól, a hegyvastagságtól, és attól is, hogy hány réteget rajzoltunk egymásra. De így is azt mondanám, hogy relatív gyorsan száradnak. Viszont, ha például ki akarunk radírozni alattuk lévő vázlatot, vagy át akarunk menni rajta másmilyen médiummal, akkor érdemes több időt várni, akár 10-15 percet is.

A radírozást legjobban a Copic, a Pentel és a Tombow tűfilcek bírták, míg a Faber-Castell, a Winsor & Newton és a Zebra filcek fakultak meg a legjobban.

Hegyvastagságot nézve az Uni Pin tűfilcek között válogathatunk a legszélesebb skálán, 13 hegyméret közül. Legkisebb választási lehetőség pedig a Tombow Mono Drawing tűfilceknek van, amely mindössze 3 méretben kapható. Ha sokat rajzolsz tűfilccel, mindenképp érdemes azok között választani, amelyeknél nagyobb skálán tudsz választani, hogy a legkisebb részletektől, az erősebb kontúrokig ugyanazzal a filccel tudd megrajzolni. Azonban, ha csak jegyzetelésre, írásra, vagy kiegészítésként használod a tűfilcet, akkor ez nem feltétlenül létfontosságú szempont.

Más médiumokkal való használat

Tűfilc összehasonlítás - Hogyan válasszunk?A víznek, valamint a szövegkiemelőnek mindegyik tűfilc ellenállt, így akvarellhez, bullet journal-hoz ilyen szempontból bármelyiket választhatjátok. Persze ajánlott egy pár percet várni a teljes száradásig, főleg, ha vastagabb kontúrokról, nagyobb fekete felületről van szó.

Azonban alkoholos markerrel már nem mindegyik kombinálható, kicsit nehezebb itt a választás. Ilyenkor kifejezetten fontos, hogy valóban megszáradjon teljesen a tűfilcek tintája, amely több időt vehet igénybe, mint hittük. Például a Winsor & Newton, a Faber-Castell és a Steadtler tűfilceket egy kb 30 perc száradás után is még elmosta, viszont, ha tovább hagytam száradni, és másnap mentem át rajta az alkoholos markerrel, akkor már ezt nem tapasztaltam. Valamint a Pentel és a Zebra tűfilceket sem ajánlanám alkoholos markerhez, enyhén ezeket is elmosta. A legjobb választás melléjük a Sakura, a Copic, az Uni vagy a Tombow tűfilcek valamelyike, ezekkel rövidebb száradási idő után is biztosan tudtam használni a markereket.

Egyéb szempontok

Az előbbi tesztek alapján a legfontosabb szempontokat vettem figyelembe, azonban lenne pár kiegészítés, amelyet szeretnék hozzáfűzni. Az egyik ilyen a tűfilcek ár-érték aránya. A bemutatott tűfilcek közül a legolcsóbb a Zebra Zensations, a legdrágább pedig a Copic Multiliner SP. Ennek fő oka nem csak a Copic prémium minősége, hanem újrahasznosíthatósága is, amelyet lejjebb bővebben is kifejtek. Ár-érték arányban viszont talán a legkedvezőbb az Uni Pin tűfilc, amely kiváló minőségű, rengeteg méretben elérthető és használható akár akvarellhez, alkoholos markerekhez is.

Egy másik fontos szempont a tűfilcek újrahasznosíthatósága. A kipróbált tűfilcek közül szinte mindegyik egyszer használatos, kivéve a Copic Multiliner SP, amelyhez nem csak külön tintapatront, hanem cserehegyeket is lehet kapni. Fém teste pedig gondoskodik róla, hogy tényleg hosszú életű legyen, akárhányszor újra tölthessük. Kiszerelés, készletek szempontjából a Sakura Pigma Micron tűfilcek között válogathatunk a legtöbb lehetőségből, több 3 és 6 darabos készlet közül is. A Black & Gold változatból, pedig akár egy 12 darabos készletet is beszerezhetünk. A Zebra és a Pentel tűfilceket csak darabra tudod beszerezni, a Copic-nak pedig készletet, csak a Multiliner széria tűfilceiből tudsz venni, amelyekben a tinta ugyanaz, azonban nem újra tölthetőek.

Habár a cikkben fekete tűfilceket hasonlítottam össze, fontos megjegyezni, hogy ezek közül többnek is van színes változata is. A Sakura Pigma Micron és a Copic Multiliner érhető el ebből a szempontból a legnagyobb választékban. Ezek egyesével és készletben is kaphatóak. A Sakura 7, a Copic pedig 9 színben. Azonban az Uni, a Faber-Castell, és a Winsor & Newton is szolgál néhány színváltozattal. Az Uni Pin szürke és szépia árnyalatokban, a Faber-Castell alapszínekben, a Winsor & Newton pedig szürke, szépia és indigó színekben kapható. A Staedtler Pigment Liner-nek is van több színe, azonban ezek csak készletben érhetőek el.

Összegzés

Számomra a kipróbáltak közül 4 tűfilc került ki ’nyertesként’, amelyeket bárkinek szívesen ajánlok. Ezek a Tombow Mono Drawing, a Copic Multiliner, az Uni Pin és a Sakura Pigma Micron tűfilcek. Ezek mindegyike elég jól szerepelt azon szempontok alapján, amelyek nekem a legfontosabbak, főként a vízállóság és az alkoholos markerekkel történő használat.

Ez persze, csak saját vélemény, az alapján, hogy én mire, hogyan használom ezeket az eszközöket. Ha te főként tűfilccel rajzolsz, esetleg csak jegyzeteléshez keresel egyet, lehet te más véleményen leszel. Mégis remélem tudtam ezzel a cikkel segíteni egy kicsit, ha kezdetekben keresel egy tűfilcet, és nem feltétlenül tudtad, mik a különbségek, hogyan válassz közülük.

Ha pedig sikerült a döntés a fent említett 9 fajta tűfilcet itt találod;

Posted on Hozzászólás most!

A Strathmore 400 kemény fedeles akvarellkönyve

Strathmore 400 akvarellkönyv, kemény borítós

A Strathmore 400 kemény fedeles akvarellkönyve

Régóta várt termékek voltak nálunk az amerikai Strathmore művészpapírok. Így amikor végre megérkeztek, számomra se volt kérdés, hogy kipróbáljam. Főként a 400-as széria kemény fedeles akvarellkönyve volt az, ami engem a legjobban foglalkoztatott. Ezt szeretném most bemutatni nektek, elmondani személyes tapasztalataimat használatáról. Egy kis spoiler; szerintem 100%-ban megérte, én nem csalódtam benne, pedig magas elvárásokkal indultam.

Strathmore 400 akvarellkönyv, kemény borítós

A lapokról

Strathmore 400 akvarellkönyv, kemény borítósElőször is az egyik legfontosabb szempont: a papír felülete. Hidegen préselt lapokból áll, közepesen textúrált felületű. Gyönyörűen mutatnak rajta a színek és csodás akvarellhatásokat lehet rajtuk létrehozni a különböző technikákkal. Érdes felülete miatt szépen mutatnak rajta az erősen granuláló akvarellfestékek is, igazán kiemeli ezt a hatást. A színek még száradás után is élénkek maradnak a papíron. Könnyű kontrollálni rajta a festéket, így egyszerű még a legapróbb részletek kidolgozása is.

A 300 g-os akvarellpapír szerencsére elég jól bírja a vizet, legyen szó akár olyan képről is, ahol egész hátteret, nagyobb felületet festettem. De természetesen a kifeszítés hiánya miatt enyhén felhullámosodik, ez azonban száradás után jelentős mértékben, szinte teljesen visszalapul. Persze mivel cellulóz alapú papírról van szó, nem lesz teljesen lapos, mint például egy 100% pamut akvarellpapír lenne. Kiválóan megtartja magában a vizet, így ideális nagyobb elmosásokra, folyatásokra. Gyönyörűen lehet rajta akár több rétegben is dolgozni, valamint visszaoldani a festéket bizonyos mértékben, ha száradás után valamit javítani próbálnánk, szeretnénk még keverni, összemosni a színeket.

Akvarell effektek, maszkoló használata

A különböző akvarellfestéskor használt hatások is csodásan mutatnak a papíron;

Strathmore 400 akvarellkönyv, kemény borítós - akvarell effektekStrathmore 400 akvarellkönyv, kemény borítós - akvarell effektek

Még egy fontos szempont a papír strapabírása, maszkoló szalag és maszkoló folyadék használata mellett. Eddig elég jó tapasztalataim voltak vele kapcsolatban, a maszkoló szalagot még több napnyi rajtahagyás után is könnyen el tudtam eltávolítani anélkül, hogy megsérült volna a papír felülete. Maszkoló folyadékból pedig én a Daniel Smith márkától használtam, amelyet könnyen, maradéktalanul el tudtam távolítani a papírról.

Strathmore 400 akvarellkönyv, kemény borítósVégül pedig szeretnék egy pár olyan részletet megemlíteni, amely fontos lehet az akvarellkönyvről, de mégse a papírral kapcsolatos. Először is a borítója; gyönyörű, fekete műbőr kötése van, amelynek még a tapintása is kellemes. Kemény fedeles, így akkor is praktikus, ha sokat hordanád magaddal, hiszen biztosan megvédi a papírokat, nem fog meggyűrődni. Valamint ennek köszönhetően könnyebb utazás közben is használni, nem feltétlen szükséges asztalon festeni bele. Teljesen síkra nyitható, így kényelmes használata. A kinyitott felét, amelyre már festettük, viszont érdemes használat közben binder csipesszel rögzíteni. Az A4-es és az A5-ös változat is 24 lapból áll, de az oldalak mindkét felére alkothatunk, így összesen 48 oldal áll rendelkezésünkre.

Összességében én nagyon meg vagyok elégedve ezzel az akvarellkönyvvel, és nagyon megszerettem a használatát. Igazán strapabíró, bírja a sok rétegben történő festést, és igazán gyönyörűen mutatnak rajta a színek! Bátran ajánlom akár csak akvarelles vázlatokhoz, gyakorláshoz, de akár kész művekhez is, és persze kitűnő választás, ha szeretsz utazás közben alkotni!

Strathmore 400 akvarellkönyv, kemény borítós

Posted on Hozzászólás most!

Alkoholos marker összehasonlítás – Hogyan válasszunk?

Alkoholos marker összehasonlítás

Az alkoholos markerek igazán kedveltek a művészek körében, és évről évre csak növekszik a népszerűségük. Hogy ezt minek is köszönhetik? Legfőképp talán sokszínű használatuknak, hiszen ideálisak illusztrációkhoz, képregény és manga rajzoláshoz, színezéshez, de a tervezés területén is mindennaposok, legyen szó akár divattervezésről, lakberendezésről, vagy építészetről. Ennek a népszerűségnek köszönhetően már egyre több márka gyárt alkoholos markereket. Kínálatunkban jelenleg 4 különböző alkoholos marker közül válogathattok; a Spectrum Noir Classique, a Tombow ABT Pro, a Copic Ciao, és a Copic Sketch. De hogyan is válasszunk ezek közül? Hogyan találjuk meg a nekünk megfelelőt? Mik a legfőbb különbségek a márkák között? Ezt fogom most összefoglalni ebben a cikkben, hogy egy kicsit segítsek az elindulásban, és a választásban.

A márkákról nem csak egyesével, hanem egymással összehasonlítva is megismerkedhettek itt egy kicsit. Különböző szempontokat vettem figyelembe minden alkoholos marker kipróbálásánál, ezek pedig a következőek:

  • a markerek hegyei
  • a tinta minősége, konzisztenciája
  • színkeverés különböző színkontrasztokkal
  • színskála, színek jelölése

Mindegyik fajta markernél ezeket a szempontokat vettem figyelembe a teszt lapokon, majd az illusztrációnál is. Ahhoz pedig, hogy a lehető legjobb eredményt kapjam az összehasonlításhoz mindegyik termékcsaládnál 5 színt választottam, és azokkal próbáltam meg ugyanazt a képet kiszínezni. Valamint a tesztpapíron is igyekeztem a különböző kontrasztokat, keveréseket ugyanazokkal a színcsaládokkal kipróbálni, persze ahogy a lehetőségek adták magukat a már meglévő markereimből.

Spectrum Noir Classique

Alkoholos marker összehasonlításAz első marker, amit részletesebben bemutatnék az a Spectrum Noir Classique alkoholos marker. Habár a Spectrum Noir több művészeti eszközt, például színes ceruzákat, akvarellmarkeret is gyárt, fő profiljuk mégis az alkoholos markereik, a Classique és az Illustrator szériák. A Spectrum Noir Classique két heggyel rendelkezik, az egyik egy vékony filchegy, a másik pedig egy közepes vágott vég. Hegyei cserélhetőek, ha elhasználódnak, 12 darabos kiszerelésben kaphatóak. A filchegy ideális apró részletek kidolgozására, vékony vonalak húzására, vágott vége pedig igazán sok vonalvastagsághoz, valamint nagyobb felületek színezésére is tökéletes választás. Habár a hegyek jó minőségűek, kellemes a használatuk,  számomra hiányzott az alkoholos markerekre általában jellemző ecsetfilc. A tesztpapíron még ennek hiányában is sikerült elég szép felületet, színkeverést létrehozni, sajnos a valódi használat során nekem igazán fontos lett volna az ecsetfilc. Enélkül sokkal nehezebbnek találom a finom átmenetek, egységes felületek létrehozását, mint például az illusztrációnál az arcbőr színezését.

A markerek tintája igazán jó minőségű, szép, egységes felületet lehet velük létrehozni, habár számomra kicsit szárazabbnak hat, mint a többi márka alkoholos filce. Ezt főként a vékony filc hegynél érzékeltem használat közben, mikor kicsit nagyobb felületet szerettem volna színezni vele. A színskála jelenleg 216 színből áll, ami rengeteg lehetőséget ad minden területen, bármit is szeretnél rajzolni. Nem csak egyesével, hanem 6 és 12 darabos, különböző tematikájú készletekben is elérhető. A színeket a kupakon színnel, kóddal, és névvel is jelölik, így biztos mindig könnyen megtalálod pontosan azt a markert, amit keresel.

Összeségében a Spectrum Noir Classique alkoholos markereket az ecsetfilc hiánya miatt én főként tervezéshez, vagy teljesen kezdőknek ajánlanám. Divattervezéshez, lakberendezéshez például azért, ha főként csak a színeket szeretnénk gyorsan, és könnyen ismertetni, kipróbálni, hogyan is néznének ki. Teljesen kezdőknek, fiatalabbaknak pedig akkor, ha szeretnék csak kipróbálni az alkoholos markereket, megismerkedni az alapokkal.

Alkoholos marker összehasonlítás

Tombow ABT Pro

Alkoholos marker összehasonlításHabár a Tombow márka Japánban már több mint 100 éve jelen van, a Tombow ABT Pro az alkoholos marker a kategóriában mégis a legújabb marker. Ennek a gyártását csak pár éve kezdték, de ennek ellenére is már egy igazán kiváló minőségű alkoholos markerről van szó. A Tombow ABT Pro kétvégű, egy hajlékony ecsetfilccel, és egy közepes méretű vágott véggel rendelkezik. Míg a vágott vég ideális nagy felületekhez, egyenes vonalakhoz, addig az ecsetvég tökéletes részletekhez, színezéshez, színkeveréshez, változatos vonalvastagság létrehozásához. Az ecsethegy igazán vékony, és hajlékony, azonban mégis könnyen kontrollálható. Puhaságának köszönhetően nagyon egyszerű vele keverni a színeket. Mindkét vége kiváló minőségű, hosszú életű, azonban sajnos nem cserélhetőek.

A tinta minősége igazán kiváló, gyönyörű színátmeneteket, egységes felületetek lehet vele létrehozni, szépen rétegezhető. Gyorsan szárad, de könnyen lehet vele dolgozni. A tinta kimagasló minőségének és állagának hála nagyon egyszerű a színek keverése, összemosása. Habár az összehasonlított markerek közül ennek van a legkisebb színskálája mégse kell félni, hogy nem találod meg a neked valót! Gondosan átgondolt színekkel rendelkezik, rengeteg árnyalattal minden színcsoporton belül. A színskála 108 színből áll, a markerek színét a kupak színe jelzi, a toll testén pedig megtalálhatjuk színkóddal is.  Ha pedig nem szeretnénk színenként válogatni, akkor 6 és 12 darabos készletekben szerezhető be, amelyeket különböző szempontok, témák alapján válogattak össze.

A Tombow ABT Pro markereket szívesen ajánlom diákoknak, hobbiművészeknek. Kiváló minőségűek, közép árkategóriájúak. Azonban ideális nem csak design és illusztráció területén, hanem akár kalligráfiához, hand lettering-hez is.

Alkoholos marker összehasonlítás

Copic Ciao és Copic Sketch

A Copic alkoholos markerek két szériáját könnyebb egybe foglalni, és egymással is összehasonlítani. A Copic kétségtelenül a legismertebb és a legkedveltebb alkoholos marker világszerte. Legnépszerűbb professzionális szériája a Copic Sketch és a tanuló kiadása a Copic Ciao között minőségben nincs különbség, ezért is gondoltam, hogy egybe mutatom be őket, így könnyebb megismerni a köztük lévő eltéréseket.

Alkoholos marker összehasonlításA két széria filceiben a tinta, valamint a hegyek is ugyanazok. De akkor mi is a különbség? Egy apró eltérés a markerek testének az agyagában van, a Sketch széria egy drágább, strapabíróbb műanyagból készült, míg a Ciao egy kicsit olcsóbb fajtából. Ez habár elsőre nem tűnik nagy változásnak a gyártásnál mégis fontos, ez is segít abban, hogy a Ciao egy megfizethetőbb, tanuló kategória legyen. Ez segít abban is, hogy a Copic Sketch valójában egy életre szóló marker legyen. Egy másik különbség, hogy a Copic Sketch markerek valamennyivel több tintát tartalmaznak, valamint nagyobb színskálában érhetőek el. A Ciao 180 színével ellentétben, a Sketch 358 színt tartalmaz. Összeségében tehát a Copic Ciao-t egy tanuló szériának tervezték, míg a Sketch markereket egy életre való használatra.

Most pedig lássuk a hasonlóságokat, és a markereket használat közben. A Copic alkoholos filcei kétvégűek, egy ecsetvéggel és egy közepes vágott véggel rendelkeznek. Mint az előző két markernél a vágott vég itt is hasonló méretű, ideális tervezéshez, egyenes vonalakhoz, nagy felületekhez. Az ecsetfilc pedig igazán puha, változatos vonalvastagsághoz találták ki. Könnyű vele színezni, színeket keverni. Egy kicsit vastagabb, mint a Tombow ABT Pro ecsetfilce. Mindkét vég cserélhető, de az ecsetfilcet akár egy vékonyabb filc végre is cserélhetjük, ha erre lenne szükségünk.

A tintáról, színekről

Alkoholos marker összehasonlítás

A markerek tintája prémium minőségű, gyönyörűen rétegezhető és keverhető. Igazán egységesen, foltmentesen lehet velük színezni. A színek könnyen keverhetőek, finom átmeneteket, árnyékolást hozhatunk velük létre.  Minden szín után tölthető, ugyanaz az utántöltő mindkét szériához. A Ciao markereket átlagosan kilencszer, míg a Sketch-t hétszer lehet velük feltölteni. Az utántöltőket nem tartjuk készleten, azonban kérésre gyorsan, átlagosan egy héten belül be tudjuk szerezni.

A Copic gondosan megtervezett színskálával rendelkezik. A Ciao markereknél első ránézésre csak a kupak színe segít megtalálni azt a színt, amit szeretnénk, a színkód és a név csak a marker testén található. Ezzel ellentétben a Sketch markereket már a kupakon is nem csak színnel, hanem kóddal és névvel is jelölik, így biztosan mindig könnyen megtalálod azt a markert, amelyiket szeretnéd. Mivel ugyanazt a tintát tartalmazzak, így a 180 szín, amely mindkét markerből kapható természetesen ugyanazt a számkódot, nevet kapta. Mindkét széria filceit beszerezheted egyesével, vagy akár különböző készletekben is. A Copic Ciao-ból az 5+1 darabos készletek tartalmaznak egy tűfilcet is, különbözők tematikájúak. Ezen felül pedig vannak 12, 36, és 72 darabos szettek. A Ciao teljes színskálája az 5 különböző 36 darabos készletből áll, ezekben nincs duplikáció. A Copic Sketch jelenleg pedig 6, 12, 24 és 36 darabos készletekben érhető el nálunk.

A Copic Ciao-t ajánlom tanulóknak, hobbiművészeknek, akik tudják, hogy szeretnének komolyabban is megismerkedni az alkoholos markerekkel. Azoknak, akik ki akarják próbálni, miért is ilyen népszerűek a Copic markerek, még egy megfizethetőbb áron. A Copic Sketch-t pedig azoknak tudom ajánlani, akár hobbi, akár profi művészeknek, akik már ismerik, és rendszeresen használják az alkoholos markereket, és egy életre tervezett változatot keresnek.

Alkoholos marker összehasonlítás

Alkoholos marker összehasonlítás

 

Összefoglaló

Fontos megemlíteni, hogy én most csak egy márkát, szériát próbáltam ki ennek egy-egy illusztrációnak a készítése során, azért hogy könnyebben meg lehessen állapítani a különbségeket, de persze ezek a markerek együtt is remekül használhatóak. Például a Copic és az ABT Pro markereket nyugodtan keverhetjük egy illusztráció készítése során. Alkoholos bázisuk, és hasonló minőségük miatt kiválóan használhatóak együtt, így még nagyobb színskálából választhatunk, és a lehetőségek száma már szinte végtelen.

Összeségében tehát a Spectrum Noir Classique-ot főként teljesen kezdőknek, vagy design célokra tudom ajánlani. A Tombow ABT Pro és a Copic Ciao is kiváló minőségű, közép árkategóriás markerek, amely ideális hobbiművészeknek, design-hoz, illusztrációkhoz, és színezéshez is. A Copic Sketch pedig már igazán prémium minőségű, hosszú életű, így főként azoknak ajánlom, akik sokat használnak alkoholos markereket, és egy megbízható, életre szóló választást keresnek.