Kategória: Akvarellfestés

Vendég cikkírónk Imelda, az Imelda Green’s honlap szerzője egy nagyon kedves témát dolgoz fel cikkében és ad ötletet ahhoz, hogy hogyan lepd meg anyukádat a közelgő anyaknápja alkalmából. Hasonlóan szuper ötletekért érdemes rendszeresen ellátogatnod Imelda oldalára és követni őt az Instagram- és a Facebook oldalán.

Át is adjuk a szót Imeldának, fogadjátok szeretettel a cikkét!

Anyák napja

Emlékszel még azokra az időkre, amikor anyák napján valami kézzel készült alkotással lepted meg anyukádat? Ha a bajszod alatt mosolyogva megállapítottad, hogy ezek az idők már elmúltak, akkor most meg fogsz lepődni. Egy ilyen virágkoszorú készítéséhez nem kell semmilyen különleges tehetség, könnyen, gyorsan elkészítheted, csupán az alábbi lépéseket kell követned.

Amire szükséged lesz

 

– akvarellpapír (én 300 g/m2-es A5-ös lapot használtam)
– akvarell vagy anilines vízfesték
– Finetec Pearlcolors – arany akvarellfesték
– egy vékony (2-4) és egy nagyon vékony ecset (0-2)
– keverőpaletta (ehhez használhatsz tányért, maradék csempét, vagy erre a célra készült palettát)
– víz
– rongy vagy papír zsebkendő
– ceruza, radír
– körző vagy egy megfelelő méretű pohár

Lépésről lépésre

1. lépés – készíts ceruzavázlatot a koszorúról

Egy koszorú első lépéseként rajzolj egy kört a papírod közepére. Ehhez használhatsz egy megfelelő méretű kerek edényt, vagy körzőt.

Tipp: ha érzékeny vagy a szimmetriára, akkor húzd be vonalzóval a papír átlóit, ezek kiadják a lap középpontját, ahova leszúrhatod a körző hegyét. Nem kell a teljes átlót meghúznod, elég, ha a papír közepén lesz egy x, így kevesebbet kell később radíroznod.
Ha megvan, oszd fel a kört 5 (nagyjából) egyenlő részre. Ezekre a pontokra kerülnek majd a virágok. Nem kell méricskélned, végül is a természetben is ritkán találsz tökéletes egyenlőséget vagy szimmetriát.

Rajzold meg a virágokat, azaz néhány kisebb kört. Egy-egy ponton lehet 2-3-4 virág, amik akár egymásra is lóghatnak. Csak bátran!
A virágok után következhetnek a levelek. Azokkal kezdd, amik kis bimbók alól kilógnak, így utána már csak a virágcsomók közti teret kell kitöltened. A levelek formája teljesen rajtad áll, de ha inspirációra van szükséged, nézz körül itt.

Dolgozz minél halványabban, ugyanis az akvarell és a grafit viszonya nem egészen egyértelmű. Ha bizonyos típusú akvarellel festesz, akkor a festék felvitele után már nem tudod leradírozni az alatta lévő grafitot. Ezt mindenképpen próbáld ki egy külön lapon, mielőtt nekiállsz, ha pedig úgy látod, hogy nehezen tudod visszaszedni a grafitrajzot, külön figyelj arra, hogy halvány vonalakat húzz.

2. lépés – fesd meg az első réteget

Megint a virágokkal kezdünk. Keverj ki egy kéket (vagy rózsaszínt, sárgát, amilyen színű virágot szeretnél a koszorúdon látni), és fesd ki a kis köröket, aztán folytasd a levelekkel. Próbálj viszonylag világosan dolgozni, így még marad hova sötétítened, amikor árnyékolod őket. Igyekezz mindig kevert színeket használni, a közvetlenül a tubusból származó színek általában túl élénkek és giccses hatást kelthetnek.
A kék virágokhoz ezeket a színeket kevertem: hideg kék, lila, barna

A levelekhez: hideg kék, barna, meleg zöld, sárga (különböző arányokban keverve különböző zöldeket eredményez)

Tipp: mielőtt egymással érintkező felületeket festenél, mindig várd meg, amíg az egyik felület megszárad, mielőtt nekiesnél a másiknak. Ha 2 különböző színű felületről van szó (pl. kék virág és zöld levél találkozása), akkor ez megakadályozza a színek összefolyását, ha pedig azonos színek érintkeznek (2 kék virág), akkor szebb kontraszt alakul ki a 2 felület között.

3. lépés – radírozd le a vázlatot és árnyékolj

Most már nincs szükséged a vázlatodra, úgyhogy ess neki egy radírral – csak arra figyelj, hogy minden festett felületed száraz legyen, különben csúnyán szétkenheted a munkád, és a papír felülete is sérülhet.

Az árnyékoláshoz hasonló színekre lesz szükséged, mint az alapréteg felvitelénél, csak sötétebb árnyalatban. Ne ess pánikba, ha nem sikerül ugyanazokat a színeket reprodukálnod, ettől csak érdekesebb lesz a végeredmény!Az árnyékolás általában két felület találkozásánál látványos: mindig el kell döntened, hogy a két felület közül melyik lesz a sötétebb. Ezt kell árnyékolnod, ez pedig kiemeli a mellette lévő világos felületet.

Egy virágcsomó esetén általában a legfelső virág vet árnyékot az alatta lévőkre, így azokat árnyékold: keverd ki a sötétebb kéket, majd fess egy vastagabb vonalat a bogyók találkozásához.

Tipp: az elmosott széleket úgy érheted el, hogy közvetlenül a vonal felfestése után kimosod ez ecsetedet, megtörlöd papírtörlővel, és a száraz ecsettel elmosod a vonal egyik szélét. Vigyázz, ez csak akkor működik, ha a vonalad még nedves, amikor hozzányúlsz a száraz ecsettel.

Ugyanezzel a módszerrel árnyékold a virágok alatti leveleket. Ezen a koszorún a többi levél annyira kicsi, hogy nem lenne látványos az árnyékolás, de ha nagyobb méretben dolgozol, ezeket is árnyékolhatod, ezzel kicsit kiemeled a képet a síkból.

4. lépés – a koszorú utolsó simításai

A kis bimbók középpontjához a már kikevert sötétebb kéket használhatod: fess egy kis háromszöget a kék bogyóra, majd az egyik oldalát mosd el a már említett módszerrel. Ezek adják ki a virágok középpontját. Utolsó lépésként még néhány főeret festhetsz a nagyobb leveleknek a már kikevert sötétebb zölddel.

5. lépés – felirat és aranyozás

Ha nagyon profi vagy kalligráfiában, akkor akár előrajzolás nélkül is nekiállhatsz a betűrajzolásnak, ha nem, akkor ismét vedd elő a ceruzát. A Finetec Pearlcolors olyan arany festék, amit nyugodtan radírozhatsz, nem fog veszteni a csillogásából.

Hogy az arany a koszorún is visszaköszönjön, néhány bibét is festhetsz vele a virágaidnak.

Ezekkel az utolsó vonásokkal el is készült az alkotásod. Ha más felirattal, más alkalomra használod fel, akkor is garantált a siker, ha pedig anyukádnak szánod, valószínűleg neki sem csak a nosztalgia csal majd mosolyt az arcára.

[jaw_panel_box title=”” message_style=”info”]Köszönjük Imeldának ezt a csodás útmutató cikket! Ha neked is tetszett, kövesd őt: olvasd a blogját, kedveld Facebook-oldalát és kövesd az Instagramját![/jaw_panel_box]

Az akvarellben az a jó, hogy számos technika közül választhatsz, kialakíthatod a saját stílusodat; nem muszáj ragaszkodni azokhoz a színkeverési és színhasználati technikákhoz, amiket az interneten olvashatsz. A legjobb, ha mindent magad tapasztalsz meg. Ebben a cikkben különböző módszereket mutatok meg a vízfesték használatához. Ragadj ecsetet és tarts velem! 🙂

Előkészület

Az előrajzolás hasznos lehet, természetesen nem kötelező, de nagy segítség. Körvonalakkal rajzolj, azonban figyelj rá, hogy puha ceruzát válassz, mert a kemény karcolhatja a papírt és nyomot hagy a festésnél. Ha szeretnéd, hogy a festék száradása után látszódjon a ceruzavonal, akkor ne halványan rajzolj.

A festés alapja

Száraz alapon történő festéshez rétegenként viszem fel a színt a világosabbtól a sötétebb árnyalatokig. Miután megszáradt egy réteg, mindig újat festek fel. Az „egymásra építős“ módszernél a színek éles határvonallal különülnek el egymástól. Persze nincs előírva a színek rétegezése, ezért itt csak a képzeleted szabhat határt. 🙂

Nedves alapon történő festéshez enyhén vizezett papírra érintem a festékbe mártott ecsetet, így szétfut az akvarell. Nagyon szép lesz, színátmenetet és homályos hátteret is szépen létre lehet vele hozni. Előfordul, hogy pl. kéket viszek fel az üres papírra és mielőtt megszáradna, rácseppentem a rózsaszínt, tehát nem muszáj tiszta vízzel nedvesíteni a papírt. Ez az egyik kedvenc technikám, mert imádom, ahogyan a festék szétfut a papíron.

Technikák és trükkök

A fények érzékeltetéséhez legtöbbször üresen hagyom a papír felületét, vagy fehér akrilt/zselés tollat használok. Egyébként vissza lehet szedni a festéket papírzsepivel is, illetve tiszta ecsettel. A fehér foltok kihagyására még alkalmas lehet a maszkoló folyadék használata bár én ritkán alkalmazom. A folyadék száradás után radírral könnyen eltávolítható. A megszáradt színt is lehet világosítani vizezett ecsettel, szivaccsal.

A lavírozás technika tulajdonképpen vegyíti a rajzolás és a festés elemeit. Természetesen olyan rajzeszközt válassz erre a célra, amit nem old fel a víz. Először felrajzolom a témát, majd elkezdem festeni. Egy idő után már felváltva rajzolok és festek.

Só használatával különböző effekteket lehet elérni. Miután festettél a papírra, szórhatsz rá egy kicsi sót, akkor is, ha már száradóban van, egész érdekes eredményekre számíthatsz. A só kristályok ugyanis magukba szívják a nedvességet. Ezek az érdekes mintázatok a hópelyheket juttatják az eszembe. 🙂

Fröcsköléssel is érhetsz el különleges mintákat, száraz illetve nedves papíron, fogkefével, vagy ecsettel. Amikor ecsettel fröcskölök, finoman ütögetem a kezemmel az ecset nyelét. A vízfestéket folyatni is lehet, iránya attól függ, merre döntöd el a papírt.

Szárazecset technika alkalmazása során kevesebb vizet kell használni. Festeni nem csak ecsettel lehet; próbáld az ujjaddal, esetleg szivaccsal.

Ha szeretnél keretet adni a festménynek, festőszalaggal érdemes körberagasztani. Így szép fehér keretet kapsz, amennyiben az egyszerűséget kedveled, de használhatsz paszpartut is.

Ragadj ecsetet és haladj együtt a videóval, amelyben bemutatom a cikkben említett akvarell festési technikákat. 🙂

[jaw_y_video clip_id=”https://youtu.be/5Po9ExK_yRY” height=”400″ autohide=”2″ autoplay=”0″ loop=”0″ rel=”1″]

Újabb termékkörrel, az akvarell festékekkel bővült a Rajzshop kínálta, ezért a RajzBlogon is egy új szerzőt szeretnénk bemutatni nektek, Mandyt, aki a jövőben hasznos cikkekkel, tippekkel és technikákkal fog segíteni benneteket, hogy megismerhessétek az akvarell csodálatos világát. Első cikkében leírja, hogy mire is lesz szükséged az akvarellezéshez. A mi kínálatunk is folyamatosan bővülni fog a témában, új ecsetekkel, festékekkel, kiegészítőkkel jövünk hamarosan. Át is adjuk Mandynek a szót:

Akvarellfestés

Az akvarell festés egy gyönyörű technika, amellyel káprázatos képeket lehet készíteni. Ez a módszer áll a legközelebb a szívemhez, mert a festés vele egy érzelmekkel teli élmény. Előnye, hogy kevés eszköz szükséges hozzá. Bármit festhetsz vele; portrét, tájképet, virágot, állatot, stb. Ha még nem próbáltad és szeretnéd, ha haladó szinten vagy és új tippeket szeretnél megtudni, mindenképpen tarts velem. 🙂

Eszközök akvarellfestéshez

Amikre szükséged lesz:

• vízfesték,
• ecset,
• víz,
• akvarellpapír,
• esetleg zsepi vagy papírtörlő,
• valamint festőszalag.

1. Festék

Nagyon sokféle vízfesték kapható, a márkákat egy későbbi cikkben szeretném bemutatni részletesen. Annyit elárulok, hogy az én kedvencem az orosz és az angol. Léteznek tubusos, illetve szilkés kiszerelésű (mint a lenti képen) festékek, melyeket be lehet szerezni egyenként, vagy készletben.

 

2. Ecset

Rengeteg fajta ecset létezik a világon, amelyek szintetikus és állatszőrből készülnek. A formájuk is változatos, lehet kerek hegyes, kerek, macskanyelv, lapos.  Fellelhető úgynevezett tölthető ecset, amit én csak tartályos ecsetnek hívok. Előnye, hogy a tartály részbe lehet vizet tölteni, így nem kell hozzá külön edény. Én a kerek hegyes szintetikus ecseteket használom.

3. Papír

Az akvarell papír kapható különböző vastagságban, melyet grammban adnak meg. Én például 250-300 g-os papírokat használok. Ha ívenként veszem, itthon kényelmesen felvágom őket a megfelelő méretre, mielőtt alkotnék, a festőszalaggal körbe ragasztom. A szalag előnye, hogy nem hullámosodik és nem mozdul el a papír. Azért is jó a vastag papír, mert nem ázik át, ha sok vizet használsz. Azonban ezeket a papírokat lehet kapni tömbökben is, így a festőszalaggal sem kell bajlódnod, mert a jobb fajta papír tömbök szélét ragasztják.

Zsepit abból a célból használok, hogy felitassam vele a felesleges vizet az ecsetről.

Az akvarellfesték használata

A vízfestés egyszerűen működik. Előrajzolás nélkül is elkezdhetsz egy képet, de ha szeretnéd, előtte nyugodtan vázold fel ceruzával a papírra. Ha sötétebb, élénkebb színt szeretnél elérni, kevesebb vizet használj. Ha világosabb, fakóbb színt szeretnél elérni, értelemszerűen több vizet kell használnod. A fények hangsúlyozásához érintetlenül kell hagyni a papír felületét, bár én néha használok fehér akrilt, vagy fehér zselés tollat erre a célra. 🙂

Ha szeretnél többet megtudni az akvarell használatáról és trükkökről, akkor mindenképpen figyeld az újabb cikkeim megjelenését! 🙂

 

Mandy-t érdemes követned Instagram oldalán (@ydnacydnam) is, hiszen rendszeresen csodás képekkel kápráztatja el közönségét, csatlakozz Facebook-oldalához és iratkozz fel Youtube-csatornájára is!