Az amerikai Daniel Smith akvarellfestékek hosszú ideje az egyik legjobb minőségű akvarellfestéknek számítanak. Prémium minőségével, és egyedülállóan széles színskálájának köszönhetően rengeteg professzionális és hobbiművész kedvence. Több, mint 260 színét a festékek 3 különböző szériájából kapjuk; az Extra Fine, a Primatek, és a Luminescent. Ebben a blogbejegyzésben pedig szeretném bemutatni nektek a festékeket használat közben, külön hangsúllyal kitérve a színskálára, a színek választására.

A teljes színskála a 15 ml-es tubusokban érhető el, de rengeteg színt megtalálsz 5 ml-es, vagy félszilkés kiszerelésben is.

 

A festékekről használat közben

A Daniel Smith akvarellfestékeket úgy tervezték, hogy meghaladja az ipar átlagát. Minden elkészült festéket külön analizálnak, hogy megfeleljenek az elvárásoknak több szempontból is. Ellenőrzik fényállóságukat, a színértéket, tisztaságukat, élénkségüket, szemcse méretüket, sűrűségüket is. A precíz eljárásoknak, és ellenőrzéseknek köszönhetőek garantálják, hogy minden szín használata élmény legyen. Valamint ezek által biztosak lehetünk abban, hogy ha egy színből kifogynánk, és később újra akarnánk venni, akkor egészen biztosan megegyezzenek, ne legyen különbség közöttük, attól függően, hogy mikor gyártották.

Ezekkel a festékekkel valóban egy élmény dolgozni, főként ha megfelelő papírral és ecsettel használjuk őket. Én személyesen leginkább Canson Héritage, és a Strathmore 400 akvarellpapírjain festek, kedvenc ecseteim pedig a da Vinci Casaneo Quill és az Escoda Perla széria akvarell ecsetei. A színek gyönyörűen terülnek a papíron, egyszerűen kontrollálhatóak. Vízzel könnyen visszaoldhatóak száradás után is, így lehetőséget adnak a világosításra, hibák javítására is. Gyönyörű, egységes színátmeneteket lehet festeni a segítségükkel. Egy-egy színből is már rengeteg árnyalatot elérhetünk, ha játszunk a hozzáadott víz mennyiségével. A színek között találunk olyanokat, amelyekkel elbűvölő egységes felületet festhetünk (pl; a Quinacridone Deep Gold), de erősen granuláló színeket is (pl; Perylene Green). A festékek gazdagon pigmentáltak, intenzívek, így sokáig kitartanak, kevés festékkel is elég nagy felületek lefesthetőek, keveréshez is ideálisak.

 

A színekről, a különböző szériákról

Az Extra Fine széria

Mint korábban már említettem a Daniel Smith akvarell festékeket 3 fő széria alkotja; az Extra Fine, a PrimaTek és a Luminescent. Ezek közül az Extra Fine festékek az alap, fő kategória, amelyek a hagyományos akvarellfestékeket tartalmazzák. A legtöbb szín ebben a kategóriában található, így ezek között akkor is megtaláljuk a nekünk megfelelőket, ha nem szeretnénk minden színt kikeverni. Ez főként akkor hasznos, ha vannak olyan kevert színek, amelyekből többet használ valaki. De persze a nehezebben kikeverhető színek is elérhetőek, amely igazán megkönnyítheti a dolgunkat festés közben. Ha pedig valaki preferálja maga kikeverni a színeket, akkor is tökéletes választás, néhány alapszín, és másodlagos szín beszerzésével is rengeteg lehetőség tárul fel számunkra. A színek könnyen, gyönyörűen keverhetőek, több szín keverésével se fogjuk hamar azt tapasztalni, hogy a színek „sárosodnak”.

Természetesen a rengeteg árnyalat között már ebben a szériában is találunk igazán különleges színeket. Ilyenek például a Shadow Violet, amelynek összetételének, elkészítésének hála több színe is van, amely főként hidegen préselt, erősebb textúrájú akvarellpapíron jön elő. Az alapszíne egy sötét, mély mályva, azonban a papír textúrájában megülve előtűnnek a kék pigmentek is. Én ezt legfőképp például háttér festéséhez szeretem használni, igazán egyedi hatást tud adni egy képnek. Az ilyen színeket viszont annyira nem ajánlom keverni, vagy csak nagyon óvatosan, gondosan kigondolva.

A PrimaTek széria

A Daniel Smith PrimaTek festékei igazán különlegesek, hiszen valódi ásványokból gyártják őket. Elkészítésükhöz az ásványokat felőrölik, majd egy természetes kötőanyag hozzáadásával készítenek belőle festéket. Emiatt a legtöbb PrimaTek szín erősen granuláló, valamint rengeteg földszín árnyalatot találunk ebben a szériában. Másik különlegességük, hogy ásványtartalmuknak hála több színnek is van egy természetes csillogó hatása, ilyen például az Amethyst Genuine.

 

A Luminescent széria

A Daniel Smith akvarellfestékek Luminescent szériája különleges csillogó, irizáló színekből áll. Ezek használhatóak nem csak fehér, hanem fekete alapon is. Két fő csoportra bonthatjuk; a Duochrome és az Iredescent színek. Az Iredescent festékek, mint a nevük is utal rá irizáló színek, főként alapszínek, vagy olyan metál színek, mint az arany, ezüst vagy a bronz. A Duochrome festékek pedig még egyedibbek, hiszen ezek máshogy mutatnak világos és sötét alapokon. A Luminescent széria kiváló kiegészítése lehet alap festékkészletednek, ha szeretnél egy kis csillogást csempészni képeidbe, akár természetesen előforduló irizáló hatás megjelenítéséhez, vagy akár például porték különlegesebbé tételéhez.

Ha többet szeretnél tudni egy-egy színről, pigmenttartalmukról, akkor ajánlom figyelmedbe a Daniel Smith oldalát, ahol a Color Stories menüben minden színről részletes leírást találhatsz.

Hogyan válasszunk?

Természetesen ez a rengeteg szín lehet, hogy elég megfélemlítő első ránézésre. De akkor hogyan is válasszunk közülük? Ez minden művésznek más folyamat lehet, így én csak a személyes tapasztalataim tudom megosztani veletek. Praktikus lehet például a Daniel Smith által kiadott Dot Card-ok valamelyike, amelyek egy kis pöttynyi színmintákat tartalmaznak, így megláthatod milyen a színek valójában kifestve, nem csak kinyomtatva, vagy monitoron nézve.

Természetesen az is elég lehet kezdetben, ha csak elsődleges, és/vagy másodlagos színeket választatunk, amelyeket a Daniel Smith praktikus készletekben is összeállított. Nekem a színválasztást, viszont leginkább a saját igényeim befolyásolták, az hogy melyek a legtöbbet használt színeim. Így például választottam az Alizarin Crimson-t, és a Quinacridone Deep Gold-ot, azért, mert ezek remekül használhatóak bőrszínek keverésére. A Perylene Green-re, és a Naphtamide Maroon-ra azért esett a választás, mert habár ezek is kikeverhetőek lennének, mégis mivel sokat használom az ilyesmi árnyalatokat, hogy praktikusabb volt beszerezni őket. A többi színt pedig leginkább a különlegességük miatt választattam, hiszen remek kiegészítések, igazán egyedivé tudják tenni a képeket.

A készletekről

Ha pedig nem szeretnél egyenként válogatni a színek között a Daniel Smith többféle készlet összeállításával segít számodra. Találsz köztük remek bevezető készletek, mint az Essentials készlet, amely alapszíneket tartalmaz, hideg és meleg árnyalatokban, vagy a PrimaTek intro, amely segítségével megismerkedhetsz a PrimaTek szériával. Ezeken felül több művésszel összedolgozva hoztak létre készleteket, amelyek különböző színpalettákat tartalmaznak. Tájképek festéséhez például tökéletes lehet a Pablo Rubén által összeállított készlet, városi témákhoz pedig Jansen Cow készlete lehet segítségedre. De ha te inkább portrékat festesz, akkor is megtalálod a neked megfelelőt Lesya Poplavskaya segítségével. Ezek a készletek főként 5 ml-es tubusokat tartalmaznak, de ha te inkább a szilkés kiszerelést preferálod, akkor is biztos megtalálod a neked megfelelőt, 6, 12, vagy 24 darabos készleteink között.

A Daniel Smith kiegészítők

Természetesen a Daniel Smith nem csak az akvarellfestékekről, hanem a kiváló minőségű kiegészítőkről is gondoskodik. Ilyen például a maszkoló folyadék, amely segítségével különböző részleteket fehéren tudsz hagyni. Tubusos, csőrős kiszerelésének hála könnyen kezelhető, kisebb részekhez is megfelelő. Másik kiegészítőnk pedig a Daniel Smith akvarell alapozója, amely segítségével már nem csak akvarellpapírra festhetsz. Erről részletesebben korábbi cikkünkben olvashatsz.

Összegzés

Szerintem a Daniel Smith akvarellfestékek abszolút megérdemlik népszerűségüket, számomra egyik kipróbált szín sem okozott csalódást. Rengeteg akvarellfestékem van, azonban mióta beszereztem a Daniel Smith festékeimet észrevettem, hogy ezekhez nyúlok a leggyakrabban. Viszont teljesen kezdőknek nem ajánlanám, inkább olyanoknak, akik már valamennyire ismerik az akvarellfestékek világát, hiszen nem egy olcsó festékről beszélünk. Azonban, ha te szeretsz akvarellel festeni, akár hobbi, akár profi szinten, akkor 100%-ban megérik az árukat. Hosszú távra nézve a 15 ml-es tubusok érek meg a legjobban, de persze, ha csak kipróbálni szeretnél pár színt, akkor az 5 ml-es tubusok, és a félszilkés változat is tökéletes választás.

A Daniel Smith akvarell alapozóról általánosságban

Te is gondoltál már arra, milyen jó lenne akvarellel nem csak papírra, hanem más alapra is festeni? Akkor a Daniel Smith akvarell alapozó festéket mindenképp érdemes kipróbálnod! Így már az akvarellpapíron kívül bármi máson is tudsz festeni, mint például a feszített vászon, fa, műanyag, üveg vagy különböző fém tárgyak.

Használata igen könnyű, bár előkészítése időigényes. Egyszerűen csak fesd le a kiválasztott felületet teljesen az alapozóval, lehetőleg egyirányú ecsetvonásokkal. Majd hagyd teljesen átszáradni, amely igénybe vehet 12-24 órát is, ez függ az anyagtól és a réteg vastagságától is. Ezt követve pedig fesd le egy újabb réteg alapozóval, lehetőleg merőleges ecsetvonásokkal az előző réteghez képest. A teljes száradást követően pedig már használhatod is, textúrált akvarellpapírhoz hasonló felületet kapsz. Fa alapnál érdemes előtte lecsiszolni, a lehető legjobb eredmény elérése érdekében. Felületének textúrája függ természetesen az alap felületétől is. De például egy olyan sima anyagon, mint az üveg se lesz annyira sima, mint egy melegen préselt akvarellpapír. Felülete radírozható, viszont érdemes csak halvány vázlatot készíteni, a sötétebb vonalakat már nehezebb maradéktalanul kiradírozni róla.

Az alapozó használata különböző anyagokon

Én most ezt egy feszített festővásznon, egy fa lemezen, és egy műanyag lapon próbáltam ki az aranyszínű változatát. Első benyomásra nekem nagyon tetszett, azonban azért fontos megjegyezni, hogy bármennyire is használható rajta az akvarellfesték, természetesen nem lesz 100%-ban ugyanolyan a hatása, mint egy akvarellpapírnak. Bár ez főként a különböző effektek festésekor jön elő. Kevésbé lehet rajta folyatni rajta a festéket, hiszen nem igazán lehet ezeket az anyagokat elővizezni, mint egy papírt. Ettől eltekintve viszont én teljesen meg voltam elégedve vele, főként a vásznon, valamint a sima felületeken való használatnál.

Gyönyörűen mutatnak rajta a színek, és az arany szín még érdekesebbé tette a végeredményt. A színeket könnyen el és össze lehet mosni rajta, csodás színátmeneteket lehet létrehozni. Mivel nem lehet úgy bevizezni, mint egy akvarellpapírt, így arra kell számítani, hogy kicsit szárazabb hatása lesz festés közben, többet kell az ecsetet vizezni, főként a vásznon és a fán. Ez viszont remek lehetőséget ad a részletek kidolgozására, a legvékonyabb vonalak is könnyen, precízen meghúzhatóak. Könnyű róla visszaszedni a festéket, kijavítani a hibákat egy tiszta, vizes ecsettel. Rétegzésnél viszont ajánlott, hogy a második réteg kevésbé legyen vizes, hogy ne oldja vissza az alatta lévő festéket.

Összefoglalás

Az arany színű alapozóval érdemes játszani, próbálkozni, hiszen attól függően milyen sűrűn és hány rétegben viszed fel a festéket igazán érdekes hatást lehet elérni. Ha például látszik a festett téma alatt halványan az arany csillogás, nem csak a háttérben. Az arany alapozónál nem kell nagyon erős csillogásra számítani, hanem csak nagyon enyhe fénye van. Persze, ha az arany, vagy az átlátszó alapozót használod érdemes figyelni rá, hogy máshogy mutatnak rajtuk a színek, mint egy fehér felületen. A fekete alapozó pedig ideális, nem csak metál színű, vagy irizáló akvarellfestékekhez, hanem gouache festékhez is. Ajánlom a Daniel Smith akvarell alapozó kipróbálását azoknak, akik szeretnének akvarellfestékkel tárgyakat díszíteni, saját készítésű ajándékokat adni.

 

Régóta az egyik kedvenc eszközöm akvarellfestés területén a Coliro Pearcolors akvarellfestéke. A festékek metálszínű csillogása miatt, főként háttérelemek festéséhez, és részletek kiemeléséhez szeretem használni, nem pedig egész képek festéséhez.

Hogyan használd a Pearlcolors akvarellfestéket?

Használatuk során először pár csepp vizet kell cseppenteni az akvarellek szilkéjére, majd ezt hagyni hatni egy körülbelül 2-3 percig. Ez az idő minden színnél eltérhet egy kicsit, érdemes a különböző színeknél tesztelni használat előtt, hogy tényleg feloldódott-e. Ezután pedig vizes ecsettel egyszerűen tudjuk felvinni a papírra. Ha nagyobb felület festéséről van szó, érdemes néha megismételni a folyamatot, csak rövidebb várakozási idővel.

Habár érdemes minden színnél külön megtapasztalni, kikísérletezni, hogy mennyi víz és idő szükséges hozzá, saját tapasztalat alapján tudok néhány általános tanácsot adni:

• A ’G’ színkóddal jelölt színek általában már elég hamar beszívják a vizet. Ezeknek már általában kb 1 perc is elég.
• A Shimmer színeknél vigyázzunk, hogy amikor már ténylegesen felvennénk és használnánk a színt ecsettel, ne legyen az ecset túl vizes. Ez azért fontos, mert ezek eléggé világos színek, a túl sok víz pedig még inkább kivilágosítja őket. Ez főként fehér papíron lehet probléma, ahol kevésbé látszódnak meg.

A különböző színeknél használatban átlagosan annyit tudok elmondani, hogy egy kis különbség érezhető azoknál, amelyeknek a csillogása fekete, sötét alapú, mint a világos alapúaknál. Ezek sajnos nincsenek külön kategóriákba sorolva, tapasztalat alapján tudunk csak rájönni. A fekete alapúaknak egy kicsit több idő kell, hogy feloldódjanak, és egységes színt képezzenek, főleg fehér papíron. A világos alapú színeknél ez pedig fordítva igaz, ha fekete alapon szeretnénk használni, hagyjuk, hogy egy kicsit tovább szívják be a vizet. Ha elsőre nem sikerül teljesen egységes színt létrehozni, amikor nagyobb felületet szeretnél kifesteni, várd meg, amíg megszárad, és ezután menj rá egy újabb réteggel. Ennél csak vigyázz, hogy ne használj túl sok vizet, hiszen feloldhatja az alatta lévő réteget.

Milyen papírt válassz a Pearlcolorshoz?

Különleges színei gyönyörűen mutatnak fekete és fehér papíron is. Válaszd hozzá bátran bármely fehér akvarellpapírunkat, Hahnemühle színezett akvarellkönyveinket, vagy akár a Van Gogh fekete akvarellpapírját is! A legtöbb szín nagyjából hasonló bármilyen színű papírról van szó. Ez alól kivételek a Shimmer színek (például; kék – M1200-70, pink – M1200-30, zöld – M1200-90) és a legtöbb ’G’ színkóddal jelölt szín. Ez főként igaz azokra, amelyek mágikus lények után kapták nevüket. A shimmer színeknél a különbség, hogy jobban látszanak fekete papíron, akkor jön csak igazán ki a színük, fehér papíron inkább csak egy halvány csillogást adnak. A mágikus lények színeinél pedig már teljesen más színe van a festéknek a papír színétől függően.

Habár én akvarellfestéshez szeretem használni a Finetec festékeket más téren is felhasználhatóak. Igazán népszerűek például a kalligráfiában is. Sokan használják mártogatós tollakkal úgy, hogy a feloldott festéket egy ecsettel felviszik a tollak hegyére. Valamint kiváló választás lehet vastagabb lapos bullet journal-hez is, remekül fel lehet vele dobni egy-egy oldal design-ját.

Remélem ezzel a kis bemutatóval segítettem azoknak, akik szeretnének megismerkedni ezekkel a festékekkel. Ha úgy döntenél, hogy kipróbálod őket, jelenleg kínálatunkban már több, mint 80 ragyogó szín, és 15 készlet közül válogathatsz, de a színskála folyamatosan bővül!

Indian Summer (M026)

Red (M1200-40)

Fiji (M024) a Hahnemühle szürke akvarellkönyvében

De mi is a különbség?!

Az évek óta egyre nagyobb népszerűségnek örvendő akvarell-technika mellett a közelmúltban újra felkapottá vált egy méltatlanul elfeledett vízfestéses eljárás: a gouache. Testes, élénk, matt és egyenletes színeivel nem csak kiegészítője, méltó vetélytársa is lehet a „bejáratott” akvarellnek. Első, bemutatkozó cikkemben különbségeiket illetve hasonlóságaikat szeretném Nektek bemutatni.

Mindezek előtt azonban szeretném felhívni a figyelmetek arra, sem a gouache, sem az akvarell nem tempera! Sajnos a gyártók körében viszonylag gyakran előfordul, hogy mindkét, sőt akár a rossz elnevezést tüntetik fel a termékeiken. A tempera azonban egy olyan festékanyag, ahol a hordozó egy emulzió, tehát vizes és olajos anyagok keveréke. Ez száradás után már nem oldható vízzel. Tehát a temperafestés alapjaiban véve különbözik az akvarell illetve gouache technikától, mert ezeknél a festékanyag száradás után visszaoldható marad.

Az akvarell:

Tiszta, világos,szinte vibráló élénkségű színek – ezek egy igazán jó akvarellkép jellemzői. Ezt annak köszönheti, hogy lényegében egy lazúr-technika, tehát a festék összetétele megengedi, hogy átlátszó, áttetsző rétegekben vigyük fel.

Alapvetően az akvarellfesték egy vagy több, mikroszkopikus szemcsékből álló pigment keveréke festékhordozó anyaggal. Ez a hordozó olyan összetételű, hogy képes szuszpenzióban tartani a pigmentszemcséket, ezáltal ecsettel felvihetőek a papírra, melynek felületén megkötnek.

A hordozó összetevői a következők:

• Kötőanyag: Tradicionálisan gumiarábikum. Néhány gyártó ezt az akácia fák nedvéből nyert természetes anyagot szintetikus anyagokkal helyettesíti. Ezekből is kiváló festéket lehet készíteni, és megvannak a maguk előnyei.
• Lágyító: Általában glicerin. Ez a gumiarábikumot hivatott puhítani, illetve segít elérni, hogy vízzel visszaoldható legyen.
• Nedvesítő anyag: Tradicionálisan cukorszirup vagy méz. Manapság olcsó kukoricaszirup, mely abban segít, hogy a festéknek jobb legyen a vízmegtartó képessége.
• Feltöltő anyag: főleg dextrin, ez sűríti a festéket, a szín észrevehető változása nélkül.
• További adalékanyagok: Arra szolgálnak, hogy könnyebb, gyorsabb legyen a festék tömeggyártása. Továbbá tartósító és gombaölő szerek, melyek megakadályozzák a penész illetve baktériumok megtelepedését.
• Végül a víz: Ebben a fenti anyagok oldódnak és elegyednek, ez segít a papírra hordásban, majd munkája végeztével elpárolog.

A gouache:

A gouache, ha csak összetételét nézzük, nem sokban különbözik az akvarellnél leírtaktól. Viszont a gouache-képek matt, egyenletes, cseppet sem átlátszó felületeinek, melyek szintén vibrálóak és szín-telítettek, megvan a maguk titka.

A gouache festék tradicionálisan úgy áll elő, hogy az akvarell receptje kiegészül egy opak, tehát fedő fehér pigmenttel. Ennek hozzáadásával lesz átlátszatlan és fedő maga a festékanyag is. Ez az anyag a történelem során sokat változott. Kezdetben hegyi krétát (kalcium-karbonát) illetve súlypátot (bárium-szulfát) használtak. Ezt később felváltotta a cinkfehér finomabb, sűrűbb változata, a kínai fehér. Ma már a legjobban fedő, legtisztább színeket a titánfehérrel lehet elérni.

Emellett vannak egyéb, egy kicsit más technológiával készülő gouache, illetve annak funkciójával megegyező festékanyagok. Több gyártó gouache termékeiben például nem fehér pigment hozzáadásával, hanem a színpigment tartalom megnövelésével érik el ugyanazt a fedőhatást. Ez erősebb színintenzitást, és jobban kontrollálható fedőerőt eredményez.  Van olyan recept is, ahol a kötőanyag helyét veszi át a dextrin, ezért a kész festék krémesebb állagú lesz. Illetve ide sorolhatóak még a poster color festékek. Ezek működésükben teljesen hasonlóak, viszont általában a felhasznált pigmentek kevésbé idő- és fényállóak. Ugyanis ezt a festéktípust az animációs illetve képregény iparban főleg reprodukciós célokra használják fel, tehát csak néhány alkalommal készül róluk szkennelt kép vagy fotó.

Együtt, és egymás mellett

A fentiekből kiindulva mondhatjuk azt is, hogy a gouache olyan akvarellfesték, ami fedő, és nem pedig átlátszó. Mivel alapanyagaik vagy megegyeznek, vagy nagyon hasonlóak, kiválóan keverhető a két festékanyag.  Így, ha egyenlőre csak akvarellfestékeitek vannak, akkor is ki tudjátok próbálni a gouache-t mint technikát. Elég csupán egy tubus titánfehér festékbe beruházni, és, ha ezzel keveritek akvarelljeiteket, teljesen hasonló fedő hatást tudtok elérni. De érdemes kipróbálni a tiszta gouache-festést is. Szép, egyenletes, matt felületek létrehozásán kívül, mivel fedő rétegeket tudunk egymásra festeni, szinte bármeddig dolgozható, alakítható a kép. Arra kell csupán odafigyelni, hogy először vizesebb, vékonyabb rétegeket, majd vastagabbakat vigyünk fel, ugyanis ha túl nedves a felső réteg, akkor feloldhatja az alatta lévőt.

Remélem ezzel a rövid összefoglalóval sikerült kedvet csinálnom Nektek a gouache-hoz, amihez folyamatosan bővülő kínálatunkban egyre több eszközt találhattok. A z illusztrációk készítéséhez webshopban is elérhető Talens Art Creation gouache illetve akvarell festékeket használtam fel. Ezek nagyon jó minőségű, kezdőknek kiváló termékek, jó ár érték aránnyal. Mindezt megtámogatjátok egy Fabriano akvarelltömbbel és néhány Da Vinci ecsettel, és mindenetek meglesz, hogy hozzálássatok az alkotáshoz!