Akvarellfestés témájú blogcikkeink

Posted on 2023.10.12.2023.10.12. by Detti — Hozzászólás most!

Ecsetbemutatás – Tintoretto akvarellecsetek

Idei egyik legizgalmasabb újdonságunk kétségtelenül a Tintoretto márka volt. Ezeket az olasz művész ecseteket most először kaphattátok az országban, és már rengeteg jobbnál jobb tapasztalatunk volt velük nekünk is, és visszajelzésként is csak pozitívumokat hallottunk róla. Most viszont bővült kínálatunk belőle első bevezető választékunkhoz képest, így gondoltam éppen ideje lenne bővebben bemutatni nektek, hogy mi is a különbség a szériák között. Remélem segít ez a cikk abban, hogy kicsit jobban megismerjétek az ecseteket, és könnyebb legyen a választás számotokra.

Most 11 különböző szériájú ecsetet próbáltam ki, hasonlítottam össze néhány szempont alapján. Akvarellfestésnél talán a legfontosabb egy ecsetnél, hogy mennyi vizet és pigmentet tud magában tartani, így ezzel kezdtem az összehasonlítást. Majd megnéztem mennyire lehet velük változatos vonalakat húzni, mennyire tartják a hegyüket, és végül a puhaságukról is ejtek pár szót.

206 – Pearl, kerek

Először a márka legolcsóbb, remek ár-érték arányú ecsetét szeretném bemutatni a ’Pearl’ szériát. Számomra ez az ecset okozta talán a legnagyobb meglepetést, hiszen habár már dolgoztam ilyen szintetikus szálú ecsettel, azoknak az ára többszöröse volt a Pearl ecsetekének, így kicsit szkeptikus voltam velük kapcsolatban. Azonban egy igazán kellemes meglepetés ért, amikor kipróbáltam, és rájöttem, hogy ez egy tökéletes kezdő, mindennapi használatra alkalmas ecset, amelyet bátran ajánlok a teljesen kezdőknek, és a már tapasztaltabb akvarellfestőknek is.

Habár egyszerűbb szintetikus szálai miatt nem tart meg túl sok vizet magában, ezt kárpótolja a benne megmaradó pigment mennyiségével. Emiatt tökéletes lehet, ha valahova erősen, élénken szeretnéd felvinni a festéket. Precíz hegye miatt pedig kifejezetten ajánlom részletek kidolgozására is. Közepesen puha és hajlékony, igazán könnyen kontrollálható bárki számára.

Habár most csak 2 méretű kerek ecsetet próbáltam ki, ez valójában igazán széles választékban kapható. Kerek ecsetből 16, laposból 12, legyező formában pedig 4 különböző méretben kapható.

785 – Golden Taklon, kerek

A következő ecset, amelyet kipróbáltam szintén egy egyszerűbb szintetikus ecset a Golden Taklon. Ez talán az egyik legismertebb és legtöbbet használt szintetikus ecset akvarellfestés területén. Habár ez is elég szépen magában tartja a festéket, kevés vizet tud felvenni. Viszont egy rugalmas, remek formatartó képességekkel rendelkező ecsetről van szó. Éppen amiatt én inkább részletek kidolgozására ajánlanám, de nagyobb méretei ideálisak, ha igazán élénk, vagy mély színt szeretnél festeni, akár már egy rétegben is. Kerek formában kimagasló 22 különböző méretben kapható, így garantáltan megtalálod közte a neked szükséges méretet, amely alkalmas lehet akár a legkisebb részletek kidolgozására is.

Kapható továbbá laposból 13, macskanyelv formában 12 méretben.

107 – Szintetikus mókusszőr, kerek

A most bemutatott széria pedig igazán különleges, hiszen nem egy egyszerű szintetikus ecsetről beszélünk. Egyedi szálai remekül imitálják a mókusszőr ecsetek tulajdonságait. A korábbi két szériával ellentétben ez más jóval több vizet is meg tud tartani magában, így tökéletes lehet nagyobb felületek festésére is. Habár jól őrzi formáját és hegyét, egy rendkívül puha ecsetről van szó, így kisebb részletek kidolgozásánál talán egy kicsit nehezebben kontrollálható. Emiatt inkább nagyobb, egységes felületek festésére, színek összemosására tudom leginkább ajánlani. Puhasága miatt igazán szép, finom színátmenetek létrehozására alkalmas.

A kerek ecsetek 16 méretén kívül kapható még lapos formában 12 méretben, valamint rövid kard alakban 4 méretben.

1407 – Szintetikus mókusszőr, oszlató

Az előzőleg bemutatott ecsettel azonos szintetikus szálakból készül ez az ecset, azonban úgy éreztem muszáj ezt is külön kipróbálnom, hogy látszódjon mi is a különbség. Az eltérés az ecsetek formájában lakozik, hiszen a 1407-es széria ’quill’ formájú oszlató ecseteket tartalmaz. Amiatt még több vizet és pigmentet tud megtartani magában, így tökéletes választás, ha nagyobb területet szeretnél gyönyörűen, egységesen lefesteni. Valamint ez a formátum kicsit hegyesebb is, és ezt gyönyörűen meg is őrzi, így még egy nagyobb ecsettel is elérhetsz igazán vékony vonalakat, ha finoman használod.

Különlegessége, hogy nem csak hagyományos ecsetként, hanem összecsukható utazóecsetként is kapható, akár oszlató, akár különleges hosszú szálú formában is.

1416 – Velvet szintetikus ecset, kerek

Ez a gyönyörű, fehér szálú akvarellecset nekem hamar bekerült a kedvenceim közé. Igazán sok pigmentet tud felszívni magában. Rendkívüli puhaságának köszönhetően pedig gyönyörű színátmeneteket lehet festeni vele. Remekül őrzi formáját, így puhasága ellenére is számomra igazán könnyen kontrollálható volt vele a különböző vonalvastagságok elérése. Igazán könnyed, légies akvarellképek festésére a legjobb választás.

Thierry Duval ecsetek

Ezeket a smaragd szintetikus szálú ecseteket Thierry Duval festőművésszel közösen hozta létre a Tintoretto. Közepes víz és pigmentmegtartó képességekkel rendelkezik. Különlegessége az ecsetek rugalmasságában és formatartásában rejlik. Dinamikus, változatos vonalvastagság festésre alkalmas. Ugyanakkor mivel nem tart magában túl sok vizet remekül használható mély színek felvitelére is.

853 – Plum szintetikus ecset, kerek, hosszú

Tintoretto ecseteink közül talán az egyik legjobban fogadott, és hamar legnépszerűbbé vált széria a 853-as Plum hosszú szálú ecsetei voltak. Egy keményebb ecsetről van szó, amely habár nem tart magában túl sok vizet, pigmentfelvevő képessége mégis igazán jó. Különlegessége azonban hosszú, igazán hajlékony fejében lapul. Tökéletesen őrzi formáját, így részletek kidolgozására, kontúrok festésére, hosszú, folyamatos vonalak festésére talán a legjobb ecsetünk.

Nem csak akvarellhez, hanem sűrűbb festékekhez, például gouache-hoz is tökéletes választás. Valamint számomra hamar a kedvenc ecsetemmé vált Coliro akvarellfestékünkhöz is.

1415 – Aquasynt oszlató ecset, kerek

Egy másik nagy kedvenc az először behozott Tintoretto ecseteink közül az Aquasynt széria. Ezeknek az ecseteknek kimagasló a víz és pigmentmegtartó képessége, így talán az egyik legjobb ecsetünk nagy felületek festésére. Igazán puha, így használata kellemes, légies hatás elérése ajánlott. Szépen tartja a formáját, így habár igazán vastag ecsetekről van szó, mégis lehetséges velük vékonyabb, precíz, pontos használat.

1495 – Aquaflat oszlató ecset, lapos

Ez az újdonság az előzőleg bemutatott Aquasynt ecsetek lapos változata. Formájának köszönhetően még több víz és pigment felvételét engedi, így tökéletes igazán nagy méretű képek festésére. Mint a képeken is láthatjátok, ezeknek az ecseteknek a kerek és a lapos formája is könnyen befest egy A4-es lapot mindössze egy mártással .Gyönyörű egységes színeket lehet vele létrehozni nagyobb felületen is.

334 – Kolinsky vörösnyest ecset, kerek

Most pedig elérkeztünk a valódi szőr ecsetek bemutatására. Talán a természetes szőr ecseteknél van a legkevesebb különbség a különböző márkák között. Így a Tintoretto Kolinsky ecseteknél is ugyanarra számíthatsz, mint más vörösnyest ecseteknél. Egy igazán puha, jó színmegtartó képességekkel rendelkező ecsetről van szó. Remekül tartja a formáját és hegyességét, habár hamarabb, könnyebben sérül mint a szintetikus ecsetek. Ideális mély és élénk színek könnyű felfestésére, valamint részletek kidolgozására is.

1400 – Mókusszőr ecset, kerek, oszlató

A mókusszőr ecsetek különlegessége nem csak kiváló szín-és vízmegtartó képességében rejlik, hanem kimagasló puhaságában is. Gyönyörű, egysége színeresztése miatt ideális egységes felületek festésére, színátmenetek könnyű létrehozására. Puhasága miatt pedig engedi, hogy akár csak egy ecsettel is rengetegféle méretű, szélességű vonalat fess. Dinamikus, légies hatást adhat akvarellfestményeidnek.

Tapasztalat használat közben

Természetesen minden ecsetnél a legbiztosabb próba egy-két kép festése, ekkor jöhetsz rá a legjobban, hogy melyik is valójában a számodra való ecset. Nekem az eddigi használat alatt több kedvencem is lett a Tintoretto művészecsetek közül, ezek a 853 Plum, 1407 szintetikus mókusszőr oszlató, a 1416 Velvet és 206 Pearl szériák. De ez csak saját véleményem, az én stílusomnak ezek az ecsetek feleltek meg a legjobban.

A 1407 és a 1416-os szériájú ecseteket imádom az első rétegek megfestéséhez használni, valamint színkeveréshez, színátmenetek festéséhez, finomításához. A 206 Pearl ecsetek pedig tökéletesek a részletek kidolgozásához a további rétegeknél, könnyű velük a festék visszaszedése is, ha túl sötétre sikerült egy-egy réteg. A 853-as ecset pedig kedvencem lett sűrűbb festékek használatánál, mint a gouache festékek vagy a Coliro Pearlcolors akvarellfestékek, amelyeknél ideális, hogy sok pigmentet magában tart, elbírja a sűrűbb festéket, ugyanakkor nem vesz fel túl sok vizet, így nem hígítja fel túlzottan ezeket.

Posted on 2023.06.27. by Detti — Hozzászólás most!

Akvarellpapír teszt – Baohong, A mesterek választása

Baohong akvarell papír összehasonlítás - Hidegen préselt

Akvarellpapír teszt – Baohong, ’A mesterek választása’

Ezúttal egy igazán izgalmas újdonságunkat szeretném bemutatni nektek, méghozzá a Baohong 100% pamut akvarellpapírjait. Akik már tapasztaltak az akvarellfestés világában tudják, hogy a megfelelő papír kiválasztása az egyik legfontosabb lépése az akvarellezésnek. Éppen ezért lehet, hogy már sokan inkább maradnánk a már kitapasztalt papír használatánál, hiszen ezeknek ismerjük a tulajdonságait, tudjuk melyik a legjobb a saját stílusunkhoz, technikákhoz. Viszont néha megéri elszakadni a már ismert papírtól, és újdonságokat is kipróbálni, ezért is szeretném most ebben a cikkben leírni személyes tapasztalataim erről az akvarellpapírról, és remélem ezzel segítséget tudok adni a döntésben, hogy ti is ki szeretnétek-e próbálni ezt a papírt.

A Baohong ’A mesterek választása’ akvarellpapír története

Mielőtt rátérek a papírok tesztelésére szeretném először egy kicsit a történetét megismertetni veletek. A Baohong 100% pamut akvarellpapírjai 3 éven, és rengeteg próbán keresztül jöttek létre, néhány profi akvarellművész és egy kicsi Kínában található családi vállalkozású papírgyár közös munkájának eredményeképpen.

A papírgyártás történelme több, mint 2000 éve indult Kínából, és csak több, mint 1000 évvel később ért el Európában. Azonban ennek ellenére is a Kínában készült akvarellpapírok általában nem igazán használatosak a nyugati országokban. Ez valószínűleg a lényegesen eltérő festési technikák oka, hiszen tradicionális más tulajdonságú papírok felelnek meg azoknak.

A Baohong története a 2010-es években kezdődött, amikor egy Kínai útjuk alatt Ross Patterson és David Taylor ausztrál akvarellművészeket megkereste egy papírgyár tulajdonosa, aki meg szerette volna érteni mi is szüksége, ahhoz hogy a világ többi részén is elterjedt akvarellpapírt tudjanak létrehozni.

A márka kapcsolata a Daniel Smith akvarellfestékekkel

Ez felkeltette a művészek érdeklődését, és Ausztráliába visszatérve felvették a kapcsolatot a Daniel Smith márka forgalmazójával, Luke Senior-ral. Majd 3 közösen úgy döntöttek, hogy kapcsolatba kerülnek a papírgyárral. Első látogatásuk során kiderült, hogy egy kis családi vállalkozású papírgyárról van szó, ahol igazán kiváló minőségű, kézzel készített papírokat gyártanak, azonban ezek nem megfelelőek a nyugati akvarellfestési technikáknak. Azonban a papírgyár tulajdonosának lelkesedése, és eltökéltsége eredményeképpen úgy döntöttek, hogy közös munkába kezdenek, és elkészítik azt a papírt, amely világszinten megállja a helyét. Így kezdődött el 3 év hosszú munkája, ahol Luke Senior-nak köszönhetően, több Daniel Smith márka-képviselővel együttműködve tökéletesítették a ’Mesterek választása’ akvarellpapírt.

Természetes külső és belső felületkezeltségének hála egy igazán egyedi 100% pamut akvarellpapírt hoztak létre, amely ideális minden akvarelltechnikához, a legfinomabb munkáktól, a durvább ’lifting’ technikákig.

Először Ausztráliában jelent meg 2019-ben, ahol igazán népszerű lett, főként olyan művészeknek köszönhetően, mint például Alvaro Castagnet, Josept Zbukvic és David Taylor. Ezután jelent meg a papír először Amerikában, majd később Európában és az Egyesült Királyságban is, és mindenhol egyre nagyobb népszerűségnek örvend.

A közös munkának való köszönet és tisztelet jelének a Baohong akvarelltömbjeinek borítójának mindegyikén egy-egy művész munkája jelenik meg, akik segített a papír létrehozásában.

A papírok tesztelése

A Baohong akvarellpapírjai háromféle felülettel érhetőek el; melegen préselt, hidegen préselt és durva. A lehető legjobb és leghitelesebb bemutatás érdekében én most mindhárom felületű papírt teszteltem, ugyanazok a szempontok alapján. Néhány tulajdonságukat kis teszt felületeken próbáltam ki, azonban természetes a legjobban egy-egy kép festése közben lehet megtapasztalni a papírok valódi használatát.

Először arról a néhány fő tulajdonságról szeretnék beszélni, amelyeket külön is teszteltem. Az egyik tulajdonság, amely szerintem talán egyik legfontosabb is, a színek élénksége, sötétsége a papíron. Számomra ez azért fontos, mert sajnos tapasztaltam már más akvarellpapíroknál, hogy a színek veszítettek telítettségükből száradás után. Ezen a papíron szerencsére ezt nem tapasztaltam, és gyönyörűen mutattak rajta még az igazán élénk színek is, mint például a Daniel Smith Alizarin Crimson festéke.

A mostanában igazán népszerű granuláló színeket is kipróbáltam rajtuk, amely a papír felületétől függően változóan mutatott a papíron. A legjobban természetesen a durva felületű papíron jött ki ennek a hatása. Ennek gyönyörűen megülnek a textúrájában a pigmentek, míg ahogy egyre simább a felülete a papírnak, úgy egyre kevésbé jön elő szépen ez az effekt.

Nekem, ami az egyik legpozitívabb tulajdonság ennél a papírnál az volt, hogy milyen jól használható rajta a maszkoló folyadék, és a maszkoló szalag. Sokszor tapasztaltam, hogy néhány akvarellpapírnál, főleg a 100% pamutoknál, hogy bármilyen maszkoló eszköz könnyen megsérti a felületét, mindegy, hogy milyen jó minőségű. A Baohong papíroknál viszont ezt egyáltalán nem tapasztaltam, még akkor se mikor hosszabb ideig, akár napokig is rajta hagytam. Ez igazán megkönnyíti a dolgot a kifeszítésnél, és a különböző részletek kimaszkolásánál is, és lehetőséget ad a kényelmes munkára.

A maszkoló folyadékok hatása azonban függ a papír felületétől, például a durva felületűn kevésbé lehet vele éles vonalakat meghagyni, minimálisan ugyan, de befolyhat alá a festék. Azonban ezt a melegen és hidegen préselt változatoknál már nem tapasztaltam.

Habár én jobban preferálok palettán színt keverni, tudom, hogy sokan szeretnek a papíron is ezzel játszani. Ezért is teszteltem, hogy mennyire lehet magán a papír felületén könnyen színt keverni. Számomra ez elég eltérő volt, lényegesen függött a felületétől. A legkönnyebben a hidegen préselt papíron tudtam keverni és szép színátmenetet létrehozni, majd a durva, végül a melegen préselt változaton.

Végül pedig a festék visszaszedhetőségét próbáltam ki, hogy mennyire is lehet visszaoldani az akvarellt száradás után, ezáltal lehetőséget adva a hibák javításának. Ez természetesen nem csak a papírtól függ, hanem a festéktől is. Bizonyos pigmenteket nehezebb visszaszedni a papírról, míg van olyan, amelyet könnyebb. Ebben az esetben a Daniel Smith Shadow Violet festékét próbáltam ki, amely egy ’non-staining’ festék, tehát könnyebben vissza lehet oldani. Ez nagyon jól megmutatkozott a papírokon, valamennyire mindegyikről vissza lehetett szedni egy tiszta, vizes ecset segítségével.

A papírok próbája egy kép festése során

Mint minden papírnál, így ennél az akvarellpapírnál is, a valódi próba persze egy rendes kép festése, csak ekkor jöhetünk rá, hogy valóban megfelel-e festési stílusunknak, technikáinknak. Éppen ezért teszteltem mindhárom felületű papírt egy-egy hasonló stílusú kép festésével. Természetes próbáltam valamennyire a különböző felületek előnyeit figyelembe venni.

Számomra a hidegen préselt változata volt a legkönnyebben kezelhető, viszont ez lehetséges, hogy csak azért volt, mert ezt használom a legtöbbet, ehhez vagyok hozzászokva. Azonban nekem igazán tetszik a durva felületű papír is, amelyen gyönyörű és érdekes effekteket lehet elérni a textúrájának hála, ezáltal egy kis különlegességet adva a képeknek. A melegen préselt papírokon viszont igazán könnyen lehetett a legkisebb részleteket kidolgozni, éles vonalakat festeni.

Melegen préselt

Bennem a melegen préselt papír vegyes benyomást kellett, de lehet ez csak történt, mert nem vagyok hozzászokva a használatához, igazán keveset festek sima felületű akvarellpapírra. A legnagyobb nehézség számomra ezen a papíron az egységes nagy felületek elérése volt. Ezen kívül azonban rengeteg előnye is van. Például gyönyörű, éles vonalak festésére ad lehetőséget. Így igazán könnyű rajta az apró részletek kidolgozása, hajszálvékony vonalak húzása. Valamint emiatt igazán szépen lehet rajta alkalmazni a maszkoló folyadékot és szalagot, garantáltan nem folyik be alá a festék.

Durva

A melegen préselt, sima felületű papírokkal ellentétben a durva felület kevésbé ad lehetőséget az apró részletek kidolgozására. Azonban ennek ellenére is sok előnye van, és érdemes lehet kipróbálni. Nekem a kedvencem a durva papíroknál a granuláló festékek használata, hiszen rengeteg érdekes, gyönyörű textúrát lehet létrehozni rajtuk. Éppen ezért egy sokkal szabadabb, lendületesebb stílushoz ajánlott, ezekhez lesz inkább jó választás. Ugyanakkor erős textúrája ellenére is lehetőséget ad finom átmeneteket festésére is.

Hidegen préselt

Mint említettem már nekem a hidegen préselt papír használata volt a legkönnyebb, hiszen ezen festek a legtöbbet. Egyszerű rajta irányítani a festéket, a folyását, így biztosan mindig ott lesz és úgy a festék, ahogy szeretnéd. Enyhén textúrált csak, így még igazán könnyű rajta a kisebb részleteket is kidolgozni, vékony vonalakat festeni.

Kinek ajánlom?

Összességében a Baohong akvarell papírjai nagyon jó ár-érték arányban kaphatóak, igazán széles választékban. Nem csak tömbben, hanem különböző méretű ívekben egyesével is beszerezhető. Ha pedig nem vagy biztos a neked megfelelő felületben, a Baohong létrehozott egy teszt csomagot is, amelyben kipróbálhatod mindhárom papírt!

Szerintem sok művész új kedvence lehet. De ugyanakkor szívesen ajánlom kezdőknek, hobbiművészeknek is, akik szeretnének fejlődni, továbblépni az olcsóbb cellulóz papírok használatától.

Posted on 2023.04.02.2023.04.02. by Eszter — Hozzászólás most!

Kipróbáltuk: Hogyan viselkednek a granuláló akvarellfestékek különböző papíron?

Rengeteg különleges tulajdonsága van az akvarellnek ami miatt sokunk kedvence, és méltán népszerű. Első cikkemben nem mással, mint az egyik ilyen jellegzetességével foglalkozom majd, és egy kis papír-festék tesztet fogok nektek bemutatni.

Legyen szó akár elnagyolt, laza, könnyed vázlatról, akár egy aprólékos, részletgazdag festményről, ez a technika a maga különleges transzparens jellegével van annyira sokoldalú, hogy végtelen különböző stílusban teszi lehetővé az alkotást. Szerintem nem számít hogy valaki kezdő, hobbiból fest, vagy épp képzett alkotó, én úgy gondolom sosem lehet megunni azt a rengeteg meglepetést amit tartogat.

Egy igencsak „öntörvényű” technikáról van szó: a festék bizony szeret arra folyni amerre ő akar, és sokszor érezhetjük hogy vajmi kevés beleszólásunk van a kép alakulásába. Ez a tulajdonság elsőre félelmetes is lehet, később azonban ki tudja? Talán épp a kiszámíthatatlanság jelenti majd egy új szerelem kezdetét. Minden alkalommal felbukkanhat egy újabb tanulság, majd idővel ráébredünk hogy a folyamat nem is annyira irányíthatatlan amilyennek eleinte tűnt; a festék sajátos tulajdonságait szándékosan kihasználva a munkánk sokat gazdagodhat a jövőben.

Igaz ami igaz, ha már akvarellfestékről beszélünk, nincs olyan hogy az akvarellpapír ne kerüljön szóba: ez a technika ugyanis kéz a kézben jár a hozzá való speciális papírral, a kettő elválaszthatatlan. Nincs ez másképp akkor sem ha a granulációról beszélünk, és tulajdonképpen ez adta az ötletet ennek a cikknek a megszületéséhez: ha a választott papírnak döntő szerepe van, akkor miért ne lenne ez érvényes a granuláló színek esetében is? Mikor megérkezett hozzánk a sokat emlegetett White Nights granuláló széria, az első kérdés ami megfogalmazódott bennem az az volt: gyönyörűek, biztosan kipróbálom, de vajon befolyásolja-e a a tulajdonságaikat az, hogy melyik papírra festek velük?

Könnyen felfigyelhetünk azokra az utánozhatatlan, érdekesen szemcsés effektekre melyeket egyes színek képesek spontán létrehozni a papíron. Engem mindig lenyűgözött a technika játékos és friss kiszámíthatatlansága, a véletlenszerűen létrejövő felületek változatossága és hangulatteremtő hatása. A jellegzetes, szemcsés textúra mögött pedig nem más mint a granuláció áll, ami a festékek összetételének köszönhető sajátos jelenség.

Mint ahogy azt a címből már könnyen sejthetitek, mostani bejegyzésünk a granuláló akvarellfestékekről fog szólni, egy apró csavarral: első cikkemben főként arra kerestem a választ, hogy melyik papíron hogyan viselkednek ezek az egyedi, csodálatos színek, és mekkora különbségek vannak az egyes márkák változatai között.

Mit jelent az, hogy granuláló akvarellfesték?

Még mielőtt a részletekbe merülnénk, ismerkedjünk pár mondatban a granuláció jelenségével:

Aki már egy picit jártas az akvarellezés világában az megfigyelhette, hogy vannak színek a készletekben, melyek eltérően viselkednek a társaiktól. Bizonyos esetekben egy kifejezetten homogén felületet kapunk, míg máskor a festék kevésbé egyenletesen terül el a papíron, szinte önálló életre kel, ezáltal egyedi textúrákat hoz létre. Ez a hatás a festéket alkotó pigmentszemcsék méretének és súlyának eltéréseiből adódik. Minél apróbb és finomabb szemcsékből áll össze az adott szín, annál egyenletesebben tud eloszlani a papíron, mivel könnyebben tapadnak egymáshoz. Ezzel ellentétben a nehezebb, nagyobb méretű szemcsék egyenetlen módon oszlanak el, ahogy megülnek a papír felületének apró mélyedéseiben.

Kevésbé granuláló színek általában a sárgák és a vörösek, jellemzően a mesterséges pigmentekből készült legtöbb szín, míg látványosabban granuláló színek a földszínek, kobalt, kékes árnyalatok.
A valódi ásványokból készült festékeknél, mint a Daniel Smith Primatek szériájának színei, például a cikkben is használt Hematite Genuine – ami egy nagyon kellemes semleges színárnyalat (amit szeretek használni például borongósabb, monokróm jellegű képekhez) a granuláló effekt jóval szembetűnőbb és erőteljesebb.

Már a palettára kifestve látható, ahogy a szín apró kis szencsékre oszlik ennek a különleges Primatek szériás festéknek az esetében.

Szerintem nagyon izgalmas az, amikor egy hangulatot, atmoszférát képes az eszköz, a festékanyag önmagában megteremteni. Talán ebben is rejlik a granuláló festékek népszerűsége. Remek lehet például egy-egy részlet hangsúlyozására a képen belül, vagy épületek, házfalak felületéhez, hátterekhez, és természetben előforduló anyagok megfestéséhez.

Ezt a kis illusztrációt a cikkhez készítettem mint saját első kísérletem a grauláló festékekkel, melynek a lépéseit az olvasmány végén tudjátok képekkel kísérve megtekinteni. Nagyon izgalmas tapasztalat volt ezekkel a színekkel dolgozni, és remélem titeket is inspirálhat valami újnak a kipróbálására!

Ezeket a granuláló akvarellfestékeket teszteltem

Az utóbbi időben több gyártó is bővítette a kínálatát granuláló festékekből, aminek hála már egyre több lehetőségből választhatunk. Jelenleg már három nagy márkától is válogathatunk ezekből a különleges színekből, amelyekről az alább összegyűjtöttem nektek néhány tudnivalót.

A granuláló színek leghíresebbje, a Daniel Smith mellett a Schmincke Horadam Super Granulating szériájából összeállított tematikus készletek, és az orosz White Nights festékei is felkerültek a polcainkra.
Mint ahogy azt említettem már az elején, elsőként merült fel a papír-kérdés amikor ismerkedni kezdtem a granuláló színekkel. Ez vezetett végül ahhoz, hogy most tizenkét különböző papírt próbának vetettem alá, és megvizsgáltam, melyiken hogyan érvényesül a festékanyag szemcséződése.
Mindhárom márkából kiválasztottam öt-öt színt, és mintákat készítettem, amiket aztán sorba rendezve, egymás mellé rakva sokkal átláthatóbbá váltak a különbségek és hasonlóságok. Az egyes papírok közti eltérések már az első ecsetvonások után érzékelhetőek voltak számomra. (Mivel a Schmincke granuláló színei egyelőre csak készletben kaphatóak, így az egyik ötös szett színeivel dolgoztam, és a választás a “Desert” nevü összeállításra esett. Igyekeztem mindhárom márkából nagyjából eltérő árnyalatokat választani, hogy minél többfélét láthassunk a gyakorlatban. A White Nights kékjeibe azonnal szerelmes lettem amikor megérkezett hozzánk, így nem tudtam ellenállni, hogy egy kékes-zöldes skálát készítsek belőlük. A Daniel Smith színeiből pedig néhány méltán híres és sokak által kedvelt árnyalatot választottam, mint például a Shadow Violet, vagy a nagyon intenzíven granuláló Lunar Black. A Primatek és az Extra Fine szériából is kerültek színek az ötös skálába.)

Lássuk tehát az egyes márkák tesztelt színeit!

1. Schmincke Horadam Super Granulating series “Desert”

921 Desert Yellow

922 Desert Orange

923 Desert Brown

924 Desert Green

Desert Grey

A Schmincke szériája attól különleges, hogy minden színt kettő, vagy három különböző pigment kombinációjából állítanak össze, melyek egyenként már korábban megjelentek a márka kínálatában. Ezáltal nem csak a granuláció az ami kifejezetten látványos hatást kölcsönöz nekik, hanem a színeken belüli többféle pigment különválása is, amelyek nagyon szépen harmonizálnak egymással és egyedi felületet hoznak létre.

2. Daniel Smith Extra Fine Watercolors & Primatek colors

Hematite Genuine

Shadow Violet

Lunar Black

Rose of Ultramarine

Piemontite Genuine

A Daniel Smith nevét méltán emlegetik az akvarellfestés tetejeként, köszönhetően megbízható minőségének és különleges, valódi ásványi anyagokból előállított szériájának is amely a Primatek nevet viseli. Szemcséződésre hajlamosabb színeket azonban megtalálhatunk az Extra fine válogatásban is, és szintén megjelennek a márkánál az egynél többfajta pigmentből kevert színek, például a gyönyörűen élénk Rose of Ultramarine, amely a Quinacridone Rose (PV 19) és Ultramarine Blue (PB 29) pigmentekből készül.

3. St. Petersburg White Nights Granulating Colors

560 Cobalt Mist

558 Blue Mist

555 Dark Blue Shadows

557 Sky-Blue Shadows

556 Blue Shadows

A Rajzshop kínálatának legfrissebb granuláló szériája a régóta megbízható minőséggel jelen levő St. Petersburg White Nights színei. Egyik vonzereje talán a kiváló ár-érték aránya, és nekem kifejezetten közel áll a szívemhez ez a kissé borongós hangulatú színskála. Jellemzően kékek, lilák, zöldek, semleges szürkés árnyalatok szerepelnek a White Nights-nál, és jellemző rájuk hogy száradás után is megőrzik a kifejezetten telített, élénk jellegüket. Bizonyos kékeknél jellemző hogy fekete pigmenttel kombinálják őket mint a Mars Black (P.Bk.11) és Lamp Black (P.Bk.7). Tiszta, élénk képekhez ez talán kevésbé előnyös tulajdonság, viszont komorabb, grafikusabb textúrákhoz szerintem kifejezetten testhezálló lehet.

Ezeket az akvarellpapírokat teszteltem

Az itt leírtak természetesen mind az egyéni tapasztalataim, így attól függően hogy kinek milyen szempontok fontosak, természetesen eltérhet hogy mit találunk megfelelőnek bizonyos technikákhoz az akvarellfestésen belül is.

⦁ Arches – melegen préselt (300g, 100% pamut)
Amennyire csodálom ezt a márkát a prémium papírjai miatt, granuláló festékkhez talán jobban járunk egy másik választással. Szerintem ez a papír arra jó igazán amire kitalálták, aprólékos, kevesebb vízzel festett munkához, ráadásul a 100% pamutra jellemzően rendesen magába is szívja a festéket, amitől méginkább tompának éreztem a végeredményt.

⦁ Arches – hidegen préselt (300g, 100% pamut)
Ennek a papírnak a textúrája egészen finom, nagyon apró kis gödröcskékből áll. Érdemes sok vízzel nekimenni, mert a pamut miatt szintén hajlamos magába szívni a színeket, de ha kedvelitek a visszafogottabb, hagyományos akvarell-hatást, ez nem jelenthet problémát.

⦁ Musa Aqua Nova – hidegen préselt (300g)
Szerintem az alacsonyabb árkategória egyik legjobbja az Aqua Nova amit a granuláló festék teszt során is bizonyított. Kellemesen egyenletes textúrája van és viszonylag könnyü eloszlatni rajta a színt, nem annyira jellemző az összefolyt, egyenetlen átmenetek képződése. A színek kifejezetten élénkek, telítettek, és látványos a pigmentek szétválasztódása.

⦁ Clairefontaine Goldline Aqua – hidegen préselt (300g)
Két szó, a tökéletes gyakorlópapír. Mivel szép vastag tömbben kapható mind A5, mind A4 méretben, emiatt és kedvező ára miatt ideális választás lehet ha sok gyakorlás és új kísérletek elébe nézünk. Kicsit talán a Musa-hoz hasonlít, én kevésbé érzem határozottnak a texturáltságát.

⦁ Canson XL Aquarelle – hidegen préselt (300g)
Egyik személyes kedvencem, szerintem a legegyedibb textúrájú papír a kipróbáltak között, és nagyon szépen kiemeli a granuláló színek tulajdonságait. Mindhárom márka festékei egyformán kiválóan használhatók rajta. Vigyázat: ez a papír nem szereti a kiszámíthatóságot, így spontaneitást és megismételhetetlen effekteket kedvelők előnyben.

⦁ Hahnemühle Akademie akvarellkönyv (200g)
Egyetlen 200g-os opció, hordozhatósága és könyv formátuma miatt mindenképp szerettem volna kipróbálni, hiszen jó ötlet lehet például városban, vagy utazás során készült vázlatokat feldobni néhány granuláló színnel, ezért kíváncsi voltam rá. Egyetlen gyenge pontja, hogy kevésbé bírja a vizet mint vastagabb társai, hajlamos picit egyenetlenebbül megülni a pigment a mélyedésekben ha sok vízzel festünk, mivel a nedves papír jobban hullámosodik mint a többi esetében.

⦁ Art Philosophy akvarelltömb – hidegen préselt (300g, 100% pamut)
Hidegen sajtolt papírhoz képest meglepően sima, de közelebbről megnézve látszanak az apró kis mélyedések a felületén. Nagyon tetszett, hogy a színt könnyen lehet szépen eloszlatni rajta, úgy, hogy ezzel együtt is láthatóan granulál. Meglepően telítettek rajta a színek, és száradás után is szépen megőrzik az árnyalatukat.

⦁ Canson Héritage – melegen préselt (300g, 100% pamut)
Egyik kedvenc papírom a Héritage, úgyhogy nehéz nem elfogultan nyilatkozni róla. Elsőre nem feltétlen szembeötlő a granulálódás hiszen mégiscsak egy melegen préselt papírról van szó, de közelebbről nézve elegánsan, finoman érvényesül. Sajnos nem volt még alkalmam nagyobb felületen kipróbálni, de kíváncsi lennék hogyan viselkedik. (A Héritage széria kifutó a Cansonnál, ha szeretnél belőle beszerezni, érdemes, amíg még elérhető)

⦁ Canson Héritage – durva felületű (300g, 100% pamut)
Szerintem a többi erősen texturált papírhoz képest ez egy viszonylag finomabban szemcsés fajta, ami jól látszódik az eredményen. A Daniel Smithnél használhattam volna több vizet is, hogy ne szívja ennyire a színeket a papír, viszont ezzel ellentétben a Schmincke esetében szerintem az egyik legszebb granuláció ezen a papíron jött létre.

⦁ Baohong – melegen préselt (300g, 100% pamut)
Nagy kedvencem lett a legújabb akvarellpapír márkánk, a Baohong, és ez azt hiszem ebben a tesztben is látható. Mindhárom verzióját kipróbáltam, egyedi textúrájának köszönhetően igazi különlegesség, és ár-érték arányban is barátságosabb a többi 100% pamut, prémium papírunknál. A melegen préselt fajtája mint ahogy az várható volt, azért össze tud veszni a granuláló színekkel, de a White Nights-nál ezt annyira nem érzékeltem.

⦁ Baohong – hidegen préselt (300g, 100% pamut)
Egyszerüen imádom ezt a papírt. Különleges textúrája miatt egyből beleszerettem, és a bő vizet, sőt még a radírozást is nagyon jól bírja. Szerintem az egyik legszebben ezen a márkán mutatnak a granuláló színek, azt gondolom mindenképpen érdemes kipróbálni.

⦁ Baohong – durva felületű (300g, 100% pamut)
Mielőtt felvittem rá a festéket, szinte megijedtem az erős textúrától, de használatban nagyon hamar megkedveltem. A textúrája hasonló mint a hidegen préselt társáé, csak még egy fokkal durvábbak a mélyedések a papír felszínén. Az egyik legjobb választás ha erőteljes, intenzív szemcséződést szeretnétek látni.

A teszt eredménye – táblázatokkal

Végül, hogy könnyen átlátható legyen, ezeket a színmintákat végül táblázatba foglaltam ahol az egyes papírmárkák alatt sorba rendeztem a rájuk festett színeket. Kattintsatok a képekre, és új ablakban teljes méretben is megnézhetitek a mintákat, láthatjátok a különbségeket.

Végül pedig jöjjön egy kis összefoglaló, ami alapján általánosan elmondható, hogy:

Az aranyszabály, hogy minél érdesebb, texturáltabb a papír felülete, annál jobban granulál rajta a festék, igaznak bizonyult
A papíron túl fontos befolyásoló tényező a vízmennyiség is: minél többet használtam, annál látványosabb volt a végeredmény. Tehát: ne féljünk bő vízzel festeni!
A szemcséződés bár kevésbé müködik a melegen préselt papírokon, a több különböző pigmentből kevert színek “kettéválása” szerintem nagyon szépen látszik a simább felületen is.

Összegezve a személyes tapasztalataimat, még néhány megjegyzést mondanék a fentiekkel kapcsolatban:

Ha akad olyan a melegen préselt papírok közt, amely a sima felülete ellenére kimondottan jól szerepelt és képes volt valamelyest visszaadni a kívánt hatást, akkor azt mondanám, hogy a Canson Héritage győzött meg leginkább. A Baohong papírok melegen préselt változata is kellemes meglepetés volt számomra, talán azért is mert a legtöbb melegen préselt változathoz képest ezé a márkáé picit talán texturáltabb.
A következő pozitív élmény a kedvezőbb árkategóriájú papírok szép szereplése; ha van aki ebből az okból hezitálna, annak adhat akár egy kis bátorítást. A Musa-val és a Clairefontaine-nel is teljesen elégedett voltam, és a 100% pamut papírok közti legalacsonyabb árú Art Philosophy nagyon finom, apró szemcsés textúrája kifejezetten kedvencemmé vált.
A Canson XL kiemelkedett számomra a többi közül, felülete látványosan eltér mindegyik másiktól, ezáltal a granuláció is egész máshogy nézett ki rajta, talán úgy tudnám leírni hogy jellegzetesen egyenetlen eredmény született. A White Nights egyes árnyalatainál (558, 557,) már-már önmagában vízfelszínre emlékeztető felületet tudtam festeni vele, ami nagyon megtetszett.

A Daniel Smith Primatek szériás festékei valódi ásványokból készülnek, ezáltal tapasztalhatjátok, hogy kevésbé intenzívek és erősek a színek. (nem minden esetben) Viszont ennek a természetes összetételnek is köszönhető, hogy rendkívül szépen granulálnak. Például a Hematite Genuine-nel kihívás volt mélyebb, telített sötét felületet festeni, és rengeteg víz kell az ideális árnyalathoz, de ez a semlegesebb jellege számomra nagyon egyedivé teszi.

A képen a Daniel Smith Hematite Genuine árnyalata látható Baohong hidegen préselt papírra kifestve.

Nagyon különleges a Baohong hidegen préselt és érdes papírján megjelenő Shadow Violet és Lunar Black is, ezek a kissé rideg, kevésbé telített árnyalatok kitűnőek lehetnek ha borongós hangulatot, egyedi textúrát szeretnénk elérni akár csak egy háttér esetében.

Amit tapasztaltam, az alapján egyébként a legtöbb hidegen préselt papír tökéletesen megfelel a kívánt célnak, így aki például szívesen ötvözi vonalas technikával az akvarellképeit, vagy jobban szeret előrajzolással dolgozni, az nyugodtan választhat ebből a típusból. (A durva felületü papírok hajlamosak nem kedvelni a vonalas eszközöket sajnos, cserébe igazi friss, ropogós képeket festhetünk rájuk laza ecsetmunkával.)

A hidegen préselt ezzel szemben az arany középút: rájuk jellemző, hogy általában rendelkeznek annyira sima felülettel hogy ne okozzon gondot például rajzolni rá, akár ceruzával akár tüfilccel vagy mártogatós tustollal, viszont elég texturáltak ahhoz hogy a pigment szemcsék szépen megüljenek az apró mélyedésekben.

A melegen préselt típushoz nem füztem nagy reményeket, viszont nem mondanám azt sem, hogy teljesen alkalmatlan lenne erre a technikára. Egy-két esetben egészen elegáns, finom végeredmény született. Ha az a jellegzetes szemcséződés nem is mutat annyira látványosan rajtuk, a több eltérő (általában 2-3) pigmentből kevert színek szépen láthatóan kettéválnak, különleges gomolygó foltokat létrehozva.
Nincs két teljesen egyforma felület – Így gyakorlatilag nem született két egyforma eredmény, még az azonos típusokon belül sem, ami egy kellemes és izgalmas felfedezés, hiszen így számos lehetőség közül választhattok, hogy megtaláljátok a leginkább hozzáillőt a saját stílusotokhoz, alkotásaitok világához.

A végére pedig ahogy ígértem, mutatok néhány folyamatfotót a cikkhez készült illusztrációmról.

Ez a munka Baohong hidegen préselt papírra készült, és a Daniel Smith Piemontite Genuine, Shadow Violet és a White Nights Blue Shadows árnyalatait használtam hozzá. Kiegészítésképp az Art Philosophy ‘Essence’ készletem színeivel festettem, hogy csak bizonyos részeket hangsúlyozzak szemcsés textúrával.

Reméljük hogy ez a kis bejegyzés meghozta a kedveteket hogy ti is kipróbáljátok ezeket a különleges festékeket, ha eddig még nem tettétek. Ha pedig nehezen tudtok dönteni melyik papírt érdemes választani, a színmintás táblázatokat böngészve talán segítségre leltek, és megtaláljátok a nektek leginkább szimpatikusat. Kellemes alkotást kívánunk!

Posted on 2023.02.20. by Detti — Hozzászólás most!

Escoda ecsetösszehasonlítás

Escoda ecsetösszehasonlítás

A spanyol Escoda ecsetgyárban már közel 100 éve készítenek művészi ecseteket. Családi vállalat, és generációról generációra adják át az ecsetgyártás folyamatát. A kezdetek óta minőségi alapanyagokkal dolgoznak, és törekednek arra, hogy a lehető legjobb színvonalú ecseteket készítsék, megfizethető áron.

A különböző ecsetek

Mint minden más ecsetmárkánál, itt is minden szériájú ecset között számos különbség van. Ezek elsőre lehet annyira nem feltűnőek, és csak kipróbálás alapján érezhetőek valójában. Azonban most megpróbálok ezeknek a felfedezésében segíteni, hogy te is megtalálhasd a neked legjobban megfelelőt, anélkül, hogy minden ecsetet kipróbálnál. Ezért ebben a cikkben bemutatom a legfőbb különbségeket, elmondom, hogy szerintem melyik ecset, milyen célra a legmegfelelőbb.

A Perla széria

Az Escoda Perla ecsetei a márka bevezető sorozata. Kiváló minőségű, puha szintetikus szálakból áll. Az ecset feje különböző hosszúságú, és átmérőjű szálakból készült, amelyek biztosítják a remek formatartását. Nagyon könnyen visszaáll eredeti formájába, és nagyon rugalmas, így még egy vastagabb ecsettel is rengeteg vonalvastagság érhető el. Habár vízmegtartó képessége nem kimagasló, kárpótolja remek színmegtartása. Éppen ezért, én nagyon szeretem részletek kidolgozására használni ezeket az ecseteket. Valamint tapasztalatom alapján nem csak akvarellel, hanem goauche-al is egy élmény a használata.

Az Ultimo széria

Az Escoda Ultimo ecsetek már egy fokkal drágábbak, mint a Perla ecsetek, hiszen ezek már olyan különleges szálakból készültek, amelyek a mókusszőr ecsetek helyett kínálnak egy szintetikus alternatívát. Ezek az ecsetek igazán puhák, és kimagasló a víz- és színmegtartó képességük. Azonban az ecsetek hegyei ennek köszönhetően nem állnak annyira pontosan vissza, így kevésbé alkalmas változatos vonalvastagságra. Persze ez csak annyit jelent, hogy kisebb részletek kidolgozására nem ajánlanám, inkább nagyobb felületek, háttér festéséhez alkalmas. Én ezt az ecsetet leginkább akvarell festéséhez ajánlanám. Goauche festésnél a túl sok víz hátrány lehet, túlságosan felhígítja a festéket, ami emiatt veszít fedőképességéből.

A Prado széria

Az Escoda Prado ecseteket szintén természetes szőr ecsetek alternatívájaként hozták létre, azonban az Ultimo ecsetektől eltérően, ezek a cobolyszőr ecsetek kiváltására alkalmasak. Nem csak színében, hanem hajlékonyságában és nedvszívó képességében is remekül imitálja a szőr ecseteket. A Perla ecsetekhez hasonlóan szintén több átmérőjű és hosszúságú szálakból készült. Ami nekem ebben az ecsetben a legjobban tetszett az a remek formatartása. Egy 12-es ecsetet próbáltam ki, azonban még ezzel a vastagsággal is tudtam precíz, vékony vonalakat festeni. Éppen ezért ez egy igazán változatos ecset, amely ugyanúgy ideális részletek kidolgozására, mint háttér festésére. Leginkább akvarellhez ajánlanám.

A Chronos széria

Az Escoda Chronos ecseteivel a márka kombinálja a természetesen szőr és a szintetikus ecsetek világát. 90%-ban szintetikus szálakból, 10%-ban pedig coboly szőrből készült. Ennek az eredménye egy igazán jó szín-és vízmegtartó, és rendkívül rugalmas ecset. Használatában, hajlékonyságában, formatartásában igazán hasonló a Prado ecsetekhez, azonban több színt tud megtartani magában. Valamint erősebb szálainak hála ideális nem csak akvarellhez, hanem gouache-hoz, de még akár akrilhoz is. A Chronos összességében szerintem egy kiváló minőségű, és igazán sokrétűen használható ecset, amely rengeteg stílushoz, technikához megfelelő lehet.

Az ecsetek formái, típusai

Habár én most csak a kerek ecseteket próbáltam ki, több más formában is elérhetőek. Nálunk az Escoda ecsetekből a Perla-ból van a legbővebb a választék, ezekből ferdére vágott, legyező és macskanyelv ecseteket is találsz. A Prado sorozatban a kerek mellett még lapos oszlató, míg a Chronosból kerek oszlató ecsetet is kaphatsz. Ezeken kívül pedig bő választékban nézelődhetsz utazóecseteik között is, amelyek remek választások, ha útközben alkotsz, sokat viszed magaddal ecseteid. Valamint ezekből praktikus, bőrtokos készletek is találhatsz.

Személyes vélemény

Habár még csak nem rég óta használom az Escoda ecseteket, nekem már most is nagyon sok jó tapasztalatom van velük kapcsolatban. Főként a Perla ecseteket használom legtöbbet, ha kisebb részletek kidolgozásáról van szó, ezek az egyik kedvenceim. Ha viszont például magammal kell vinnem az ecseteim, nem otthon festek, akkor a Prado ecseteket részesítem ezek közül előnyben a változatos használatuk miatt.

Posted on 2023.02.01. by Detti — Hozzászólás most!

da Vinci akvarellecsetek – A különböző szériák

da Vinci akvarellecset - A különböző szériák

A da Vinci története

A német da Vinci márka történelme 1890-ig nyúl vissza, amikor is megalapították az első ecsetkészítő gyárakat Nürnberg városában, bár ekkor még nem a művészi ecset volt a fő profiljuk. A da Vinci nevet azonban csak később, 1952-ben kapta a márka. Ezután váltak igazán népszerűvé a művészek körében kimagasló minőségük, és az egyedülállóan széles választéknak köszönhetően. A da Vinci ecsetek népszerűségéhez vezetett még más német művészeszközökkel foglalkozó márkákkal való közös munkájuk, mint a Schmincke és a Hahnemühle.

A da Vinci művészecsetek kiváló minősége a kimagasló minőség-ellenőrzésnek köszönhető. Az alapanyagokat gondosan átválogatják, mikroszkóp alatt ellenőrzik minőségüket. Az ecsetek formázása kézzel készül, majd csak az ez utáni folyamatok, mint az ecsetnyélre való helyezés, ragasztás van már valamilyen szinten gépiesítve.

A különböző szériák

A művészi ecseteknél az egyik legfőbb szempont a különböző szériák között, hogy szintetikus vagy természetes szőrből készült-e. Ez befolyásolja az ecset szín-és vízmegtartó képességét, formatartását, hajlékonyságát, puhaságát is. A nálunk kapható szériák közül egyedül a Kolinsky ecsetek a valódi szőrből készültek. Sokak szerint ezek az ecsetek a legjobbak akvarellhez, viszont ma már több vegán, szintetikus alternatíva is létezik ezen ecsetek helyettesítésére. Ezek tulajdonságaikban igazán hasonlítanak a szőr ecsetekre, azonban általában megfizethetőbbek. A valódi szőr ecsetek pedig egyre drágábbak az alapanyag hiánya, és nehéz beszerzése miatt.

Most a da Vinci ecsetek jelenleg nálunk kapható 5 szériát teszteltem, kiegészítésképpen a Casaeno Quill ecsetével, amelyet főként formája miatt szerettem volna külön is bemutatni. Fontos megemlíteni, hogy a legolcsóbb ecseteink közül csak a 373-as szériát teszteltem, a 374, 375, 3373, 3374 és az 5073-as ecsetek is ugyanabból a szintetikus szálból készültek.

A különböző szériák között mind van különbség, amely lehetséges, hogy elsőre annyira nem szembetűnő, éppen ezért ezekkel a tesztoldalakkal szeretném bemutatni ezeket nektek. Habár sajnos nem volt minden ecsetből tudtam ugyanazokat a méreteket kipróbálni, igyekeztem hasonlót választani, hogy egy átfogó képet tudjak mutatni róluk. A próbához a St. Petersburg White Nights akvarellfestékét, és a Canson XL akvarellpapírját használtam.

Az ecsetek tesztelése

Az első szempont, amelyet teszteltem, ami szerintem a legfontosabb az akvarell ecseteknél az, hogy mennyi vizet és festéket tudnak megtartani magukban az ecsetek. Az ecseteket ennek a próbája alatt csak egyszer mártottam vízbe, és vettem fel vele festéket. Talán ebben mutatkozik meg a legfőbb különbség a szériák között. A nagyobb ecseteket száraz alapon próbáltam ki, a kisebbeket pedig elővizezetten. Ebből látszik, hogy a két legolcsóbb szintetikus széria, a 373 és a Nova mennyivel kevesebb vizet és színt tud magában tartani, mint a drágább ecsetek. A 373-as széria több vizet, viszont a Nova ecsetek több színt tudnak felvenni.

A Casaneo szériától már egy igazán éles váltás tapasztalható. A Casaneo Quill formájának köszönhetőek kimagaslóan sok víz és szín felvételére alkalmas. A Colineo pedig, mint látszik igazán megközelíti a Kolinsky természetes szőr ecsetet, habár ebből sajnos nem volt lehetőségem még egy kisebb méretet kipróbálni. A Colineo és a Casaneo is a különböző természetes szőr ecsetek kiváltására lettek létrehozva, és én mindkettőt igazán megszerettem, hiszen kiváló minőségűek, viszont árban jobban megérik, mint a szőr ecsetek.

Másodjára pedig az ecsetek hegyét, hajlékonyságát próbáltam ki. A da Vinci ecseteknél nekem az a tapasztalatom, hogy szériától függetlenül mindegyik igazán jól megtartja a formáját. A 373-as széria puha, több vonalvastagság festésére is alkalmas, míg a Nova ecsetek kicsit ’keményebbek’ mégis igazán hajlékonyak, de remekül megtartják hegyességüket, így a legkisebb részletek megfestéséhez is ideálisak. A Casaneo széria ecsetei is jól tartják formájukat, azonban rendkívül puhák, így nehezebb a nagyobb méretekkel is vékony vonalat húzni, óvatosan kell bánni velük. A Colieno ecsetek egy kicsit erősebbek, így könnyen lehet velük különböző méretű vonalakat festeni. A Kolinsky ecsetek pedig remekül tartják formájukat, azonban mégis hajlékonyak így egy ecsettel is rengeteg lehetőség tárul elénk.

Az ecsetek formája, méretezése

A lehető legjobb összehasonlít érdekében mindegyik ecsetnél a kerek ecsetet, hasonló méretekben próbáltam ki. Azonban minden szériának megvan a maga méretskálája, és a különböző formái. Általában az ecsetek méretezése szériánként változik, egy 8-as 373-as és egy 8-as Colieno ecsete például már nem ugyanakkora.

Nálunk a kerek ecsetekből a Nova szériában találsz a legtöbb választási lehetőséget, a 10/0-s miniatűr ecsettől egészen a 18-as méretig. Formában pedig a Colineoból van a legtöbb, hiszen ebből a kereken kívül, lapos, betűíró és legyező ecset is kapható. Macskanyelv ecset csak a 375-ös szériában található. A Casaneo különlegessége pedig a Quill ecset. Ezek az ecsetek az nyélre való rögzítésben különböznek a többitől, erről kapták a nevüket. Ennek köszönhetően ’ducibbak’, sokkal több szálat tartalmaznak, így különösen jók nagyobb felületek festéséhez, bő vízhasználatot igénylő technikákhoz.

Az ecsetek gondozása, tisztítása

Megfelelő, és figyelmes használat mellett a da Vinci ecsetek igazán hosszú életűek, remekül megtartják formájukat. Akvarellfestésnél legtöbbször elegendő a használat után vízzel kimosni az ecseteket. Érdemes megtartani az ecseteket védő műanyagot, és ezt kimosás után óvatosan visszahúzni rá, majd fektetve tárolni, amíg megszárad.

Azonban, ha észrevesszük, hogy ecseteink már kezdik elveszteni formájukat, akkor sem érdemes rögtön lecserélni őket. Egy ecsetmosó szappan segítségével még könnyen visszaállíthatóak eredeti formájukba. Mindössze használjuk a szappant az ecsetek kimosása után és hagyjuk ezzel megszáradni. Következő használatkor ezt csak alaposan ki kell mosni, mint ahogy ezt egy új ecsettel is megtennénk. Az ecsetmosó szappan túlzott használata viszont nem tesz jót az ecseteknek, így ezt csak néha ajánlom, amikor már tényleg szükségét látod.

Személyes tapasztalat

Összességében szerintem mindegyik da Vinci ecset kiváló minőségű, csak különböző dolgokhoz, technikákhoz alkalmasak. Én személyesen például nagyobb felületek festésére a Casaneo ecseteit preferálom, kisebb részletekhez viszont a Nova szériát. Éppen ezért ez a bemutatás, csak az elindulásban, a fő különbségek megismerésében szolgál segítségképpen. Minden művésznek megvan a maga stílusa, így a megfelelő eszköz kiválasztásában csak a személyes kipróbálás tud 100 %-ban beválni.

Posted on 2023.01.24.2023.02.13. by Detti — Hozzászólás most!

Arches akvarellpapír – Első benyomás

Hosszú hónapok után végre én is kipróbálhattam tavalyi egyik legjobban várt újdonságunkat, az Arches 100% pamut akvarellpapírjait. Most a papír melegen és hidegen préselt változatait teszteltem.

A papírokról általánosságban

Az Arches pamut akvarellpapírjai igazán népszerűek világszerte, nem csak hobbi művészeknél, hanem profik körében is. Ezt a hírnevet és elismertséget nem csak prémium minőségének köszönheti, hanem hosszú évek óta tartó megbízhatóságának is. Hiszen fontos, hogy ha megszeretünk egy papírt, akkor az mindig ugyanolyan tulajdonságokkal rendelkezzen, ne legyen különbség minőségében, felületében, színében.

A papírok 100% pamuttartalmúak, amelynek hála a legtökéletesebb választások akvarellfestés mellé. Igazán sok vizet megtartanak magukba, így egy igazi élmény velük a festés, nem szükséges gyorsan, kapkodva dolgozni rajta. Könnyen lehet rajtuk rétegezni a festéket, nem kell félnünk attól, hogy tönkremegy, megsérül a papír még több réteg használata után sem. Pamuttartalma és savmentessége miatt a színek élénken fognak mutatni rajta, valamint nem színeződik el, így még évek múlva sem változnak rajta meg a színek!

Rengeteg vizet tud magában tartani, és megfelelő kifeszítés mellett nem is nagyon hullámosodik fel! Ezt elérhetjük, vagy a papír leragasztásával, vagy ha 4 oldalt ragasztott tömböt veszünk, és abban használjuk festés közben, majd csak utána tépjük ki belőle. Ha mégis kicsit felhullámosodna, akkor egész egyszerűen, ha már megszáradt a festményed, fordítsd meg a lapos és spriccelj rá egy kevés vizet.

Felület

Az Arches akvarellpapír három felülettel kapható; melegen préselt, hidegen préselt és durva. A melegen préselt felületűek szinte teljesen simák, amely lehetőséget ad gyönyörű, egységes felületek festésére. Valamint különösen ajánlott például nagyon részletgazdag munkákhoz, hiszen könnyű rajta dolgozni, precíz vonalakat festeni. A hidegen préselt már egy enyhén durvább felületű papír, amelyen azonban még mindig könnyű dolgozni. Ezen már kicsit erősebben textúrált hatást lehet elérni, de ugyanakkor még mindig egyszerű rajta a részletek kidolgozása. A durva felületű papír erősebben textúrált, nehéz rajta aprólékos munkát festeni.

Akvarell hatások, médiumok tesztelése

Én most jelenleg a melegen és a hidegen sajtolt változatokat próbáltam ki az Arches papírjai közül. Egy-egy kész kép festése mellett pedig különböző akvarell technikákat, hatásokat is teszteltem rajta.

Megvizsgáltam rajta például különböző színek élénkségét és sötétségét, a granuláció hatását, a só által létrehozott effektet és a maszkoló folyadék használatát is. A színek általánosságban intenzívebben mutatnak a papír hidegen préselt változatán. A granuláló effekt mindkét papíron előjön, a textúráltabb változaton viszont egyszerűbb irányítani, míg a simábban ez kicsit véletlenszerűbb. Az olyan hatások, mint például a sózás, vagy a tiszta vízcseppek használata mindkettő papíron meglátszik, más-más arányban, a hidegen préselt változaton kicsit azonban erősebb. A Daniel Smith maszkoló folyadék mindkét papírról könnyen eltávolítható, a melegen préselt változaton viszont élesebb vonalak festésére ad lehetőséget.

Első benyomás

Összességében nekem igazán tetszettek az Arches akvarellpapírjai, habár minden papírnak megvan a sajátossága, így még ismerkednem kell a tulajdonságaival. Igazán sok vizet magukba tartottak, így kényelmes volt a használatuk, ugyanakkor lehetőséget adtak a rétegzésre is. Gyönyörűen mutatnak rajtuk a színek, amelyekhez én főként a Daniel Smith és az Art Philosophy akvarellfestékeit használtam. Szerintem az Arches akvarellpapír beszerzését egyetlen akvarellfestő sem fogja megbánni!