Posted on Hozzászólás most!

Ecsetbemutatás – Tintoretto akvarellecsetek

Ecsetbemutatás - Tintoretto akvarellecsetek

Idei egyik legizgalmasabb újdonságunk kétségtelenül a Tintoretto márka volt. Ezeket az olasz művész ecseteket most először kaphattátok az országban, és már rengeteg jobbnál jobb tapasztalatunk volt velük nekünk is, és visszajelzésként is csak pozitívumokat hallottunk róla. Most viszont bővült kínálatunk belőle első bevezető választékunkhoz képest, így gondoltam éppen ideje lenne bővebben bemutatni nektek, hogy mi is a különbség a szériák között. Remélem segít ez a cikk abban, hogy kicsit jobban megismerjétek az ecseteket, és könnyebb legyen a választás számotokra.

Most 11 különböző szériájú ecsetet próbáltam ki, hasonlítottam össze néhány szempont alapján. Akvarellfestésnél talán a legfontosabb egy ecsetnél, hogy mennyi vizet és pigmentet tud magában tartani, így ezzel kezdtem az összehasonlítást. Majd megnéztem mennyire lehet velük változatos vonalakat húzni, mennyire tartják a hegyüket, és végül a puhaságukról is ejtek pár szót.

206 – Pearl, kerek

Tintoretto 206 - Pearl szintetikus ecsetElőször a márka legolcsóbb, remek ár-érték arányú ecsetét szeretném bemutatni a ’Pearl’ szériát. Számomra ez az ecset okozta talán a legnagyobb meglepetést, hiszen habár már dolgoztam ilyen szintetikus szálú ecsettel, azoknak az ára többszöröse volt a Pearl ecsetekének, így kicsit szkeptikus voltam velük kapcsolatban. Azonban egy igazán kellemes meglepetés ért, amikor kipróbáltam, és rájöttem, hogy ez egy tökéletes kezdő, mindennapi használatra alkalmas ecset, amelyet bátran ajánlok a teljesen kezdőknek, és a már tapasztaltabb akvarellfestőknek is.

Habár egyszerűbb szintetikus szálai miatt nem tart meg túl sok vizet magában, ezt kárpótolja a benne megmaradó pigment mennyiségével. Emiatt tökéletes lehet, ha valahova erősen, élénken szeretnéd felvinni a festéket. Precíz hegye miatt pedig kifejezetten ajánlom részletek kidolgozására is. Közepesen puha és hajlékony, igazán könnyen kontrollálható bárki számára.

Habár most csak 2 méretű kerek ecsetet próbáltam ki, ez valójában igazán széles választékban kapható. Kerek ecsetből 16, laposból 12, legyező formában pedig 4 különböző méretben kapható.

785 – Golden Taklon, kerek

Tintoretto 785c - Golden taklon szintetikus ecsetA következő ecset, amelyet kipróbáltam szintén egy egyszerűbb szintetikus ecset a Golden Taklon. Ez talán az egyik legismertebb és legtöbbet használt szintetikus ecset akvarellfestés területén. Habár ez is elég szépen magában tartja a festéket, kevés vizet tud felvenni. Viszont egy rugalmas, remek formatartó képességekkel rendelkező ecsetről van szó. Éppen amiatt én inkább részletek kidolgozására ajánlanám, de nagyobb méretei ideálisak, ha igazán élénk, vagy mély színt szeretnél festeni, akár már egy rétegben is. Kerek formában kimagasló 22 különböző méretben kapható, így garantáltan megtalálod közte a neked szükséges méretet, amely alkalmas lehet akár a legkisebb részletek kidolgozására is.

Kapható továbbá laposból 13, macskanyelv formában 12 méretben.

107 – Szintetikus mókusszőr, kerek

Tintoretto 107 - szintetikus ecset, kerekA most bemutatott széria pedig igazán különleges, hiszen nem egy egyszerű szintetikus ecsetről beszélünk. Egyedi szálai remekül imitálják a mókusszőr ecsetek tulajdonságait. A korábbi két szériával ellentétben ez más jóval több vizet is meg tud tartani magában, így tökéletes lehet nagyobb felületek festésére is. Habár jól őrzi formáját és hegyét, egy rendkívül puha ecsetről van szó, így kisebb részletek kidolgozásánál talán egy kicsit nehezebben kontrollálható. Emiatt inkább nagyobb, egységes felületek festésére, színek összemosására tudom leginkább ajánlani. Puhasága miatt igazán szép, finom színátmenetek létrehozására alkalmas.

A kerek ecsetek 16 méretén kívül kapható még lapos formában 12 méretben, valamint rövid kard alakban 4 méretben.

1407 – Szintetikus mókusszőr, oszlató

Tintoretto 1407 - Szintetikus mókusszőr ecset, kerek, oszlató

Az előzőleg bemutatott ecsettel azonos szintetikus szálakból készül ez az ecset, azonban úgy éreztem muszáj ezt is külön kipróbálnom, hogy látszódjon mi is a különbség. Az eltérés az ecsetek formájában lakozik, hiszen a 1407-es széria ’quill’ formájú oszlató ecseteket tartalmaz. Amiatt még több vizet és pigmentet tud megtartani magában, így tökéletes választás, ha nagyobb területet szeretnél gyönyörűen, egységesen lefesteni. Valamint ez a formátum kicsit hegyesebb is, és ezt gyönyörűen meg is őrzi, így még egy nagyobb ecsettel is elérhetsz igazán vékony vonalakat, ha finoman használod.

Különlegessége, hogy nem csak hagyományos ecsetként, hanem összecsukható utazóecsetként is kapható, akár oszlató, akár különleges hosszú szálú formában is.

Tintoretto 1338 - Szintetikus mókusszőr ecset, kerek, hosszú

1416 – Velvet szintetikus ecset, kerek

Tintoretto 1416 - Velvet szintetikus ecsetEz a gyönyörű, fehér szálú akvarellecset nekem hamar bekerült a kedvenceim közé. Igazán sok pigmentet tud felszívni magában. Rendkívüli puhaságának köszönhetően pedig gyönyörű színátmeneteket lehet festeni vele. Remekül őrzi formáját, így puhasága ellenére is számomra igazán könnyen kontrollálható volt vele a különböző vonalvastagságok elérése. Igazán könnyed, légies akvarellképek festésére a legjobb választás.

Thierry Duval ecsetek

Tintoretto TD - emerald szintetikus ecsetEzeket a smaragd szintetikus szálú ecseteket Thierry Duval festőművésszel közösen hozta létre a Tintoretto. Közepes víz és pigmentmegtartó képességekkel rendelkezik. Különlegessége az ecsetek rugalmasságában és formatartásában rejlik. Dinamikus, változatos vonalvastagság festésre alkalmas. Ugyanakkor mivel nem tart magában túl sok vizet remekül használható mély színek felvitelére is.

853 – Plum szintetikus ecset, kerek, hosszú

Tintoretto 853 - Plum szinetikus ecset, hosszúTintoretto ecseteink közül talán az egyik legjobban fogadott, és hamar legnépszerűbbé vált széria a 853-as Plum hosszú szálú ecsetei voltak. Egy keményebb ecsetről van szó, amely habár nem tart magában túl sok vizet, pigmentfelvevő képessége mégis igazán jó. Különlegessége azonban hosszú, igazán hajlékony fejében lapul. Tökéletesen őrzi formáját, így részletek kidolgozására, kontúrok festésére, hosszú, folyamatos vonalak festésére talán a legjobb ecsetünk.

Nem csak akvarellhez, hanem sűrűbb festékekhez, például gouache-hoz is tökéletes választás. Valamint számomra hamar a kedvenc ecsetemmé vált Coliro akvarellfestékünkhöz is.

1415 – Aquasynt oszlató ecset, kerek

Tintoretto 1495 - Aquaflat szintetikus ecset, lapos, oszlató

Egy másik nagy kedvenc az először behozott Tintoretto ecseteink közül az Aquasynt széria. Ezeknek az ecseteknek kimagasló a víz és pigmentmegtartó képessége, így talán az egyik legjobb ecsetünk nagy felületek festésére. Igazán puha, így használata kellemes, légies hatás elérése ajánlott. Szépen tartja a formáját, így habár igazán vastag ecsetekről van szó, mégis lehetséges velük vékonyabb, precíz, pontos használat.

Tintoretto 1495 - Aquaflat szintetikus ecset, lapos, oszlató

1495 – Aquaflat oszlató ecset, lapos

Tintoretto 1495 - Aquaflat szintetikus ecset, lapos, oszlató

Ez az újdonság az előzőleg bemutatott Aquasynt ecsetek lapos változata. Formájának köszönhetően még több víz és pigment felvételét engedi, így tökéletes igazán nagy méretű képek festésére. Mint a képeken is láthatjátok, ezeknek az ecseteknek a kerek és a lapos formája is könnyen befest egy A4-es lapot mindössze egy mártással .Gyönyörű egységes színeket lehet vele létrehozni nagyobb felületen is.

Tintoretto 1495 - Aquaflat szintetikus ecset, lapos, oszlató

334 – Kolinsky vörösnyest ecset, kerek

Tintoretto 334 - Kolinsky vörösnyest ecsetMost pedig elérkeztünk a valódi szőr ecsetek bemutatására. Talán a természetes szőr ecseteknél van a legkevesebb különbség a különböző márkák között. Így a Tintoretto Kolinsky ecseteknél is ugyanarra számíthatsz, mint más vörösnyest ecseteknél. Egy igazán puha, jó színmegtartó képességekkel rendelkező ecsetről van szó. Remekül tartja a formáját és hegyességét, habár hamarabb, könnyebben sérül mint a szintetikus ecsetek. Ideális mély és élénk színek könnyű felfestésére, valamint részletek kidolgozására is.

1400 – Mókusszőr ecset, kerek, oszlató

Tintoretto 1400 - mókusszőr ecset, kerek, oszlatóA mókusszőr ecsetek különlegessége nem csak kiváló szín-és vízmegtartó képességében rejlik, hanem kimagasló puhaságában is. Gyönyörű, egysége színeresztése miatt ideális egységes felületek festésére, színátmenetek könnyű létrehozására. Puhasága miatt pedig engedi, hogy akár csak egy ecsettel is rengetegféle méretű, szélességű vonalat fess. Dinamikus, légies hatást adhat akvarellfestményeidnek.

Tapasztalat használat közben

Természetesen minden ecsetnél a legbiztosabb próba egy-két kép festése, ekkor jöhetsz rá a legjobban, hogy melyik is valójában a számodra való ecset. Nekem az eddigi használat alatt több kedvencem is lett a Tintoretto művészecsetek közül, ezek a 853 Plum, 1407 szintetikus mókusszőr oszlató, a 1416 Velvet és 206 Pearl szériák. De ez csak saját véleményem, az én stílusomnak ezek az ecsetek feleltek meg a legjobban.

A 1407 és a 1416-os szériájú ecseteket imádom az első rétegek megfestéséhez használni, valamint színkeveréshez, színátmenetek festéséhez, finomításához. A 206 Pearl ecsetek pedig tökéletesek a részletek kidolgozásához a további rétegeknél, könnyű velük a festék visszaszedése is, ha túl sötétre sikerült egy-egy réteg. A 853-as ecset pedig kedvencem lett sűrűbb festékek használatánál, mint a gouache festékek vagy a Coliro Pearlcolors akvarellfestékek, amelyeknél ideális, hogy sok pigmentet magában tart, elbírja a sűrűbb festéket, ugyanakkor nem vesz fel túl sok vizet, így nem hígítja fel túlzottan ezeket.

Tintoretto 853 Plum ecsetek gouache festékhez

Posted on Hozzászólás most!

Akvarellpapír teszt – Baohong, A mesterek választása

Baohong akvarell papír összehasonlítás - Hidegen préselt

Akvarellpapír teszt – Baohong, ’A mesterek választása’

Baohong akvarell papír összehasonlítás - DurvaEzúttal egy igazán izgalmas újdonságunkat szeretném bemutatni nektek, méghozzá a Baohong 100% pamut akvarellpapírjait. Akik már tapasztaltak az akvarellfestés világában tudják, hogy a megfelelő papír kiválasztása az egyik legfontosabb lépése az akvarellezésnek. Éppen ezért lehet, hogy már sokan inkább maradnánk a már kitapasztalt papír használatánál, hiszen ezeknek ismerjük a tulajdonságait, tudjuk melyik a legjobb a saját stílusunkhoz, technikákhoz. Viszont néha megéri elszakadni a már ismert papírtól, és újdonságokat is kipróbálni, ezért is szeretném most ebben a cikkben leírni személyes tapasztalataim erről az akvarellpapírról, és remélem ezzel segítséget tudok adni a döntésben, hogy ti is ki szeretnétek-e próbálni ezt a papírt.

A Baohong ’A mesterek választása’ akvarellpapír története

Baohong akvarell papír összehasonlítás - Hidegen préselt

Mielőtt rátérek a papírok tesztelésére szeretném először egy kicsit a történetét megismertetni veletek. A Baohong 100% pamut akvarellpapírjai 3 éven, és rengeteg próbán keresztül jöttek létre, néhány profi akvarellművész és egy kicsi Kínában található családi vállalkozású papírgyár közös munkájának eredményeképpen.

A papírgyártás történelme több, mint 2000 éve indult Kínából, és csak több, mint 1000 évvel később ért el Európában. Azonban ennek ellenére is a Kínában készült akvarellpapírok általában nem igazán használatosak a nyugati országokban. Ez valószínűleg a lényegesen eltérő festési technikák oka, hiszen tradicionális más tulajdonságú papírok felelnek meg azoknak.

A Baohong története a 2010-es években kezdődött, amikor egy Kínai útjuk alatt Ross Patterson és David Taylor ausztrál akvarellművészeket megkereste egy papírgyár tulajdonosa, aki meg szerette volna érteni mi is szüksége, ahhoz hogy a világ többi részén is elterjedt akvarellpapírt tudjanak létrehozni.

A márka kapcsolata a Daniel Smith akvarellfestékekkel

Ez felkeltette a művészek érdeklődését, és Ausztráliába visszatérve felvették a kapcsolatot a Daniel Smith márka forgalmazójával, Luke Senior-ral. Majd 3 közösen úgy döntöttek, hogy kapcsolatba kerülnek a papírgyárral. Első látogatásuk során kiderült, hogy egy kis családi vállalkozású papírgyárról van szó, ahol igazán kiváló minőségű, kézzel készített papírokat gyártanak, azonban ezek nem megfelelőek a nyugati akvarellfestési technikáknak. Azonban a papírgyár tulajdonosának lelkesedése, és eltökéltsége eredményeképpen úgy döntöttek, hogy közös munkába kezdenek, és elkészítik azt a papírt, amely világszinten megállja a helyét. Így kezdődött el 3 év hosszú munkája, ahol Luke Senior-nak köszönhetően, több Daniel Smith márka-képviselővel együttműködve tökéletesítették a ’Mesterek választása’ akvarellpapírt.

Természetes külső és belső felületkezeltségének hála egy igazán egyedi 100% pamut akvarellpapírt hoztak létre, amely ideális minden akvarelltechnikához, a legfinomabb munkáktól, a durvább ’lifting’ technikákig.

Először Ausztráliában jelent meg 2019-ben, ahol igazán népszerű lett, főként olyan művészeknek köszönhetően, mint például Alvaro Castagnet, Josept Zbukvic és David Taylor. Ezután jelent meg a papír először Amerikában, majd később Európában és az Egyesült Királyságban is, és mindenhol egyre nagyobb népszerűségnek örvend.

A közös munkának való köszönet és tisztelet jelének a Baohong akvarelltömbjeinek borítójának mindegyikén egy-egy művész munkája jelenik meg, akik segített a papír létrehozásában.

A papírok tesztelése

Baohong akvarell papír összehasonlításA Baohong akvarellpapírjai háromféle felülettel érhetőek el; melegen préselt, hidegen préselt és durva. A lehető legjobb és leghitelesebb bemutatás érdekében én most mindhárom felületű papírt teszteltem, ugyanazok a szempontok alapján. Néhány tulajdonságukat kis teszt felületeken próbáltam ki, azonban természetes a legjobban egy-egy kép festése közben lehet megtapasztalni a papírok valódi használatát.

Először arról a néhány fő tulajdonságról szeretnék beszélni, amelyeket külön is teszteltem. Az egyik tulajdonság, amely szerintem talán egyik legfontosabb is, a színek élénksége, sötétsége a papíron. Számomra ez azért fontos, mert sajnos tapasztaltam már más akvarellpapíroknál, hogy a színek veszítettek telítettségükből száradás után. Ezen a papíron szerencsére ezt nem tapasztaltam, és gyönyörűen mutattak rajta még az igazán élénk színek is, mint például a Daniel Smith Alizarin Crimson festéke.

A mostanában igazán népszerű granuláló színeket is kipróbáltam rajtuk, amely a papír felületétől függően változóan mutatott a papíron. A legjobban természetesen a durva felületű papíron jött ki ennek a hatása. Ennek gyönyörűen megülnek a textúrájában a pigmentek, míg ahogy egyre simább a felülete a papírnak, úgy egyre kevésbé jön elő szépen ez az effekt.

Nekem, ami az egyik legpozitívabb tulajdonság ennél a papírnál az volt, hogy milyen jól használható rajta a maszkoló folyadék, és a maszkoló szalag. Sokszor tapasztaltam, hogy néhány akvarellpapírnál, főleg a 100% pamutoknál, hogy bármilyen maszkoló eszköz könnyen megsérti a felületét, mindegy, hogy milyen jó minőségű. A Baohong papíroknál viszont ezt egyáltalán nem tapasztaltam, még akkor se mikor hosszabb ideig, akár napokig is rajta hagytam. Ez igazán megkönnyíti a dolgot a kifeszítésnél, és a különböző részletek kimaszkolásánál is, és lehetőséget ad a kényelmes munkára.

Baohong akvarell papír összehasonlítás

A maszkoló folyadékok hatása azonban függ a papír felületétől, például a durva felületűn kevésbé lehet vele éles vonalakat meghagyni, minimálisan ugyan, de befolyhat alá a festék. Azonban ezt a melegen és hidegen préselt változatoknál már nem tapasztaltam.

Habár én jobban preferálok palettán színt keverni, tudom, hogy sokan szeretnek a papíron is ezzel játszani. Ezért is teszteltem, hogy mennyire lehet magán a papír felületén könnyen színt keverni. Számomra ez elég eltérő volt, lényegesen függött a felületétől. A legkönnyebben a hidegen préselt papíron tudtam keverni és szép színátmenetet létrehozni, majd a durva, végül a melegen préselt változaton.

Baohong akvarell papír összehasonlítás

 

Végül pedig a festék visszaszedhetőségét próbáltam ki, hogy mennyire is lehet visszaoldani az akvarellt száradás után, ezáltal lehetőséget adva a hibák javításának. Ez természetesen nem csak a papírtól függ, hanem a festéktől is. Bizonyos pigmenteket nehezebb visszaszedni a papírról, míg van olyan, amelyet könnyebb. Ebben az esetben a Daniel Smith Shadow Violet festékét próbáltam ki, amely egy ’non-staining’ festék, tehát könnyebben vissza lehet oldani. Ez nagyon jól megmutatkozott a papírokon, valamennyire mindegyikről vissza lehetett szedni egy tiszta, vizes ecset segítségével.

Baohong akvarell papír összehasonlítás

A papírok próbája egy kép festése során

Baohong akvarell papír összehasonlítás - Melegen préseltMint minden papírnál, így ennél az akvarellpapírnál is, a valódi próba persze egy rendes kép festése, csak ekkor jöhetünk rá, hogy valóban megfelel-e festési stílusunknak, technikáinknak. Éppen ezért teszteltem mindhárom felületű papírt egy-egy hasonló stílusú kép festésével. Természetes próbáltam valamennyire a különböző felületek előnyeit figyelembe venni.

Számomra a hidegen préselt változata volt a legkönnyebben kezelhető, viszont ez lehetséges, hogy csak azért volt, mert ezt használom a legtöbbet, ehhez vagyok hozzászokva. Azonban nekem igazán tetszik a durva felületű papír is, amelyen gyönyörű és érdekes effekteket lehet elérni a textúrájának hála, ezáltal egy kis különlegességet adva a képeknek. A melegen préselt papírokon viszont igazán könnyen lehetett a legkisebb részleteket kidolgozni, éles vonalakat festeni.

 

Melegen préselt

Bennem a melegen préselt papír vegyes benyomást kellett, de lehet ez csak történt, mert nem vagyok hozzászokva a használatához, igazán keveset festek sima felületű akvarellpapírra. A legnagyobb nehézség számomra ezen a papíron az egységes nagy felületek elérése volt. Ezen kívül azonban rengeteg előnye is van. Például gyönyörű, éles vonalak festésére ad lehetőséget. Így igazán könnyű rajta az apró részletek kidolgozása, hajszálvékony vonalak húzása. Valamint emiatt igazán szépen lehet rajta alkalmazni a maszkoló folyadékot és szalagot, garantáltan nem folyik be alá a festék.

Baohong akvarell papír összehasonlítás - Melegen préselt

 

Durva

A melegen préselt, sima felületű papírokkal ellentétben a durva felület kevésbé ad lehetőséget az apró részletek kidolgozására. Azonban ennek ellenére is sok előnye van, és érdemes lehet kipróbálni. Nekem a kedvencem a durva papíroknál a granuláló festékek használata, hiszen rengeteg érdekes, gyönyörű textúrát lehet létrehozni rajtuk. Éppen ezért egy sokkal szabadabb, lendületesebb stílushoz ajánlott, ezekhez lesz inkább jó választás. Ugyanakkor erős textúrája ellenére is lehetőséget ad finom átmeneteket festésére is.

Baohong akvarell papír összehasonlítás - Durva

Hidegen préselt

Mint említettem már nekem a hidegen préselt papír használata volt a legkönnyebb, hiszen ezen festek a legtöbbet. Egyszerű rajta irányítani a festéket, a folyását, így biztosan mindig ott lesz és úgy a festék, ahogy szeretnéd. Enyhén textúrált csak, így még igazán könnyű rajta a kisebb részleteket is kidolgozni, vékony vonalakat festeni.

Baohong akvarell papír összehasonlítás - Hidegen préselt

Kinek ajánlom?

Baohong akvarell papír összehasonlítás - DurvaÖsszességében a Baohong akvarell papírjai nagyon jó ár-érték arányban kaphatóak, igazán széles választékban. Nem csak tömbben, hanem különböző méretű ívekben egyesével is beszerezhető. Ha pedig nem vagy biztos a neked megfelelő felületben, a Baohong létrehozott egy teszt csomagot is, amelyben kipróbálhatod mindhárom papírt!

Szerintem sok művész új kedvence lehet. De ugyanakkor szívesen ajánlom kezdőknek, hobbiművészeknek is, akik szeretnének fejlődni, továbblépni az olcsóbb cellulóz papírok használatától.

 

Posted on Hozzászólás most!

A Daniel Smith újdonsága – Művész minőségű gouache festék

Megérkezett hozzánk is a Daniel Smith legújabb terméke, méghozzá a művész minőségű gouache festékek szerepében. Mivel imádom és a kedvenceim a Daniel Smith akvarellfestékei, ezért úgy éreztem mindenképp ki kell próbálnom a gouache festéküket is. Erre most lehetőségem adatott, és szerettem volna veletek is megosztani első benyomásom, tapasztalataim, véleményem.

A Daniel Smith gouache festékekről általánosságban

A Daniel Smith ezeket a festékeket ugyanazokból a kiváló minőségű pigmentekből és gumiarábikumból készíti, mint az akvarellfestékeit. A kiváló fedőképességet pedig a kimagasló pigmenttartalommal érik el. Állaguk kellemes, krémes, amelynek köszönhetően egy igazi élmény a használatuk. Jelenleg 22 színben érhető el, 15 ml-es tubusokban.

Habár a színskála még nem túl széles, mégis rengeteg lehetőséget rejt magában. A legtöbb szín egy pigmentes, így könnyen és gyönyörűen keverhetőek egymással, anélkül hogy ’sáros’ hatásuk legyen. A színek pedig igazán élénkek, intenzívek, száradás után matt felületűek.

Színpróba

Daniel Smith gouache festék - Szín próba

Először 3 alapszínt és a titánfehér festéket próbáltam ki. Már az első vonásnál érződött a festékek prémium minősége. Kiválóan fednek, még egy rétegben is, így tökéletesek nem csak világos, hanem sötét alapra is. Valamint ennek köszönhetően, az akvarelltől eltérően, nem feltétlen kell a világostól a sötétebb színek felé haladni, amely az egyik legnagyobb előnye a goauche festékeknek. Könnyen rétegezhető, és a hibák is könnyen javíthatóak vele.

A színeket a Daniel Smith hivatalos színskálájához hasonló módon próbáltam ki. Először közvetlen a tubusból, enyhén nedves ecsettel festettem ki őket, majd másodszor már vízzel keverve. Végül pedig a titánfehérrel keverve néztem meg a színeket.

Daniel Smith gouache festék - Színpróba

Mint láthatjátok a tubusból közvetlen festve teljesen fednek a festékek, még sötét alapon is gyönyörűen mutatnak. Természetes minél több vízzel keverjük, annál jobban veszítenek fedőképességükből, és már inkább akvarellre emlékeztet a hatásuk. Ez ideális lehet halványabb rétegekhez, aláfestéshez, ködös hatások eléréséhez.

Ha pedig csak világosítani szeretnénk a színeket, akkor az akvarellel ellentétben, nem a víz mennyiségével, hanem fehér hozzáadásával tudjuk ezt elérni. Ez segít a különböző árnyalatok elérésében, anélkül, hogy a festék veszítene fedőképességéből.

A színek keverése – színkör festése

Daniel Smith gouache festék - Színkör

Természetesen mivel csak az alapszíneket próbáltam, ezért kíváncsi voltam mennyi más színt is tudok elérni, csak ennek a 3 színnek a segítségével. Ennek legegyszerűbb tesztje egy színkör festése volt.

Habár a színkeverési technikám nem tökéletes, és én általában jobban preferálok legalább pár másodlagos színt is beszerezni, azt kell mondjam, hogy ez a Daniel Smith gouache festékeknél nem érzem feltétlen szükségesnek. Persze, ha gyakran használsz gouache-t, akkor mindenképp érdemes legalább egy pár más színt is beszerezni, de ha csak tesztelni, próbálni szeretnéd őket, akkor már az alapszínekkel is rengeteg lehetőség tárul eléd. A színek könnyen keverhetőek, rengeteg árnyalat elérésére alkalmasak. Az apróbb tónuskülönbségek festése, keverése is egyszerű velük.

A festékek állaga, használatuk

A Daniel Smith gouache festékek állaga igazán kellemesen krémes, ezáltal egy élmény a használatuk. Emiatt igazán könnyű velük bánni, anélkül hogy véletlen túl sok vizet adnál hozzájuk. Remek fedőképességük miatt pedig igazán jól rétegezhetőek.

Használatukhoz a legjobb, ha akvarellpapírral párosítjuk, én például a Strathmore 400 akvarelltömbjén próbáltam ki, de természetesen bármely másik, már 300 g súlyú akvarelltömb is tökéletes választás lehet mellé. Ecsetként pedig én jobban preferálom szintetikus akvarellecsetekkel használni, mint például a da Vinci Nova, vagy az Escoda Perla szériája. Számomra a természetes szőr, vagy arra hasonító ecsetek már túl sok vizet tartanak meg magukban a gouache használatához.

Összehasonlítás

Daniel Smith gouache festék - Szín összehasonlítás

A Daniel Smith gouache festéke a nálunk kapható egyik legjobb goauche festék, de mi is a különbség a különböző árkategóriájú festékek között? Itt röviden bemutatom a Talens Art Creation és az Art Philosophy goauche festékekkel való eltéréseket.

Daniel Smith gouache festék - Szín összehasonlításA legfőbb és legszembetűnőbb különbség a festékek fedőképességében van. Ennél egyértelműen látszik minden szintkülönbség között az eltérés. Mindegyik festéket tubusból közvetlenül használtam, és próbáltam hasonló alapszíneket kiválasztani a lehető legreálisabb összehasonlítás érdekében.

Másik fontos különbség természetesen a festékek állagában és ebből kiindulva a használatukban van. A közép és legfelső minőségű goauche festékekkel sokkal kellemesebb, egyszerűbb bánni, mint olcsóbb társaikkal.

Ez alapján én az Art Creation Gouache festékek kizárólag fiatalabb korosztálynak, kezdőknek ajánlanám, vagy akik csak ki szeretnék próbálni a technikát. Az Art Philosophy tökéletes lehet minden hobbi művésznek, akik már azért ismerik a festés világát, tudják, hogy szeretnének ezzel komolyabban is foglalkozni, viszont még nem ismerik a technikát. A Daniel Smith gouache-t pedig bátran ajánlom profiknak, hiszen ennek minőségében biztosan nem fognak csalódni.

Posted on Hozzászólás most!

Escoda ecsetösszehasonlítás

Escoda Perla és Ultimo

Escoda ecsetösszehasonlítás

A spanyol Escoda ecsetgyárban már közel 100 éve készítenek művészi ecseteket. Családi vállalat, és generációról generációra adják át az ecsetgyártás folyamatát. A kezdetek óta minőségi alapanyagokkal dolgoznak, és törekednek arra, hogy a lehető legjobb színvonalú ecseteket készítsék, megfizethető áron.

Escoda Prado ecset használat közben

A különböző ecsetek

Mint minden más ecsetmárkánál, itt is minden szériájú ecset között számos különbség van. Ezek elsőre lehet annyira nem feltűnőek, és csak kipróbálás alapján érezhetőek valójában. Azonban most megpróbálok ezeknek a felfedezésében segíteni, hogy te is megtalálhasd a neked legjobban megfelelőt, anélkül, hogy minden ecsetet kipróbálnál. Ezért ebben a cikkben bemutatom a legfőbb különbségeket, elmondom, hogy szerintem melyik ecset, milyen célra a legmegfelelőbb.

A Perla széria

Az Escoda Perla ecsetei a márka bevezető sorozata. Kiváló minőségű, puha szintetikus szálakból áll. Az ecset feje különböző hosszúságú, és átmérőjű szálakból készült, amelyek biztosítják a remek formatartását. Nagyon könnyen visszaáll eredeti formájába, és nagyon rugalmas, így még egy vastagabb ecsettel is rengeteg vonalvastagság érhető el. Habár vízmegtartó képessége nem kimagasló, kárpótolja remek színmegtartása. Éppen ezért, én nagyon szeretem részletek kidolgozására használni ezeket az ecseteket. Valamint tapasztalatom alapján nem csak akvarellel, hanem goauche-al is egy élmény a használata.

Az Ultimo széria

Az Escoda Ultimo ecsetek már egy fokkal drágábbak, mint a Perla ecsetek, hiszen ezek már olyan különleges szálakból készültek, amelyek a mókusszőr ecsetek helyett kínálnak egy szintetikus alternatívát. Ezek az ecsetek igazán puhák, és kimagasló a víz- és színmegtartó képességük. Azonban az ecsetek hegyei ennek köszönhetően nem állnak annyira pontosan vissza, így kevésbé alkalmas változatos vonalvastagságra. Persze ez csak annyit jelent, hogy kisebb részletek kidolgozására nem ajánlanám, inkább nagyobb felületek, háttér festéséhez alkalmas. Én ezt az ecsetet leginkább akvarell festéséhez ajánlanám. Goauche festésnél a túl sok víz hátrány lehet, túlságosan felhígítja a festéket, ami emiatt veszít fedőképességéből.

Escoda Ultimo

A Prado széria

Escoda PradoAz Escoda Prado ecseteket szintén természetes szőr ecsetek alternatívájaként hozták létre, azonban az Ultimo ecsetektől eltérően, ezek a cobolyszőr ecsetek kiváltására alkalmasak. Nem csak színében, hanem hajlékonyságában és nedvszívó képességében is remekül imitálja a szőr ecseteket. A Perla ecsetekhez hasonlóan szintén több átmérőjű és hosszúságú szálakból készült. Ami nekem ebben az ecsetben a legjobban tetszett az a remek formatartása. Egy 12-es ecsetet próbáltam ki, azonban még ezzel a vastagsággal is tudtam precíz, vékony vonalakat festeni. Éppen ezért ez egy igazán változatos ecset, amely ugyanúgy ideális részletek kidolgozására, mint háttér festésére. Leginkább akvarellhez ajánlanám.

A Chronos széria

Escoda ChronosAz Escoda Chronos ecseteivel a márka kombinálja a természetesen szőr és a szintetikus ecsetek világát. 90%-ban szintetikus szálakból, 10%-ban pedig coboly szőrből készült. Ennek az eredménye egy igazán jó szín-és vízmegtartó, és rendkívül rugalmas ecset. Használatában, hajlékonyságában, formatartásában igazán hasonló a Prado ecsetekhez, azonban több színt tud megtartani magában. Valamint erősebb szálainak hála ideális nem csak akvarellhez, hanem gouache-hoz, de még akár akrilhoz is. A Chronos összességében szerintem egy kiváló minőségű, és igazán sokrétűen használható ecset, amely rengeteg stílushoz, technikához megfelelő lehet.

Az ecsetek formái, típusai

Habár én most csak a kerek ecseteket próbáltam ki, több más formában is elérhetőek. Nálunk az Escoda ecsetekből a Perla-ból van a legbővebb a választék, ezekből ferdére vágott, legyező és macskanyelv ecseteket is találsz. A Prado sorozatban a kerek mellett még lapos oszlató, míg a Chronosból kerek oszlató ecsetet is kaphatsz. Ezeken kívül pedig bő választékban nézelődhetsz utazóecseteik között is, amelyek remek választások, ha útközben alkotsz, sokat viszed magaddal ecseteid. Valamint ezekből praktikus, bőrtokos készletek is találhatsz.

Személyes vélemény

Habár még csak nem rég óta használom az Escoda ecseteket, nekem már most is nagyon sok jó tapasztalatom van velük kapcsolatban. Főként a Perla ecseteket használom legtöbbet, ha kisebb részletek kidolgozásáról van szó, ezek az egyik kedvenceim. Ha viszont például magammal kell vinnem az ecseteim, nem otthon festek, akkor a Prado ecseteket részesítem ezek közül előnyben a változatos használatuk miatt.

Posted on Hozzászólás most!

da Vinci akvarellecsetek – A különböző szériák

da Vinci akvarellecset - A különböző szériák

A da Vinci története

A német da Vinci márka történelme 1890-ig nyúl vissza, amikor is megalapították az első ecsetkészítő gyárakat Nürnberg városában, bár ekkor még nem a művészi ecset volt a fő profiljuk. A da Vinci nevet azonban csak később, 1952-ben kapta a márka. Ezután váltak igazán népszerűvé a művészek körében kimagasló minőségük, és az egyedülállóan széles választéknak köszönhetően. A da Vinci ecsetek népszerűségéhez vezetett még más német művészeszközökkel foglalkozó márkákkal való közös munkájuk, mint a Schmincke és a Hahnemühle.

A da Vinci művészecsetek kiváló minősége a kimagasló minőség-ellenőrzésnek köszönhető. Az alapanyagokat gondosan átválogatják, mikroszkóp alatt ellenőrzik minőségüket. Az ecsetek formázása kézzel készül, majd csak az ez utáni folyamatok, mint az ecsetnyélre való helyezés, ragasztás van már valamilyen szinten gépiesítve.

A különböző szériák

A művészi ecseteknél az egyik legfőbb szempont a különböző szériák között, hogy szintetikus vagy természetes szőrből készült-e. Ez befolyásolja az ecset szín-és vízmegtartó képességét, formatartását, hajlékonyságát, puhaságát is. A nálunk kapható szériák közül egyedül a Kolinsky ecsetek a valódi szőrből készültek. Sokak szerint ezek az ecsetek a legjobbak akvarellhez, viszont ma már több vegán, szintetikus alternatíva is létezik ezen ecsetek helyettesítésére. Ezek tulajdonságaikban igazán hasonlítanak a szőr ecsetekre, azonban általában megfizethetőbbek. A valódi szőr ecsetek pedig egyre drágábbak az alapanyag hiánya, és nehéz beszerzése miatt.

Most a da Vinci ecsetek jelenleg nálunk kapható 5 szériát teszteltem, kiegészítésképpen a Casaeno Quill ecsetével, amelyet főként formája miatt szerettem volna külön is bemutatni. Fontos megemlíteni, hogy a legolcsóbb ecseteink közül csak a 373-as szériát teszteltem, a 374, 375, 3373, 3374 és az 5073-as ecsetek is ugyanabból a szintetikus szálból készültek.

A különböző szériák között mind van különbség, amely lehetséges, hogy elsőre annyira nem szembetűnő, éppen ezért ezekkel a tesztoldalakkal szeretném bemutatni ezeket nektek. Habár sajnos nem volt minden ecsetből tudtam ugyanazokat a méreteket kipróbálni, igyekeztem hasonlót választani, hogy egy átfogó képet tudjak mutatni róluk. A próbához a St. Petersburg White Nights akvarellfestékét, és a Canson XL akvarellpapírját használtam.

Az ecsetek tesztelése

Az első szempont, amelyet teszteltem, ami szerintem a legfontosabb az akvarell ecseteknél az, hogy mennyi vizet és festéket tudnak megtartani magukban az ecsetek. Az ecseteket ennek a próbája alatt csak egyszer mártottam vízbe, és vettem fel vele festéket. Talán ebben mutatkozik meg a legfőbb különbség a szériák között. A nagyobb ecseteket száraz alapon próbáltam ki, a kisebbeket pedig elővizezetten. Ebből látszik, hogy a két legolcsóbb szintetikus széria, a 373 és a Nova mennyivel kevesebb vizet és színt tud magában tartani, mint a drágább ecsetek. A 373-as széria több vizet, viszont a Nova ecsetek több színt tudnak felvenni.

da Vinci akvarellecset - 3373 és Nova

da Vinci akvarellecset - Casaneo és Casaneo Quill

da Vinci akvarellecsetek - Colineo és Kolinszky

A Casaneo szériától már egy igazán éles váltás tapasztalható. A Casaneo Quill formájának köszönhetőek kimagaslóan sok víz és szín felvételére alkalmas. A Colineo pedig, mint látszik igazán megközelíti a Kolinsky természetes szőr ecsetet, habár ebből sajnos nem volt lehetőségem még egy kisebb méretet kipróbálni. A Colineo és a Casaneo is a különböző természetes szőr ecsetek kiváltására lettek létrehozva, és én mindkettőt igazán megszerettem, hiszen kiváló minőségűek, viszont árban jobban megérik, mint a szőr ecsetek.

Másodjára pedig az ecsetek hegyét, hajlékonyságát próbáltam ki. A da Vinci ecseteknél nekem az a tapasztalatom, hogy szériától függetlenül mindegyik igazán jól megtartja a formáját. A 373-as széria puha, több vonalvastagság festésére is alkalmas, míg a Nova ecsetek kicsit ’keményebbek’ mégis igazán hajlékonyak, de remekül megtartják hegyességüket, így a legkisebb részletek megfestéséhez is ideálisak. A Casaneo széria ecsetei is jól tartják formájukat, azonban rendkívül puhák, így nehezebb a nagyobb méretekkel is vékony vonalat húzni, óvatosan kell bánni velük. A Colieno ecsetek egy kicsit erősebbek, így könnyen lehet velük különböző méretű vonalakat festeni. A Kolinsky ecsetek pedig remekül tartják formájukat, azonban mégis hajlékonyak így egy ecsettel is rengeteg lehetőség tárul elénk.

Az ecsetek formája, méretezése

A lehető legjobb összehasonlít érdekében mindegyik ecsetnél a kerek ecsetet, hasonló méretekben próbáltam ki. Azonban minden szériának megvan a maga méretskálája, és a különböző formái. Általában az ecsetek méretezése szériánként változik, egy 8-as 373-as és egy 8-as Colieno ecsete például már nem ugyanakkora.

Nálunk a kerek ecsetekből a Nova szériában találsz a legtöbb választási lehetőséget, a 10/0-s miniatűr ecsettől egészen a 18-as méretig. Formában pedig a Colineoból van a legtöbb, hiszen ebből a kereken kívül, lapos, betűíró és legyező ecset is kapható. Macskanyelv ecset csak a 375-ös szériában található. A Casaneo különlegessége pedig a Quill ecset. Ezek az ecsetek az nyélre való rögzítésben különböznek a többitől, erről kapták a nevüket. Ennek köszönhetően ’ducibbak’, sokkal több szálat tartalmaznak, így különösen jók nagyobb felületek festéséhez, bő vízhasználatot igénylő technikákhoz.

Az ecsetek gondozása, tisztítása

da Vinci akvarellecset - A különböző szériákMegfelelő, és figyelmes használat mellett a da Vinci ecsetek igazán hosszú életűek, remekül megtartják formájukat. Akvarellfestésnél legtöbbször elegendő a használat után vízzel kimosni az ecseteket. Érdemes megtartani az ecseteket védő műanyagot, és ezt kimosás után óvatosan visszahúzni rá, majd fektetve tárolni, amíg megszárad.

Azonban, ha észrevesszük, hogy ecseteink már kezdik elveszteni formájukat, akkor sem érdemes rögtön lecserélni őket. Egy ecsetmosó szappan segítségével még könnyen visszaállíthatóak eredeti formájukba. Mindössze használjuk a szappant az ecsetek kimosása után és hagyjuk ezzel megszáradni. Következő használatkor ezt csak alaposan ki kell mosni, mint ahogy ezt egy új ecsettel is megtennénk. Az ecsetmosó szappan túlzott használata viszont nem tesz jót az ecseteknek, így ezt csak néha ajánlom, amikor már tényleg szükségét látod.

Személyes tapasztalat

Összességében szerintem mindegyik da Vinci ecset kiváló minőségű, csak különböző dolgokhoz, technikákhoz alkalmasak. Én személyesen például nagyobb felületek festésére a Casaneo ecseteit preferálom, kisebb részletekhez viszont a Nova szériát. Éppen ezért ez a bemutatás, csak az elindulásban, a fő különbségek megismerésében szolgál segítségképpen. Minden művésznek megvan a maga stílusa, így a megfelelő eszköz kiválasztásában csak a személyes kipróbálás tud 100 %-ban beválni.

da Vinci akvarellecset - A különböző szériák

Posted on Hozzászólás most!

Arches akvarellpapír – Első benyomás

Arches akvarellpapír

Hosszú hónapok után végre én is kipróbálhattam tavalyi egyik legjobban várt újdonságunkat, az Arches 100% pamut akvarellpapírjait. Most a papír melegen és hidegen préselt változatait teszteltem.

A papírokról általánosságban

Arches akvarellpapír - Melegen préseltAz Arches pamut akvarellpapírjai igazán népszerűek világszerte, nem csak hobbi művészeknél, hanem profik körében is. Ezt a hírnevet és elismertséget nem csak prémium minőségének köszönheti, hanem hosszú évek óta tartó megbízhatóságának is. Hiszen fontos, hogy ha megszeretünk egy papírt, akkor az mindig ugyanolyan tulajdonságokkal rendelkezzen, ne legyen különbség minőségében, felületében, színében.

A papírok 100% pamuttartalmúak, amelynek hála a legtökéletesebb választások akvarellfestés mellé. Igazán sok vizet megtartanak magukba, így egy igazi élmény velük a festés, nem szükséges gyorsan, kapkodva dolgozni rajta. Könnyen lehet rajtuk rétegezni a festéket, nem kell félnünk attól, hogy tönkremegy, megsérül a papír még több réteg használata után sem. Pamuttartalma és savmentessége miatt a színek élénken fognak mutatni rajta, valamint nem színeződik el, így még évek múlva sem változnak rajta meg a színek!

Rengeteg vizet tud magában tartani, és megfelelő kifeszítés mellett nem is nagyon hullámosodik fel! Ezt elérhetjük, vagy a papír leragasztásával, vagy ha 4 oldalt ragasztott tömböt veszünk, és abban használjuk festés közben, majd csak utána tépjük ki belőle. Ha mégis kicsit felhullámosodna, akkor egész egyszerűen, ha már megszáradt a festményed, fordítsd meg a lapos és spriccelj rá egy kevés vizet.

Felület

Arches akvarellpapír - Hidegen préseltAz Arches akvarellpapír három felülettel kapható; melegen préselt, hidegen préselt és durva. A melegen préselt felületűek szinte teljesen simák, amely lehetőséget ad gyönyörű, egységes felületek festésére. Valamint különösen ajánlott például nagyon részletgazdag munkákhoz, hiszen könnyű rajta dolgozni, precíz vonalakat festeni. A hidegen préselt már egy enyhén durvább felületű papír, amelyen azonban még mindig könnyű dolgozni. Ezen már kicsit erősebben textúrált hatást lehet elérni, de ugyanakkor még mindig egyszerű rajta a részletek kidolgozása. A durva felületű papír erősebben textúrált, nehéz rajta aprólékos munkát festeni.

Akvarell hatások, médiumok tesztelése

Én most jelenleg a melegen és a hidegen sajtolt változatokat próbáltam ki az Arches papírjai közül. Egy-egy kész kép festése mellett pedig különböző akvarell technikákat, hatásokat is teszteltem rajta.

Arches akvarellpapír - Tesztek

Megvizsgáltam rajta például különböző színek élénkségét és sötétségét, a granuláció hatását, a só által létrehozott effektet és a maszkoló folyadék használatát is. A színek általánosságban intenzívebben mutatnak a papír hidegen préselt változatán. A granuláló effekt mindkét papíron előjön, a textúráltabb változaton viszont egyszerűbb irányítani, míg a simábban ez kicsit véletlenszerűbb. Az olyan hatások, mint például a sózás, vagy a tiszta vízcseppek használata mindkettő papíron meglátszik, más-más arányban, a hidegen préselt változaton kicsit azonban erősebb. A Daniel Smith maszkoló folyadék mindkét papírról könnyen eltávolítható, a melegen préselt változaton viszont élesebb vonalak festésére ad lehetőséget.

Első benyomás

Összességében nekem igazán tetszettek az Arches akvarellpapírjai, habár minden papírnak megvan a sajátossága, így még ismerkednem kell a tulajdonságaival. Igazán sok vizet magukba tartottak, így kényelmes volt a használatuk, ugyanakkor lehetőséget adtak a rétegzésre is. Gyönyörűen mutatnak rajtuk a színek, amelyekhez én főként a Daniel Smith és az Art Philosophy akvarellfestékeit használtam. Szerintem az Arches akvarellpapír beszerzését egyetlen akvarellfestő sem fogja megbánni!