Posted on Hozzászólás most!

A Derwent legújabb ceruzája – A Chromaflow széria

A Derwent legújabb színes ceruzája - A Chromaflow széria

A cikket a RajzShop korábbi munkatársa, Perger Ági írta, akinek fantasztikus munkáit Instagramon is megtekintheted!

A Derwent legújabb ceruzája – A Chromaflow széria

A Derwent legújabb színes ceruzája - A Chromaflow szériaEgy különleges ceruzát szeretnék bemutatni, a Derwent Chromaflow színes ceruzát, amely igazi örömöt okozhat annak, aki használni kezdi. Az utóbbi években el lettünk kényeztetve jobbnál jobb művészceruzákkal. Vannak kedvencek is közöttük, így bevallom vegyes kíváncsisággal tekintettem a Derwent új tagjára, alig vártam, hogy kipróbálhassam és elmondhassam vajon tudott-e meglepetéssel szolgálni ez az új ceruza.

A Derwent cég felfedezett egy területet a színes ceruzák piacán, ahol sok művész szerette a Prismacolort, viszont ezt a terméket nagyon nehéz Európa egész területén beszerezni. Ennek eredményeképpen körülbelül egy éve létrehozott egy nagyon hasonló paraméterekkel bíró ceruzát, remélve hogy elégedettséggel tölti el a vásárló közönséget. Így lett a Chromaflow, a viasz alapú színes ceruzák új termékcsaládja. Mivel a kezdeti 24 darabos készlet nem volt versenyképes, valamint művészkészletnek kevésnek bizonyult, így megjelent a 72 darabos változat is. A ceruzák darabra, valamint 12, 24, 36, 48 és 72 darabos készletekben érhetők el. A legnagyobb készlet három tálcát rejt magában.

A Chromaflow a magas minőségű ceruzák közé tartozik, amelyek színes fém dobozokban találhatóak. A dobozok mindegyikén Kinsey Lane művész szemet gyönyörködtető vadon élő állatai, papagájok és egy oroszlán látható.

Első benyomás

A Derwent legújabb színes ceruzája - A Chromaflow szériaA ceruza nagyon tetszetős megjelenésű, karcsú, vékony fenyőfa borítással (7,2 mm) rendelkezik. Magja krémesen puha állagú (3,5 mm) szintén keskeny átmérőjű. A borításon lévő felirat arany metál színű és jól olvasható. A ceruza végén a pigment azonosító szín látható, ez szinte a Derwent védjegyévé vált.

Az első ami feltűnt, hogy a ceruzák elég könnyűek, ami természetesen akkor számít ha valaki régóta használ ceruzát és érzi a különbséget. Ebből, illetve a vékony magból és borításból adódóan óvatosabban kell hegyezni, mert a fa behasadhat. Nem nagy ár a krémes állagért, amit a ceruza produkál.

A Chromaflow színpalettája különlegesen szép, amit a természet ihletett. Csodálatosak a föld színei, a zöldjei és a botanikai rózsaszínek.  A Derwentnek már van a kínálatában egy gyönyörű, puha színes ceruza a Coloursoft, viszont tulajdonságait tekintve eltér a Chromaflowtól. Ez utóbbi kevésbé morzsolódik, simább, krémesebb felületet hoz létre. Jellemző, mint a puha ceruzákra általában, hogy az éles hegy rövid ideig tartható.

Ha a puhasági skálán (1-10) a Prismacolor a legpuhább 1-es és a legkeményebb a Derwent Artist 10-es, akkor a Chromaflow 2-3 puhaságú.

Rétegzés és keverés

Mint minden új ceruza használatának az első lépéseként, most is a színpaletta elkészítésével kezdtem. Már itt is látható milyen vibrálóan élénk színei vannak és a Derwentnek pont ez volt a célja.

A Derwent legújabb színes ceruzája - A Chromaflow széria

A Derwent legújabb színes ceruzája - A Chromaflow széria

A Derwent legújabb színes ceruzája - A Chromaflow széria

A Strathmore Drawing papírra készítettem először a gömböket, hogy teszteljem a színek keverhetőségét. A zöld gömb esetében 5 színt használtam, kék esetében 9-et, a lila gömbnél pedig már 11-et.

Minden nehézség nélkül tudtam összemosni őket, a színek 9 réteg felett sem csúsztak el egymáson és nem történt ellenállás. Felülete sima maradt, a viasz sem csapódott ki rajta. Jól kivehető, hogy lehet a színeket keresztezni, rétegezni és árnyékolni, bárhogyan is teszünk nagyon szép eredményt kapunk.

 

 

A Derwent legújabb színes ceruzája - A Chromaflow szériaA színkör esetében a 3 alapszínt használtam és látható mennyi új színt lehet elővarázsolni színkeveréssel. A kör belső gyűrűjét fehér ceruzával világosítottam. A színkör alatti kis területeken szintén színeket mostam össze, itt 3-3 analóg színt használtam. Érzékelhető, hogy szinte átmenet nélkül lehet keresztezni a különböző színeket. Nem mosódtak el egymáson és homogén felület képződött. Ezeken a teszteken keresztül szerettem volna megmutatni azt, hogy mennyire puha és kényelmesen használható a Chromaflow ceruza.

A ceruzák keverése sokkal nehezebb, mint festékkel, akár olaj, akril, vagy akvarell, mert ezek képlékenyebbek, mint a ceruza tömör magja. Ezért lehet puhább ceruzával zökkenőmentesebb keveréket létrehozni.

Amikor színes ceruzát használok, az elektromos radírokat részesítem előnyben. Ezzel precízebb munkát tudok végezni kis nyomás mellett és kisebb területet „gyötrök” az általános radírokkal szemben. A képen jól kivehető, hogy szinte tökéletesen kiradírozható a több rétegű szín is, természetesen nem maradéktalanul, de ez a színes ceruzák sajátja.

A ceruzák használatban gyakorlatban, és színes papíron

A Derwent legújabb színes ceruzája - A Chromaflow széria

A következő képemmel, egy magnóliával, amelyet a Strathmore Toned Tan papírra rajzoltam, azt szerettem volna bemutatni, hogy a Chromaflow színpalettája mennyire természetközeli a sok zöld és barna színével. A fehér pedig szinte kiugrik az alapban krémes színű papírból. A levélen kivehető a részletgazdagsága, ez a kihegyezett ceruzamagnak köszönhető, valamint az ágakon, szirmon keresztül pedig a ceruza lágy színeit lehet megfigyelni. Puhaságának köszönhetően csupán a nyomás változtatásával finom és légies színeket is létrehozhatunk.

A Derwent legújabb színes ceruzája - A Chromaflow széria

Utolsó tesztem a ceruza fekete papíron történő bemutatása volt. A fekete papíron történő tesztelés nem a termék minőségét határozza meg, hanem azt, hogy a szín mennyire áttetsző, vagy átlátszatlan. A Chromaflow gyönyörűen ül a fekete papíron, nagyon hasonlóan viselkedik a Prismacolor ceruzához és a színek meglehetősen átlátszatlanok.

Összefoglalás

A Derwent Chromaflow kiváló a kezdő- és professzionális művészek, a felnőtt színezőkönyv művészek részére, a különböző csoportokat mind kiválóan ellátja. Ez a ceruza az összes művész kezében gyönyörű műalkotásokat, erős pigment szintet és keverési lehetőségeket hoz létre. Véleményem szerint a Derwent Chromaflow helye ott van a professzionális ceruzák között.

A cikket Perger Ágnes írta, akinek munkáit Instagramon is megtekintheted!

 

A ceruzák használata Johanna Basford egyik felnőtt színező könyvében

A Derwent legújabb színes ceruzája - A Chromaflow széria

Posted on 1 hozzászólás

Minden, amit a Caran d’Ache Luminance ceruzákról tudni szeretnél

Gyakran kérdezik tőlem, hogy szerintem melyik a legjobb színesceruza a piacon. Erre nagyon nehéz válaszolni, mert ez igencsak szubjektív. Egyáltalán mi alapján a legjobb? A színek összemoshatóságát nézzük, a rétegezhetőséget, vagy az ár érték arányt? Viszont ha alaposabban körülnézek ebben a témában, számomra a legmagasabb színvonalú színes művészceruzák a Faber-Castell Polychromos, a Prismacolor Premier, a Derwent Coloursoft és a Caran d’Ache Luminance. Ezek közül viszont már nem lehet választani, csak kizárólag egyéni megítélés alapján. Én személy szerint mind a néggyel szívesen dolgozom, mert mindegyik ceruza a másiktól eltérő egyedi tulajdonságokkal rendelkezik.

Ha mindenképpen össze kellene hasonlítanom őket, a Luminance talán leginkább a Prismacolorra emlékeztet.

Caran d’Ache Luminance színesceruzák

A Caran d’Ache egy magas színvonalú, exkluzív írószereket és kiegészítőket gyártó svájci cég, amely 1924 óta működik. Mottója a csúcsminőség, kutatás, fejlesztés, a tökéletesség és a környezet megóvása. A cég több fajta színesceruzát kínál, melyek közül az egyik a viasz alapú Luminance.

Ezt a ceruzát kiváló fényállóság és magas pigment tartalom jellemzi. Doboza külön dicséretet érdemel. Teteje szivaccsal bélelt, a ceruzák pedig kipárnázott sínekben fekszenek. Ez az egyik olyan készletem, amelyikhez nincs szükség külön ceruzatartóra.

Caran D'ache Luminance színesceruza

No de most jöjjön a személyes tapasztalatom az általánosságban leírt véleményem után.

Manapság egyre szélesebb kínálat áll a rendelkezésünkre a művésztermékek terén. Akár most, akár korábban álltunk neki ennek a gyönyörű hobbinak, mindig akad valami újdonság számunkra, amit szívesen kipróbálnánk. Nem ismered a Luminance ceruzát? Hát vedd meg a legkedvesebb színedet! Vagy csak a fehér színét próbáld ki és el fog állni a lélegzeted! Ez az egyik pozitívuma, ami miatt külön imádom ezt a ceruzát, hogy itthon darabra is beszerezhető. Nem kell azon aggódnom, hogy elfogy egy színem, könnyedén be tudom szerezni az összes színt egyenként.

A Luminance ceruzák használata

Egy olyan képet választottam, amin kiválóan be tudom mutatni a Luminance előnyös tulajdonságait.

Caran D'ache Luminance színesceruza

Kiszínezéséhez az 1932-ben kiadott eredeti Mickey Mouse plakát adta az ihletet. A kép színvilága viszonylag egyszerű és tartalmaz tiszta, nem kevert színeket is, mint pl. a fekete vagy a piros. A kiszínezetlen képen egyedül a fekete Walt Disney felirat volt készen, az összes többit én színeztem. A fekete amúgy egy kényes szín, de a fényképen jól látható, mennyire intenzíven hat az egérke testén. Simán lesöpri a Walt Disney feliratú nyomdafestéket, ami nem kis szó.

Caran D'ache Luminance színesceruza

Aki szereti az élénk színeket, ebben a ceruzában nem fog csalódni! Nem kell erőlködni, erősen odanyomni, könnyedén csúszik a papíron. A ceruzabelső nem kemény, így jól faragható és gond nélkül használható hegyes állapotban is, anélkül, hogy a lepattanástól tartani kéne.

Ami számomra az egyik leglényegesebb tulajdonság, az a rétegezhetőség. Mennyi színt tudok egymásra pakolni kínlódás nélkül? Nos, bátran kijelenthetem, hogy a Luminance ezen a téren is hasít! Nem üt ki rajta a viasz, nem csúsznak el egymáson a színek. Nyugodtan keverhetem őket, szépen fedik egymást és gyönyörű átmeneteket lehet vele elérni.

A képemen szükség is volt erre, amikor a ház oldalához értem a színezésben. 6-7 réteg elég is volt, de éreztem, hogy a ceruzának ez még meg sem kottyant. Ez a tulajdonság, azaz a rétegezhetőség nagyon fontos, nem csak a színező világban, hanem a rajzolás terén is. Ez még akkor is jól jön, ha 76 szín áll a rendelkezésünkre a készletben.

Caran d’Ache blender

Általában ritkán használok összemosó (blender) ceruzát, de itt kivételt tettem. Egyrészt, az eredeti képet valószínűleg festették és az összemosással pont a ceruza esetleges vonalait tüntettem el, így talán jobban hasonlít hatásában a festett képre. Másrészt, a Caran d’Ache blender ceruzáját minden egyéb blendernél jobban szeretem. Ez a lakkozás és faborítás nélküli ceruza olyan, mint egy kréta. Bármilyen ceruzához prímán használható. Nincs tompa utószíne, nem sötétíti a képet, viszont gyönyörűen összemossa az árnyalatokat, vagy eltünteti a csíkozást bármelyik színnél.

blenderCaran D'ache Luminance blender

Végeredményben elmondhatom, hogy a Luminance egy valóban exkluzív, kíváló minőségű művészceruza. Bátran ajánlom akár kezdőknek, akár gyakorlott rajzolóknak és színezőknek. Ha valaki szereti a puha, könnyen kezelhető színesceruzát, akkor a Luminance az ő „embere”.

Posted on 7 hozzászólás

Így rajzold meg a tökéletesen élethű szemet!

A mostani cikkemben szeretnék gyakorlati segítséget nyújtani a szem rajzolásához.

Olyan témát választottam, aminek az elkészítéséhez nincs szükség különleges eszközökre, és megrajzolása sem igényel különösebb előképzettséget. Leginkább megfigyelőképességre van szükség, nem pedig rajztudásra. 24 ábra segítségével és útmutatással, lépésről lépésre haladva tudsz követni.

A szem meghatározó részlete egy portrénak, éppen ezért nagyon fontos a pontosság. Mivel csupán szemről is fel lehet ismerni valakit, ezért törekedni kell a precizitására.

Néhány alapszabály a szem rajzolásához

Mielőtt a munkának nekiállunk, érdemes néhány szabályt megismerni, hogy minél élethűbb képet tudjunk készíteni:

  1. A pupilla és az írisz mindig kör alakú elölnézetből (ezért gyakran sablont használunk, hogy ne torzuljon ez a szabályos forma).
  2. A pupilla mindig fekete színű, függetlenül a szem színétől. A rajta megcsillanó fény viszont hófehér, ezért ezt a részt már az elején szabadon hagyjuk.
  3. A pupilla mindig a kör közepén van.

Ha ezt a három szabályt betartjuk, már nagy lépést tettünk az élethű szem megrajzolásáért.

Felhasznált eszközök

Szem rajzolása lépésről lépésre:

1. lépés: A rajzlapra halványan felrajzolunk (keményebb ceruzával) egy 6×12 cm-es, elfelezett téglalapot. Arra ügyelni kell, hogy finoman rajzoljuk fel, mert ezt utólag ki fogjuk radírozni.

2. lépés: Elkezdhetjük a szem kontúrját megrajzolni. Itt is a keményebb ceruzára van szükség és finom vonalvezetésre. A szem egy szilvamagra hasonlít, vagy egy mandulára. A belső szemzug a bal alsó négyzetrácsnál indul és az alsó szemvonal súrolja a négyzetrács alsó vonalát.

3. lépés: Következik a szemhéj, az írisz és a pupilla. Ennél a résznél használhatunk körsablont, ha úgy biztonságosabban tudjuk felvázolni a körformát. Vigyázni kell viszont arra, hogy az írisz felső részét takarja a szemhéj, ezért az nem látszik. (Nem minden szemnél van így, ha valaki rémült, vagy csodálkozik, akkor látszódhat a teljes írisz.)

A szemhéj vonala felér a négyzetrács felső vonaláig és kb. párhuzamosan fut a felső szemnyílás vonalával.

4. lépés: Radírozzuk ki a négyzetrácsot, csak a szem kontúrja maradjon.

5. lépés: Kezdődik az árnyékolás. Itt mind a kétféle ceruzára szükségünk lesz.

Egy grafitrajznál nincs igazán fehér szín a képen, vagy csak nagyon kevés. Ez is leginkább a megcsillanó fénynél látható. Ezen a szemrajzon csupán a csúcsfény fehér a pupilla szélénél, ezért a szem többi részét be fogjuk satírozni.

A szemfehérjével kezdjük, használjuk a keményebb ceruzát a bal oldalnál. A szem gömbölyű, ezért nagyon finom mozdulatokkal a kör alakját követve satírozzunk. Ez az oldal kapja a több fényt, tehát itt lesz egy rész, ami különösen világos marad.

6. lépés: A jobb oldali szemfehérje színét sötétebb ceruzával satírozzuk be. A szemnek ez a része árnyékban van, ezért jóval sötétebb a baloldalinál. Óvatosan bánjunk a grafittal, az írisz felé közeledve egyre halványabb vonalakkal dolgozzunk.

7. lépés: Ezek után a sötétebb tónus felől mossuk össze a vonalakat papírceruzával. A papírceruza használatához nem kell nagy gyakorlat, arra kell csupán ügyelni, hogy mindig megtisztított ceruzát használjunk, hogy csak olyan helyre kerüljön grafit, ahová szeretnénk. A papírceruza által felszedett grafit ugyanis vissza fog kerülni a képünkre, de lehet, hogy nem a kívánt helyre. A papírceruzát megtisztítani egy üres lapon lehet legkönnyebben. Soha ne faragjunk papírceruzát, mert tönkremegy! Korrigálni gyurmaradírral érdemes, mert az folt nélkül kiveszi a grafitot a rajzlapból. Ha nincs kéznél gyurmaradír, akkor használjunk olyan radírt, amivel egészen apró részleteket is ki lehet szedni. Ilyen például a precíziós radír is.

Tipp: Innentől kezdve érdemes egy lapot a kezünk alá tenni, hogy ne kenjük el a munkánkat. A puha grafit nagyon maszatol.

8. lépés: Most a belső szemzug következik. Ez a valóságban mindig nedves, tehát a fény ezen is megcsillan, mint a pupillán. Két része van, a külső és a belső szemzug. Ennek árnyékolásához is a puhább ceruzára van szükségünk.

9. lépés: Most ezt is összemossuk papírceruzával.

10. lépés: Most a szemhéjnak adunk tónust. Ez a bőrdarab egy hengerre hasonlít, ezért, hogy ezt érzékeltessük, a középső területet hagyjuk a legvilágosabbra, mert ott éri a legtöbb fény. A keményebb ceruzát használjuk, és nagyon finom mozdulatokkal satírozunk.

11. lépés: Most összedolgozzuk papírceruzával, hogy homogén felületet kapjunk. Óvatosan dolgozzunk, és ne felejtsük el, hogy mindig a sötétebb résztől induljunk a világosabb felé, valamint a papírceruzát ne nyomjuk rá erősen.

12. lépés: A sötétebb részeket még jobban besötétítjük a puha grafittal.

13. lépés: Most következik a pupilla. Ez a szem legsötétebb része, leszámítva a benne megcsillanó fényt. Használjuk a puha ceruzát és nyugodtan nyomjuk rá erősen satírozás közben. Ne felejtsük el a csúcsfényt kihagyni, ami fehér marad.

14. lépés: Ugyanezzel a ceruzával húzzuk ki az írisz gyűrűjét és tompítsuk papírceruzával.

15. lépés: A szemhéj felső vonalának és az írisz gyűrűjének adhatunk sötétebb tónust puha ceruzával, majd papírceruzával.

16. lépés: Most következik az írisz. Ez minden embernek egyedi, benne hajszálerek százaival. Hogy ezt a mintázatot élethűen ábrázolni tudjuk, ismét használjuk a keményebb ceruzánkat. A vonalak sugárirányban a pupillából indulnak ki, ezért először húzzunk határozott, de nem túl erős egyenes vonalakat az írisz gyűrűje felé.

17. lépés: Ezt követően adjunk egy halvány alapszínt az írisznek. Ezt kemény ceruzával és nagyon vékony vonalkázással tudjuk elérni. Ügyeljünk a sugárirányra, és óvatosan, finom mozdulatokkal dolgozzunk.

Korrigálni mindig lehet, legegyszerűbben a gyurmaradírral. Akkor lesz hatásos eredmény, ha egyenletes és egyenes vonalakat húzunk. A pupilla környéke lehet egy picit sötétebb és sűrűbb.

18. lépés: Az írisz rajzolása többlépcsős feladat. Továbbra is a keményebb ceruzával dolgozunk, egyre több vonalat rajzolunk fel. Ezek sűrűsége, ill. ritkasága ad tónust a gömbölyű írisznek. Ekkor kezdhetjük el óvatosan papírceruzával összemosni a pupilla körül a satírozott vonalakat. Ne vigyük túlzásba a használatát, mert azt szeretnénk, ha a csíkozás látható maradna a végén.

19. lépés: A szem bal oldalról kapja a fényt, erre figyeljünk az árnyékolásnál. A szemgolyó bal oldala jóval világosabb a jobbnál, és ez a különbség még az íriszen belül is megfigyelhető. A bal oldal itt is világosabb, és ahol a fény belesüt a szembe, ott visszatükröződést is láthatunk. Azt a területet hagyjuk fehéren. A legsötétebb terület pedig a felső szemhéj alatti rész.

20. lépés: Haladjunk tovább még mindig az írisznél maradva. Sötétíthetjük az árnyékosabb részeket, valamint eljött a pillanat, hogy a tükröződést is kidolgozzuk. Tegyünk papírceruzával egy pici foltot az íriszbe a pupilla bal oldalához. Ezek után húzzunk két határozott vonalat szintén a baloldalra: ezek a vonalak lesznek a szempilla visszatükröződései az íriszben.

21. lépés: Az utolsó fázisban, tompítsuk a pici foltot radírral, de csak nagyon óvatosan. A gyurmaradír most is előny, mert csak óvatosan rá kell nyomni és máris észrevehetően kivette a grafitot.

22. lépés: A rajzunk utolsó lépéseként a szempillák következnek. Ezek adnak „életet” a szemnek.

Itt is érdemes néhány szabályt betartanunk, hogy a szempilla élethű legyen:

  • Az alsó szemhéjak pillái vékonyabbak és ritkábbak a felsőnél és a szemzug felé ritkulnak és kisebb hosszúságúak.
  • A szempillák a végüknél elvékonyodnak.
  • A szempillák nem egyenesen nőnek, hanem ívet írnak le.
  • Mivel a szemgolyó gömbölyű, a szempillák a szemhéjból követik ennek a gömbölyűségnek a formáját, azaz valamennyire sugárirányúak. Erre figyeljünk a megrajzolásukkor.

Vegyes puhaságú ceruzákat használjunk. A vonalakat mindig a szőr növekedésének irányába húzzuk, úgy hogy a végük elvékonyodjon. Ezt úgy tudjuk elérni, hogy ceruzánkat a vonal végén úgy emeljük fel, mintha egy repülőgép felszállna. Tehát nem hirtelen, kezünket megállítva abbahagyjuk a vonal húzását, hanem lágyan elemeljük a kezünket. Érdemes ezt a mozdulatot egy külön lapon próbálgatni.

Vannak a szemhéjunkon vékonyabb és vastagabb szálak. Ezt különböző nyomással érzékeltetjük. Továbbá a szőrszálak gyakran keresztezik egymást és semmiképpen sem nőnek katonás rendben. Ha természetes hatást szeretnénk elérni, akkor ezt is figyelembe kell vennünk és egy-egy szálat keresztirányba is behúzunk.

23. lépés: Ezzel el is készültünk a szemmel.

Távolodjunk el egy kicsit a képtől, fújjuk ki magunkat, tartsunk szünetet. Később figyeljük meg még egyszer nagyon alaposan a referenciaképünket, és próbáljuk felfedezni az esetleges különbségeket.

Apró korrigálások következnek, azaz a pupilla színét lehet mélyíteni, esetleg bizonyos részeknél tompíthatjuk az árnyalatokat, vagy mintázhatjuk az íriszt is, amennyiben szükségét érezzük.

Tűhegyes ceruzával a becsillanó fény fehér részébe a szemhéj alatt rajzoljunk be néhány tükröződő szempillát.

Egy kevés tónust kaphat a szem környéke is, hogy az eredmény minél valósághűbb legyen.

Ha követted az útmutatásaimat, egészen biztosan sikeresen megrajzoltál egy emberi szemet! Most már bátran nekiállhatsz bármilyen szem megrajzolásának. Minden szem egyedi sőt, különböző érzelmek kifejezésére is alkalmasak izmaink. Rajzolj minél többet, egyre finomodnak majd a mozgásaid és valódi sikerélményed lesz, ha a fent leírt néhány szabályt szem előtt tartod. A lépések hasonlóak lesznek, mint ennél a szemnél.

További sok sikert és örömteli színezést kívánok!

(A referenciakép forrása: Jordan Molina)

Posted on 2 hozzászólás

Rácsozásos technika – A tökéletes másolat titka

Ebben a cikkben gyakorlati segítséget szeretnék nyújtani a rajzoláshoz. Többféle technika létezik, melyek mindegyikével 1:1 arányban lehet másolatot készíteni.

Én most egy nagyon régi technikát szeretnék megosztani, amit rácsozásnak hívnak. Ez a technika segíteni fog abban, hogy a helyes arányokat eltaláljuk, ami elengedhetetlen, ha másolatot készítünk.

Ha sokat gyakorlunk, a szemünk és a kezünk olyannyira összhangba kerül, hogy a rácsozást később akár el is hagyhatjuk, mert gyakorlással az arányérzék nagymértékben fejleszthető.

Mit is jelent a rácsozásos technika?

A rács olyan, mint egy képzeletbeli sakktábla melyen a mezőket számokkal és betűkkel beoszthatjuk. Így könnyen beazonosítható 1-1 mező. Ezt a rácsot nem csak képek másolására, hanem valóságos tárgyak – és ahogy Dürer tette – emberek lerajzolására is lehet használni.

Dürer munka közben

A másolás négyzetről négyzetre történik, így az arányok egyezni fognak az eredeti modellel, ill. ábrával.

Egy kulcsgondolat ahhoz, hogy jól rajzolj

Nagyon fontos megemlíteni, hogy mindig azt rajzoljuk amit látunk! Tudom most nevetségesnek hangzik amit írok, de ha valaha is megtörtént veled, hogy egy másolás nem sikerült, az azért történhetett, mert nem azt rajzoltad le, amit láttál, hanem azt amiről azt hitted, hogy látod. Vonatkoztass el, azaz ne a kép egészére koncentrálj, hanem részletről részletre haladj! Mindig csak egy rácsot rajzolj meg.

Rácsozás a gyakorlatban, példával

Ezt a képet fogjuk elmásolni 1:1 arányban ( Az eredeti képet Juri Ueda készítette.)

Alap kép

Mire lesz szükséged?

 

Előkészületek

1.lépés:

Az átlátszó műanyag lapot a sorvezető segítségével felosztjuk 3×3 cm-es négyzetekre.
A rács mérete a referenciakép nagyságától függ: minél kisebbek a négyzetek, annál részletesebben tudunk másolni. Ennek azonban az a hátránya, hogy a túl sok négyzet nehezen követhető.
Ezt a lapot később is lehet használni. Elkezdtem beszámozni, hogy egyértelmű legyen melyik négyzetről van szó. Erre nincs szükség, ha magadnak rajzolsz, mert csak belezavar a képbe. Ha nem sajnáljuk a referencia képet, azt is nyugodtan berácsozhatjuk, ilyenkor nincs szükség az átlátszó lapra.

2.lépés:

Válaszd ki, milyen papírra szeretnél másolni. Ez attól függ, hogy milyen technikával kívánsz az elkészült képen tovább dolgozni (akvarell, akrilfestés, pasztell stb. – minden technikához akad megfelelő rajztömb)
A sima fénymásoló papír nem szerencsés választás egy rajz elkészítésében, mert egyrészt vékony, másrészt „csúszik” rajta a színes ceruza. Én a képemhez egy 180 grammos rajzlapot használok.

3.lépés:

Ceruzával halványan elkészítjük a rácsot a rajzlapon úgy, hogy utólag nyom nélkül ki lehessen radírozni. Tedd a rácsot a referencia képre úgy, hogy az A/1-es négyzet sarka a lap széléhez illeszkedjen. Érdemes valamivel odafogatni, hogy ne csússzon el. A négyzetháló elcsúszása elronthatja az egész képünket.

  

Kezdhetjük is! 🙂

Én a levél tetejénél kezdtem, azaz a C/1-nél. Keresd meg a rajzlapon a C/1-es négyzetet. Mostantól a kép sikere kizárólag a megfigyeléseden fog múlni és nem a rajztudásodon.

Fontos! Vonatkoztass el attól, amit a képen látsz! Ne levelet akarj rajzolni egy kislánnyal és egy cuki békával, hanem vonalak sokaságát négyzetekben.

Egyelőre tekintsünk el az árnyékolástól, koncentráljunk csak a kontúrokra. Halvány vonalakkal dolgozzunk, hogy könnyen ki tudjuk radírozni, ha valamit elrontunk. Én B-s ceruzát használok, ez elég puha, viszont nyom nélkül eltávolítható a papírról.
A C/1-es négyzet után a D/1-es következik.



Az első sor 3 oszlopot érintett. Amikor ezzel végeztünk, következik a második sor (az 4 oszlopot érint). Így haladok soronként egyre lejjebb. A levél végül 3 sorba belefért. Érdemes letakarni a még le nem másolt sorokat, így kevésbé zavarja a koncentrációt.


Amikor a levéllel végeztem, nagyon halványan áthúztam 2B-s ceruzával, hogy puhább, folytonos vonalakat kapjak. Még most sem árnyékoltam! Ezek után a kislány kapucnijával folytattam a sort, a hajjal, az arccal, esőkabáttal, végül a kisbéka következett a kislány csizmáival.

Ez egy türelemjáték. Szánj időt rá, nem baj, ha lassan megy. Gyakran legyen a szemed a referencia képen és ha kell korrigálj.
Amikor a kontúrokkal elkészültem, akkor fekete filccel átrajzoltam őket. Utána óvatosan leradíroztam a rácsot.



Ha filc kontúr helyett meghagyom a ceruza kontúrt, akkor a rácsot még óvatosabban szedem ki, nehogy kárt tegyek a képben. Utána már a képet a saját ízlésem szerint színezhetem, árnyékolhatom.
Ennél a képnél az elején eldöntöttem, hogy ki szeretném színezni ceruzával, tehát filccel kontúroztam, pont ahogy egy színezőben is lenne.
Remélem, Te is kedvet kaptál a rajzoláshoz! Kívánok kitartást és azt, hogy sok örömet és élvezetet találj az alkotásban!

Színezés

Néhány kép a színezésem folyamatáról és a használt színekről. A használt eszközök: Faber-Castell Polychromos színe ceruza és Posca fehér filc

Posted on Hozzászólás most!

Ismerkedés a grafitceruzával: árnyalatok

Szem, csúcsfény_főkép

Sokan a rajzolásra úgy tekintenek, mint valami számukra elérhetetlen csodára. Bizonytalanok, utoljára az iskolapadban rajzoltak, ezért most már inkább nekiállni sem mernek mondván, hogy ők ehhez ügyetlenek. Szeretnék segítséget nyújtani a kezdeti lépésekhez. Remélem sikerül rávilágítanom arra, hogy mindenki képes rajzolni, csupán türelemre és elhatározásra van szükség. De kezdjük az alapoknál, ismerjük meg azt az eszközt, amivel később dolgozni szeretnénk.

Nagyon sok minden áll a rendelkezésünkre, amivel rajzolni lehet. Én most csak a grafitceruzáról szólok, mert az a legelterjedtebb és legkedveltebb rajzeszköz. Ha egyszer elsajátítottuk a kezelését csodálatos fekete-fehér képeket tudunk vele készíteni.

A ceruza keménysége

A grafitceruzák végén különböző számokat és betűket találunk, ezek jelölik a keménységet.

A ceruza alapanyaga a grafit (gyakorlatilag tiszta szén), amelyhez különböző adalékanyagokat kevernek a gyártása során, ezzel szabályozzák a keménységét.

Egy kis történelem: arra, hogy a keménységet a grafithoz hozzáadott anyagok fajtája és mennyisége határozza meg, Franz Hardtmuth jött rá, a KOH-I-NOOR ceruzagyár alapítójának az unokája. Ezért az első karcolási keménység skálát KOH-I-NOOR skálának hívták.
A KOH-I-NOOR gyár Budějovicében található és a Hardtmuth család vezette be a számokból és betűkből álló skálát. Az ő skálájukban a betűk még mást jelentettek, mint amit napjainkban mondanak.

H-mint Hardtmuth
F-mint Frank
B-mint Budějovice

Ma inkább egy praktikus és sokkal könnyebben megjegyezhető magyarázat áll a ceruzán található betűk mögött:

H-mint hard, azaz kemény
F-mint fine, azaz finom
B-mint black, azaz fekete

Keménységi skála

A H jelű ceruzák a kemény ceruzák, minél nagyobb a mellettük szereplő szám, annál keményebb a ceruza. A B jelű ceruzák a puhák, minél nagyobb a szám, annál puhább a ceruzabelső. Az F a két keménység között helyezkedik el. Az iskolában és vázlatkészítéskor leggyakrabban HB-s ceruzát használunk, mert az elég finom vonalakat készít, de még könnyen radírozható.

Keménységi skála grafittal

Milyen keménységű ceruzákra lesz szükséged a rajzoláshoz?

Rajzolás előtt érdemes beszerezni néhány ceruzát:

  • A vázlatkészítéshez vagy HB-t, talán a B-s még jobb, mert még annyira sem karcol, mint a HB-s, ezért radírozás után semmi nyomot nem hagy.
  • Jól jöhet egy nagyon puha ceruza, az egész fekete színekhez: 6B, vagy afölötti.
  • Egy közepesen puha 3B-s, 4B-s és egy 2H-s a fedéshez.

Hozzájuthatunk jó minőségű ceruzákhoz nem csak darabonként, hanem különböző készletekben is: 6-os-12-es kivitelben, itt már össze is van válogatva keménység szerint a ceruzánk. Természetesen ez csak irányadó, gyakorlás közben jövünk rá, miből mennyi ceruzára lesz szükségünk.

Ezen kívül szükségünk lesz radírokra is. Azt tartja a mondás, hogy egy jó grafittal és radírral, szinte bármire képesek lehetünk.
A radírok széles választéka vár minket, ezért erre most külön nem térnék ki. Amivel nem lehet melléfogni, azok a kézi- ill. precíziós radírok, valamint egy gyurmaradír. Én személy szerint Tombow radírt használok már vagy 7 éve. A grafitrajzokhoz a gyurmaradír ajánlott leginkább, mert az nem roncsolja a papír szerkezetét és nyomtalanul el lehet tüntetni a grafitot.
Itt fontos megjegyeznem, hogy egy radírral nem csak a hibákat javítjuk ki, hanem a grafit színét halványítjuk, ill. csúcsfényt is ezzel hozunk létre.

Szem rajzolás grafittal, csúcsfény

Grafit szem – csúcsfény a pupillában

Az első dolgom rajzolás előtt a keménységi skála elkészítése. Ezt csak egyszer kell elkészíteni, később is jó hasznát vehetjük. Nem csak azért van erre szükség, hogy megismerjem az eszközöm, hanem rajzolás alatt is használni fogom. Itt látom, hogy milyen árnyalatra lesz szükségem az adott részletnél.

Árnyalatok

A grafit nagyon hálás anyag. Nem csak a különböző keménységű ceruzákkal érhetünk el különböző árnyalatokat.
Ugyanaz a keménységű ceruza erősebb és gyengédebb nyomással szintén különböző árnyalatokra képes.

Árnyalat 6B-s cerizával, nyomaték
Árnyalat 6B-s ceruzával

 

Tónusskála rétegezéssel

Tónusozni ezen kívül még a satírozás különböző irányával, egymásra helyezésével is lehet.

Tónusskála rétegzéssel

Ezeket a módszereket felhasználva már valóban széles spektrumú színárnyalatokat kaphatunk.
Érdemes próbálgatni, gyakorolni, különböző skálákat készíteni, hogy megtudjuk, mit tudunk a ceruzánkból kihozni.

Papírceruza

Ez egy préselt papírrúd, hegyezett véggel.

papírceruza

Papírceruza

Vannak úgynevezett tortillionok, amik csak abban különböznek a sima papírceruzáktól, hogy az egyik végük egyenes, vagyis nem keskenyedő végű.

A papírceruzák minőségében égbekiáltó különbségek nincsenek, inkább a méretében (szélességben) vannak eltérések, lényegében mindegy melyiket használjuk.

Ezzel az eszközzel tulajdonképpen a grafitot kenjük el a papíron, így „lágyabb”, homogénebb felületet kaphatunk. Az emberi bőr felületének ábrázolásához például nagyon jól alkalmazható.

Ha tisztítani szeretnénk, csak simán kenjük el egy tiszta lapon vagy egy dörzshegyezőn dörzsöljük le az elkoszolodott részeket. Faragni semmiképpen nem szabad.

A satírozást és az elkenés technikáját nem annyira szerencsés keverni, mert a két különböző technika elüt egymástól és ez meglátszik a képen.

Papírceruza és satírozás
Papírceruza és satírozás különbsége, bal oldali a satírozott kocka, jobb oldali pedig papírceruzával elmaszatolt kocka

Ezeket a technikákat megismerve bátran nekiláthatunk felfedezni, hogy mit is tudnak a ceruzáink.

Posted on Hozzászólás most!

Minden amit a Tombow Irojiten színesceruzáról tudni szeretnél

Irojiten színesceruzák

A japán Tombow cég Irojiten ceruzáiról eddig nagyon kevés információt lehetett találni hazai oldalakon. Ezzel a kis összefoglalóval szeretném ezt a hiányt pótolni.

A Tombow márka korábban sem volt ismeretlen számomra, köszönhetően japán barátaimnak, akiken keresztül a mono radírjaikat megismerhettem és elmondhatom, hogy az egyik legjobb radír a világ piacán. A japánok méltán büszkék a Tombow-ra, mondjuk úgy, mint mi a Herendi porcelánra.

Kivitelezés

A ceruza látványa engem a japán ételekre emlékeztet. Egy művészien megkomponált, szemet gyönyörködtető összeállítás. És amint a szemünk jóllakott, jöhet is az igazi élvezet.

De maradjunk még egy kicsit a látványnál.

Ez egy nagyon jó minőségű, könnyű fából, kézzel készített ceruza.  Fehér lakkozása elegáns külsőt biztosít számára. Az Irojiten (bővebben Nihon no iro jiten) azt jelenti: „Japán színek szótára”. A három „könyvkötetből” álló készlet, melyből szintén három van, valóban egy kisebb könyvtárra hasonlít.

A részletekre is odafigyeltek, mert a kicsi, könnyű dobozkák, mint egy-egy könyv, jobbról balra nyílnak, pont ahogy a japán könyvek is. Egy dobozban 10 ceruza található. Így a teljes készlet 90 ceruzából áll. A színek nem a megszokott sorrendben állnak össze, hanem árnyalok szerint.
irojiten woodland nyitott
Ahogy felnyitom az első „kötet” fedelét, a belső oldalán már olvashatom is a „tartalomjegyzéket”, ahol japán és angol nyelven van a szín feltüntetve.

A kilenc kis doboz tartalma:

1. kötet: Rainforest (Esőerdő)

  • Vol. I.   Pale tone (halvány árnyalatok)
  • Vol. II.  Vivid tone (élénk árnyalatok)
  • Vol. III. Deep tone (mély árnyalatok)

2. kötet: Woodland  (Erdőség)

  • Vol. IV.   Pale tone 2. (halvány árnyalatok)
  • Vol. V.     Deep tone 2. (mély árnyalatok)
  • Vol. VI.   Light graynish tone (világos szürkés árnyalatok)

3. kötet Seascape (Tengeri táj)

  • Vol. VII.   Fuorescence (fluoreszkáló árnyalatok)
  • Vol. VIII. Very pale tone (nagyon halvány árnyalatok)
  • Vol. IX.    Dull tone (tompa árnyalatok)

Tombow Irojiten színskála

Használata

A ceruza viasz alapú, és viszonylag kemény heggyel rendelkezik. Ezért nem kíván gyakori hegyezést, nem annyira érzékeny ceruza. Először csodálkoztam, miért nem tartalmaz a készlet fehér színt, de amikor használni kezdtem rájöttem, hogy azért, mert többségében világos színeket tartalmaz, így fehérrel már felesleges lenne fakítani és világosítani azokat. Ez nem az a ceruza, ami erős és durva színeket tartalmaz, inkább a lágy árnyalatok dominálnak. Ez a ceruza szinte „ráleheli” a színeket a papírra, melyek szépen rétegezhetőek és vegyíthetőek.
Példa színezés Irojiten színesceruzával

 

Példa színezés Irojiten színesceruzával

Azért minden könyvecskében találhatók élénk és sötét színek is, melyekkel mélyebb, intenzívebb árnyalatokat is elérhetünk. Jól látható ez Tim Jeffs munkáján is.

Rajz Irojiten színesceruzával

Összességében az Irojiten színes ceruzákat azoknak ajánlom, akik szeretik a halvány és „szelíd” árnyalatokat. De azoknak is ideális lehet, akik kedvelik a különleges színeket. Az exkluzív kivitel kiválóan alkalmas ajándéknak is.