Barbara cikkei a RajzShop.hu oldalán

Posted on 2018.11.20.2018.11.20. by Barbara — 1 hozzászólás

Száj rajzolása színesceruzával

Barbara cikksorozata újabb részében a száj rajzolásának és szinezésének techinkáját mutatja be, a tőle megszokott alapossággal. Korábbi cikkeiben részletesen olvashaszt az arcbőr színezéséről és a szemek színezéséről is.

A mai feladatunk, hogy megtanuljuk, hogyan kell száj formát rajzolni színes ceruzával. Egyszerű kihívásnak tűnik, azonban nehézségekbe ütközhetünk, ha nem fordítunk kellő figyelmet az apró részletekre a megalkotása során. Ezek közé a részletek közé tartozik a száj mérete, alakja, rajzolata, görbülete, színe, alsó és felső ajkak egymáshoz viszonyított formája, elhelyezkedése az arcon, oldalainak szimmetriája, mimikai ráncai, kisebb hibái, a rá eső fények megjelenése stb. A száj csak úgy, mint a szem, érzelmeink tökéletes közvetítője, és arcunk egy nagyon meghatározó eleme. A szép és egészséges száj titka a szabályosság. Az üde, telt szín, a felső és alsó ajkak nem túl nagy eltérése egymástól, a megfelelően kialakított Cupido-ív, valamint a jobb és bal oldal egymás tükörképének szabályos megfelelése. Bár ritka a tökéletesen esztétikus ajak, mégis rajzolás során arra kell törekedni, hogy a kisebb hibákat ne nagyítsuk fel hacsak nem karikatúrát szeretnénk készíteni.

A száj részei

Mielőtt papírt és ceruzát fognánk, keressünk egy jó minőségű referenciaképet és figyeljük meg rajta a következő részeit a szájnak. Mindenki ismeri a száj részeit, azonban érdemes a részleteit is alaposan szemügyre venni a rajzolás kezdete előtt:

Philtrun: kis mélyedés az orr és felső ajak között. Színe a bőr színével megegyező. Íve az orr irányába enyhén összetart. A fény látványosan megjelenik rajta, amit színezés során figyelembe kell vennünk.
Cupido-ív: a felső ajkak csúcsa, ezért a csúcsfény itt biztos meg fog jelenni. A színek szempontjából és a fények megjelenése miatt, érdemes a színezését finoman, halvány színekkel végezni.
Szájzug, szájrés: a száj legsötétebb része, de soha ne fekete színesceruzával alakítsuk ki, különben mű hatást fogunk elérni. Ez a rész kapja a legtöbb árnyékot.
Felső- és alsó ajak: apró izmokból áll össze, ezernyi féle mozgásra képes. Élénk húsos/rózsás színű, tele ráncokkal/redőkkel. Formájától, ívétől és méretétől függ, hogy a fény hogyan esik rá, illetve, hogy milyen mély árnyékok jelennek meg rajta.

Formája

Lehet vastag felső, keskeny alsó ajkak vagy vastag alsó és keskeny felső ajkak. Telt vagy vékony alsó és felső ajkak. Egyenes vagy ferde, előre ugró felső ajak vagy előre ugró alsó ajak. Felfelé ívelő vagy lefelé gördülő, széles vagy szűk száj.
Színe: vöröses, rózsás, élénk hús színű. Egy szép élénk piros telt ajak az egészség megtestesítője. Kékes, lilás, szürkés, sápadt árnyalatát a különböző betegségek, vérszegénység, vashiány, folyadékhiány, oxigénhiány és időjárási viszonyok is okozhatják. Természetes fényűek, de többnyire száraz tapintásúak.

Amire szükséged lesz a rajzolás során

fehér rajzlap
ceruzaradír (Faber-Castell)
hegyező (Faber-Castell)
puha grafitceruza
jól rétegezhető színesceruzakészlet (Faber-Castell Polychromos)
jó minőségű referenciakép
(szükség esetén vonalzó)

Lépésről lépésre

1. lépés: vázoljuk fel a száj körvonalát. Ha szabadkézzel nem megy, mérjük le a referenciaképünkről a főbb vonalakat. Ezt követően alakítsuk ki az ajkak ívét és a Cupido-ívet. Utolsó lépésként radírozzuk ki a segédvonalakat és szedjük vissza radírral a grafitot annyira, hogy még látszódjon a száj kontúrvonala, de a színezés során ne mosódjon össze a színesceruza pigmentjével. Ha nem sikerül tökéletesen arányosra sincs gond, mert fényekkel, árnyékokkal a későbbiekben ezt korrigálni tudjuk.

2. lépés: rajzoljuk meg a szájrés és a szájzug vonalát sötét vörös színnel. Alakítsuk ki a redőket. A szájrés vonalával, ráncaival különböző érzéseket adhatunk az ajkaknak pl. örömöt, bánatot. (Faber-Castell Polychromos 192)

3. lépés: halvány hússzínnel színezzük át az ajkakat és a körülötte lévő bőrt. Miközben kialakítod a száj alap színét, ne kezeld azt külön a körülötte lévő bőr színétől. Természetesebb végeredményt kapunk, ha a bőr és az ajkak színe szépen egymásba olvad. (Faber-Castell Polychromos 132)

4. lépés: kezdjük el kialakítani a bőr és az ajkak tónusát. Ehhez állapítsuk meg a fény érkezésének irányát. Bátran mossuk össze az ajkakat a körülötte lévő bőrrel. (Faber-Castell Polychromos 189)

5. lépés: mélyítsük a tónusokat egy sötétebb árnyalatú bőrszínű ceruzával. A referenciakép nagy segítségünkre lehet, mert általa megtanulhatjuk látni a mélységeket és a bőrre vetődő fények megjelenését. (Faber-Castell Polychromos 190) (A bőr színezéséről itt olvashatsz.)

6. lépés: ahhoz, hogy az ajkak elnyerjék egészséges/élénk színüket, használjunk sötét árnyalatokat, pl. piros, ibolya, bíbor keverékét. Rétegről-rétegre fokozzuk a száj színét. Ha túl erősre sikeredik egy-egy szín, radír segítségével könnyen visszaszedhetjük a pigmenteket. A fehér ceruza használatát kerüljük, mert fakítja a színeket és feleslegesen telíti a papírt. (Faber-Castell Polychromos 130 és 193)

7. lépés: árnyékoljuk a sötét részeket mind a bőr, mind a száj felületén. Fekete és szürke árnyalatokat ne használjunk. Távolról vessünk egy pillantást a már kész rajzra, akár meg is fordíthatjuk a lapot, hogy jobban előtűnjenek a hibák. Azok javítása után már csak a fénypontok korrigálása van hátra. (Faber-Castell Polychromos 263 és 177)

8. lépés: radírceruza segítségével könnyen javíthatók vagy kialakíthatók a fénypontok. A fehér ceruza használta ebben az esetben felejtős, mert azzal csak csökken a száj kontrasztja és fénye. A radírt használjuk az ajkak körvonalán, a Cupido-íven és az ajkak húsos részén. Ezzel el is készültünk.

Jó rajzolást kívánok!

Posted on 2018.05.13.2018.05.13. by Barbara — Hozzászólás most!

A szem színezése lépésről lépésre

A szem az arc egy nagyon meghatározó része, és a metakommunikáció egyik legfontosabb eszköze. Tekintetünkkel ki tudjuk fejezni érzelmeinket, pillanatnyi állapotunkat, mint az öröm, a meglepettség, a félelem, a szomorúság, a harag, az undor és az érdeklődés. A realisztikus szem színezése/rajzolása kihívás tud lenni, mert olyan részletekre kell összetetten figyelnünk, mint a szem görbületeinek térbeli ábrázolása, a különböző átlátszó és tömör anyagokra eső fények megjelenése, a szempillák vonalvezetése, az írisz színvilága, és mindezt úgy, hogy akár hangulatot is ki tudjunk fejezni a kész ábránkkal. De, ha türelmesek vagyunk és figyelünk az apró részletekre is, játszva elsajátíthatjuk a szem színezésének technikáját. A végeredmény már az első próbálkozás esetén is nagyon látványos lesz. Ismerkedjünk meg a részletekkel!

A szem felépítése, amelyre színezés/rajzolás során figyelnünk kell:

A szem színe:

Ínhártya és szaruhártya színe: A szemnek ezt a két részét ábránkon nem tudjuk külön ábrázolni, ezért együtt kezeljük. Az ínhártya fehéres színét a kollagén rostoknak köszönheti, de ábránkon a szem ezen részét sose fogjuk fehéren hagyni. Mindig lesz egy finom sárga-, lila-, kék-, szürke árnyalata, benne hajszálvékony piros vérerekkel. A szaruhártya átlátszó felületű, ezért a rá eső fény könnyen és látványosan megcsillan rajta, illetve a körülötte lévő tárgyak visszatükröződhetnek benne.

Szivárványhártya (írisz) színe: hivatalosan 6 szemszínt különböztetünk meg: kék, barna, zöld, szürke, arany, albínó. (Bár sokan emlegetnek még türkíz, narancssárga, lila, fekete és vörös szemszíneket is.)

De ha az írisz színezéséhez csak egyetlen színt használunk, a végeredmény egy mesterséges pillantás lesz. Közelebbről megvizsgálva egy szem színét (akár a sajátunkét), észrevehetjük, hogy ugyan van egy domináns árnyalata, mint pl. a kék, zöld, barna, de sosem teljesen egyszínű. Társulnak hozzá még különböző színárnyalatú pigmentsejtek és különböző mintájú redők is. A domináns barna írisz gyakran tartalmaz sárga, narancs, vörös és zöld árnyaltokat, a kék szemek barnát, türkízt, zöldet és szürkét, a zöld szemek pedig sárgát, barnát, narancsot, szürkét és kéket.

A leggyakoribb szemárnyalatok:

Kék szem esetén: szürkés-, ezüstös-, világos/baba -, óceán-, acél- és zafír kék.
Zöld szem esetén: fű-, olíva-, smaragd-, szürkés, barnás zöld.
Barna szem esetén: rozsdás-, vöröses-, dió-, mogyoró-, méz/arany barna.

A szem többi részei, mint pl. a könnytó és a szemzugok hús színűek, enyhe vöröses/rózsaszínes árnyalattal. Mivel folyadék borítja őket, ezért a fény itt is finoman megcsillan.

A szem többi részének színezéséhez (a pillákon kívül) az arc bőrének árnyalatait használjuk. A szempillák sötétbarnák, szinte már fekete árnyalatúak, de a hajnak megfelelően lehetnek szőke vagy vörös színűek is.

Az írisz árnyékolása

A szemben megcsillanó fény és visszatükröződés a szaruhártya áttetszőségének köszönhető. Képzeljünk el egy homorú színes kör alakú lemezt, amit egy szorosan előtte lévő domború üvegbúra fed le és ez által egy gömböt alkotnak. Árnyékolása tehát a színes üveggömbökéhez hasonlít.

A fény a szem fehér részeire is eshet, ezért a csúcsfényt mindig fehéren hagyjuk a szem fehér részeit pedig finoman árnyaljuk. A szem nedvessége miatt egyszerre több helyen is megjelenhet csúcsfény. Minél több és erősebb fény éri a szemet, a pupilla annál kisebb lesz, és minél kevesebb/kisebb fény éri, annál nagyobb. Ezért olyan képeknél, ahol a pupilla kitágult, nem érdemes sok és nagyfelületű csúcsfényt használni mert zavaró lehet a végeredménykor.

Egy nagyon egyszerű, de annál látványosabb szem színezési technikát hoztam ma nektek. A következőkben egy zöldesbarna árnyalatú szemet fogunk színezni.

Kövesd a lépéseket:

(A szem megrajzolásával, illetve a szempilla rajzolásának részleteivel külön most nem foglalkozunk, ha azok megrajzolásának technikáját szeretnéd elsajátítani, ajánlom számodra Ági „Így rajzold meg a tökéletesen élethű szemet” című cikkét)

Használt eszközök: Faber-Castell Polychromos színesceruza, Derwent elektromos hegyező

Válasszuk ki az írisz színezéséhez használni kívánt színeket. Segédletként használhatsz hozzá egy szemről készült jóminőségű fotót is (2MP-4MP). Győződj meg róla, hogy a kiválasztott színeid megfelelnek a referenciaképed színárnyalatainak. (További írisz színkombinációkat és egy színezhető szem vázlatképet segédletként a cikk végén találsz.)

A szem színezése lépésről-lépésrse

1. Kezdjük a színezést a pupilla feketére színezésével. Fontos, hogy a szembe érkező fény helyét hagyjuk fehéren. (Polychromos 199) Az apró részleteknél mindig hegyes ceruzákkal dolgozzunk, ehhez ajánlom a Derwent elektromos hegyezőjét.

2. A választott domináns szín (jelen esetben a zöld) legvilágosabb árnyalatával finoman árnyékoljuk az íriszt a fent tanultak alapján. (Polychromos 172)

3. Világoskrém színnel színezzük át az írisz világosabb részét, mossuk össze a már felvitt világoszöld árnyalattal. Ezzel előalapoztuk a szemet. (Polychromos 102)

4. Az íriszhez használni kívánt legsötétebb zöld (Polychromos 278) és barna (Polychromos177) színnel rajzoljuk körül az írisz külső és belső peremét vastagon és rajzoljunk hozzá mintázatot. Fontos a hegyes ceruza használata, illetve, hogy a mintázatokat sugárirányba kintről befelé, illetve bentről kifelé haladva rajzoljuk és színezzük.

5. Középzöld színnel ismételten árnyékoljuk finoman az írisz teljes felületét a 2. pont alapján, és tompítsuk az éles vonalú mintázatokat. (Polychromos 165)

6. Az írisz külső pereme és a pupilla közé élénk sárgásbarna ceruzával rajzoljunk fodros kör mintázatot. (Polychromos 268)

7. Az Így kapott gyűrű belsejét világosbarnával színezzük ki. (Polychromos 182)

8. Sötét szürkésbarna ceruzával árnyaljuk a szaruhártya árnyékos részeit és az írisz azon részét, amely a felső szeméj takarásába esik. (Polychromos 175) Fekete szín használata a szem színezésekor (a pupillán és szempillán kívül) tilos, ha csak nem szeretnénk, hogy a kész kép mű hatást keltsen.

9. Világosszürke ceruzával finoman árnyékoljuk tovább a szaruhártya felső részét és a külső szemzugot. (Polychromos. 272)

10. Adjunk kevés színt a szaruhártya felső részének és a külső szemzugnak világoskék színnel (Polychromos 146), a szaruhártya alsó részének pedig világos krémszínt. (Polychromos 103)

11. A könnytó kialakításához használjunk sötét (már-már pink Polychromos 130) és közepes bőrszíneket (Polychromos 189). Mivel ez a rész nedves, ezért néhol hagyjunk ki fehér foltokat a fényeknek. Ugyanezekkel a színekkel néhány halvány, vékony hajszáleret is rajzolhatunk a szaruhártya külső- és belső szemzugába. A belső szemzug és az alsó/felső szemhéj peremét színezzük világos bőrszínűre Polychromos 132). A szem környékén lévő bőr színezéséhez használt színek: (Polychromos 132, 130, 189, 191) (A technikát lásd a bőrszínezős cikksorozat 2. részében!)

12. Árnyékoljuk sötétbarna színesceruzákkal a szem következő részeit a képen látható módon: mélyítővonal, szemhéj, szemöldökcsont, a könnytó mélyen ülő pontjai, a szaruhártya felső pereme és a külső szemzug árnyékos részét. (Polychromos 175 és 177)

13. Hegyes, sötét, élénk hússzínnel húzzuk ki az alsó szemhéj peremvonalát különösen a külső szemzug pereménél, valamint a belső szemzugnál és a könnytó sötétebb részein. (Polychromos 131)

14. Utolsó lépésként sötétbarna és fekete hegyes ceruzával rajzoljuk meg a szempillákat (Polychromos 177 és 199). Közepes szürkével néhány szempilla árnyékát is berajzolhatjuk (Polychromos 274). Fekete ceruzával a szempilla enyhe tükröződését ábrázoljuk a szaruhártyán, az íriszen és olykor a fénypontban is (Polychromos 199). Ha további fényeket, megcsillanásokat szeretnénk a szembe rajzolni, használjunk pl. fehér zselés filcet.

Ezzel el is készültünk a zöldesbarna színű szemünk színezésével. Remélem hasznosnak és használhatónak találtad a leírást és megpróbálkozol a szem színezésével. ?

Mindenkinek élménygazdag színezést kívánok!

További írisz színkombinációk:

Posted on 2018.03.18.2018.03.18. by Barbara — Hozzászólás most!

Hogyan színezz emberi bőrt? 2. rész: Az arcbőr színezése

Elérkeztünk az emberi bőr színezésének 2. részéhez (az 1. részben a színválasztásról volt szó), amelyből megtudhatod, milyen technikával lehet a legegyszerűbben egymásra építeni a különböző színárnyalatokat. Átnézzük, hogy miként jelenik meg az árnyék az arcon, ha a fény különböző irányból érkezik, és nyomon követjük, miként alakul át egy vázlatrajz színes emberi arccá. Tarts velem! 🙂

A színek egymásra építésének technikája

A bőr színezésének kulcsa a finom rétegek egymásra halmozása. Bemutatok három technikát ehhez:

Keresztvonalkázás: Ezzel a technikával egyenletes tónust hozhatunk létre. Erre akkor van szükség, ha nagyobb felületet szeretnénk egységes színűre színezni. Ez történhet 1 ceruzával vagy több ceruzával is. Ha 1 ceruzát használsz, nincs más teendőd, mint követni a képen látható 1. minta alapján a lépéseket. Ha még egy színt szeretnél hozzáadni a felülethez, csak meg kell ismételned az 1. folyamatot a már kész színfelületen.
Elhalványulás: Minél erősebben nyomjuk a papírhoz a ceruzát, annál sötétebb lesz a tónus. A nyomás folyamatos csökkentésével szép átmenetet kapunk akár egy darab ceruza használatával is. Ha egy kész alapszínre használjuk ezt a 2. technikát, akkor két szín szép átmenetét kapjuk végeredményként (Lásd 1 + 2 =). Természetesen ez a folyamat több árnyalattal is megismételhető.
Körkörös mozdulatok: Szintén egységes színréteget hozhatunk vele létre, színátmenet is könnyen kialakítható a 3. technikával, de ez a mozdulatsor a színek összemosásában és a pigmentek papírba masszírozásában is a segítségünkre lesz összemosó (blender) ceruza helyett. A lényege, hogy mindig egyenletes nyomással, a ceruza felemelése nélkül, apró körkörös mozdulatokkal dolgozzuk a már felvitt színeket a papírba.

Fontos, hogy bőr színezésekor minden egyes réteget nagyon finoman/vékonyan vigyünk fel egymásra!

Természetesen még számtalan technika létezik a színek felvitelére, egymásra építésére és összemosására, de a bőr színezéséhez a fenti technikákat (1, 2, 3) fogom most alkalmazni.

Az arc árnyékolása

A bőr sötét részein fontos, hogy kerüljük a fekete árnyalatokat. Ez a szín bőr esetén nem túl életszerű árnyalat, ezért az árnyékok kialakításához használjunk helyette pl.

Barna vagy barnásvörös árnyalatokat,
Bíborvörös és zöld keverékét,
Ciánkék és narancsvörös keverékét, vagy
Sárga és lila/kék árnyalatok keverékét.

Ezek a színek szépen össze fognak mosódni az alap bőrszínekkel és természetes barna/szürke árnyékot fognak eredményezni.

A bőr világos részei sosem teljesen fehérek. A bőrnek mindig van egy alapszíne erős megvilágítás esetén is a ráncok és pórusok miatt. Az arc legvilágosabb része lehet világos rózsaszín, világossárga, világosbarna vagy világos barack árnyalatú.

Az arc árnyéka folyamatosan a színek egymásra építésével alakul ki, és nem utolsó mozdulatként visszük azt fel.

Az alábbi képen figyeld meg az arc sötét és világos részeit a különböző irányból érkező fény esetén. Ezt a táblázatot segédletként is használhatod, ha arcot színezel.

Arckép színezése

A színezéshez Faber-Castell Polychromos színes ceruzákat használtam.

1. lépés: Világos rózsaszín vagy világos barack ceruzával vigyünk fel egy finom réteget az arc teljes felületére (1. technika). Az árnyéksablonból válasszuk ki a számunkra tetsző mintát (én a bal felső mintát választottam) és annak megfelelően vigyünk fel az arcra még egy réteget világos ceruzával (2. technika). Már az elején elkezdjük kialakítani az árnyékos részeket. (Szín: FC Polychromos 132 – Light Flesh)

2. lépés: Világosbarna ceruzával finoman menjünk át az imént kialakított árnyékos rétegen (2. technika). Tegyük sötétebbé, kontúrosabbá az arc vonásait. Pl. orr, szem, száj, ráncok, mélyen ülő részek, ahova a fény alig jut el. Az árnyékos részek mellett itt már az arc vonásai is kezdenek megjelenni. (Szín: FC Polychromos 182 – Brown ochre)

3. lépés: Hasonlóan az előző ponthoz, középbarna árnyalatot vigyünk fel az árnyékos részekre (2. technika). Figyeljünk arra, hogy ez a szín ne lógjon túl a világosbarna árnyalaton. Legyen meg a rózsaszín-világosbarna-középbarna színátmenet. (Szín: FC Polychromos 179 – Bistre)

4. lépés: Elkezdjük az arcot pirosítani. Világos barnás-rózsaszín árnyalattal finoman dolgozzuk össze az eddig kialakított rétegeket (2. technika). Haladjunk a sötét részek felől a világos részek irányába egyre kisebb nyomást gyakorolva a ceruzával a papírra, de az arc legvilágosabb részeire ne színezzünk rá. Ezzel tompítjuk a kontrasztos részeket. (Szín: FC Polychromos 189 – Cinnamon)

5. lépés: Vöröses-rózsaszín árnyalattal adjunk egy kis arcpírt az arccsontnak, illetve a nagyon mélyen ülő részeknek (szemzug, orrtő) és a mély árnyékos részeknek (a homlok és az áll alatti árnyékos részek) (2. technika). Mivel ez a szín nagyon élénk, ezért csak finom réteget vigyünk fel vele. (Szín: FC Polychromos 191 – Pompeian red)

6. lépés: Tompítsuk a piros árnyalatot és kontrasztot közepes hússzínnel. Haladjunk a sötét részek felől a világos részek irányába egyre kisebb nyomást gyakorolva a ceruzával a papírra. A legvilágosabb részekre továbbra se színezzünk rá (2. technika). Ne ijedjünk meg, ha túl pirosnak látjuk az ábránkat. (Szín: FC Polychromos 131 – Medium flesh)

7. lépés: Sötétbarna ceruzával ismét finoman színezzük át az árnyékos részeket. Itt használjuk újra az árnyéksablont, ha szükséges (2. technika). (Szín: FC Polychromos 177 – Walnut brown)

8. lépés: Lila szín használatával finoman mossuk össze a sötétbarna és a vöröses-rózsaszín árnyalatokat. Így az élénk árnyalatokat tompítjuk (lehűtjük). A bőrszín természetesebbé válik (2. technika). (Szín: FC Polychromos 138 – Violet.)

9. lépés: Utolsó lépésként világos krém vagy barack árnyalattal dolgozzuk össze finoman az arc teljes felületét, kivéve a legsötétebb részeket (3. technika). (Szín: FC Polychromos 102 – Cream).

Ha elkészülsz egy képpel érdemes kicsit pihentetni. Várj néhány órát/napot és ha újra rápillantasz, látni fogod az esetleges hibákat, látni fogod, hogy hol kell még sötétíteni vagy éppen világosítani. Az is bevált taktika, ha a színezés során többször a távolból szemléled a készülő képedet.

Ezzel az arcbőr színezésének a végére értünk, remélem tetszett a bemutatóm és kedvet kaptál a színezéséhez.

Mellékletként letöltheted az itt látható képemet kiszínezetlenül. Ezen bátran gyakorolhatsz vagy tesztelheted kreativitásodat! (A körvonalak halványak, így színezéskor szinte teljesen el is tűnnek.)

Köszönöm, hogy velem tartottál!

A sorozat 3. részében a szem és a száj színezése következik.

Posted on 2018.02.24.2018.02.24. by Barbara — 1 hozzászólás

Hogyan színezz emberi bőrt? 1. rész: Színválasztás és alkalmazás

Az emberi bőrtónusok színes ceruzával történő létrehozása az egyik legfélelmetesebb témája lehet a színezésnek. Kihívást főleg azért jelent, mert maga a bőr nem csupán 1-2 színből tevődik össze. Nagyon sokféle lehet és sok minden befolyásolhatja az ábrázolását. Tónusok, fények, árnyékok, tükröződések, egyenetlenségek a bőrfelszínen (pl. ráncok), betegség okozta elszíneződések, érzelmek jelei (pl. elpirulás) stb. Olyan színek és tónusok is megjelenhetnek a bőrön, amelyeket sokszor észre sem veszünk csak ha jobban megfigyeljük.

Kiválaszthatunk ugyan néhány ceruzát a készletünkből a bőr színezéséhez, de ha igazi, valósághű megjelenést szeretnénk elérni, akkor a teljes színskála közül válogassunk. Hogy a kezdők is bátran merjenek arcot színezni, néhány tanácsot szeretnék veletek megosztani.

Kezdjük azzal, amire mindenképp érdemes odafigyelni.

1. Színek kiválasztása bőr színezéséhez:

Ahhoz, hogy a megfelelő színeket ki tudjuk választani, fontos előre tudnunk, hogy milyen típusú bőrt szeretnénk színezni. Az emberi bőr színe a halvány rózsaszín és a sötétbarna között változik. Árnyalata lehet sárga, piros, de olykor zöld, szürke és lilás-kék is.

A bőrszín típusa lehet: világos (light), közepes (medium), sötét (dark).

A bőrszín tónusa lehet: hideg, semleges, meleg
- A hideg bőrtónus: tejszerű, kékes, lilás és rózsás árnyalatú.
- A meleg bőrtónus: bézs, csont, drapp, napsárga, arany és pezsgő. A semleges tónus a kettő ötvözete, enyhén zöldes árnyalattal.

Ahhoz, hogy színesceruzával minél több színárnyalatot elő tudjunk hívni, kevernünk kell a pigmenteket. Érdemes kiválogatnunk készletünkből hideg – meleg árnyalatokat és az alábbi módon egy saját színpalettát készíteni velük.

A Faber-Castell Polychromos színesceruzája rengeteg számunkra megfelelő árnyalatot tartalmaz, a hiányzókat pedig könnyen ki tudjuk vele keverni. A mellékelt ábrán az én kedvenc bőr árnyalataim láthatók, de természetesen más ceruzákkal is bátran lehet kísérletezni.

Egy másik készlet, amit csak ajánlani tudok a Derwent márka 6 db-os Coloursoft Bőrtónusok (Skintones) készlete. Ez a kezdők számára a legideálisabb megoldás lehet. Három darab hideg és három darab meleg tónus található benne, amellyel további színeket lehet kikeverni. A bőr alapszínei, a rózsaszín, krém, narancs, vörös, barna – melyek elengedhetetlenek a bőrszín kikeveréséhez – mind megtalálhatóak benne.

Természetesen további Coloursoft színekkel is ki lehet egészíteni a készletet, pl. Soft pink – C170, Bright pink – C200, Pale peach – C570, Peach – C560, Yellow ochre – C 050, Ginger – C550, Dark brown – C520 stb.

Mindez idáig elég egyszerűnek tűnik.

De most jön az érdekes része a bőr színezésének.

A színek kiválogatásakor előbb állapítsuk meg, hogy hideg (rózsás), meleg (drapp) vagy semleges (rózsás-barack) tónusú arcbőrt szeretnénk készíteni. Nagyon jó referencia lehet a saját bőrünk. Mindig kéznél van és elég csak rá-rá pillantanunk a színek válogatása közben. Vannak, akiknek pirospozsgás a bőrük, míg mások sápadtabbak. Az is nagyon fontos, hogy mindig természetes fény mellett vizsgáljuk bőrünk árnyalatát.

A világostól egészen a sötét árnyalatú színekig gyűjtsük össze a hozzá passzoló színesceruzákat, ugyanis a bőr típusa attól fog változni, hogy mennyire használjuk intenzíven a sötét, illetve világos árnyalatokat. Használhatunk vegyesen meleg és hideg árnyalatokat is, a lényeg az lesz, hogy melyik fog a színkeverésnél jobban dominálni. (lásd. A színek alkalmazása bekezdés)

Haladó/kiegészítő színek

Aki tapasztaltabb a rétegezés és a színkeverés terén, néhány „nem szokványos” színt, pl. kéket, lilát és zöldet is keverhet az alapszínekhez, hogy a bőr mélyebb és realisztikusabb hatást keltsen. Természetesen elhanyagolhatók ezek a színek.

Zöld: ha zöld színnel kezdjük az alapozást, a rá épülő színek kontrasztosabbá, válnak. A túl sárga vagy narancs árnyalatokat zöld színnel korrigálni is lehet, így a meleg árnyalatokat hidegebbé tudjuk alakítani.
Kék, lila: áttetsző bőrűek esetén nem ritka, hogy bőrük liláskék, illetve kékesszürke árnyalatú. Ezeket a színeket használhatjuk az árnyékos részeken is (hideg bőrszín esetén), valamint hideg fények és visszatükröződések hangsúlyozására. Sárga árnyalatokhoz ne keverjük, mert végeredményként zöld árnyalatot fogunk kapni.
Sárga: meleg fények megjelenítésére használhatjuk az arcon, illetve az alapszínekhez keverve melegebb árnyalatok kialakításához.
Pink/rózsa: a bőrpírt lehet vele fokozni.

A fenti színek élénkebbé és teltebbé teszik a képet, de nagyon fontos, hogy sose vigyük túlzásba használatukat. Mindig óvatosan használjuk őket, finom rétegben vigyük fel az ábránkra különben gyorsan tönkreteszi az addig kialakított bőrszínt.

2. A színek alkalmazása

A legvilágosabb színek lesznek a legfontosabbak, a legsötétebb árnyalatok lesznek az árnyékok és a színek, amelyeket a kettő között alkalmazzunk a középtónusai lesznek a bőrnek.

Világos krém színű ceruzával tompíthatjuk a tónusokat, össze is moshatjuk azokat. Ennek hiányában halvány sárgát vagy fehéret is használhatunk. A fehérrel azonban óvatosan bánjunk, mert áttetszővé varázsolhatja a bőr felszínét.
A fekete és sötétszürke színek azonban bőr színezésekor kerülendők.
A sötét területeken meleg bőrszín esetén használjunk fekete ceruza helyett különböző barna és okkersárga árnyalatokat, hideg bőrszín esetén pedig vöröses rózsaszínt, sötétlilát vagy kékesszürkét.
Mindegyik réteg nagyon finom és könnyű kell, hogy legyen, így a színek szépen egymásba fognak olvadni/keveredni.

Az alábbi mintán a Derwent Skintones készlet mind a 6 ceruzáját használtam a következő sorrendben:
1. Cream C010 / 2. Pink C190 / 3. Blush pink C180 / 4. Ochre C590 / 5. Dark terracotta C610 / 6. Brown earth C630
Így mindhárom ábra rendelkezik hideg és meleg árnyalatokkal is.

A különbség a 3 kép között:

2 réteg szín, melynek felvitelekor arra törekedtem, hogy minél lágyabb, áttetszőbb, világos rózsás végeredményt kapjak.
2 réteg szín, kreol tónus, ahol a meleg árnyalatok dominálnak.
3 réteg szín, ahol ugyan dominál a hideg és a meleg árnyalat is, de a mélyebb tónusoknak köszönhetően egy sötétebb bőrszín alakult ki.

Sokszor nem a tökéletes árnyalatú színesceruza kiválasztása a lényeg, hanem hogy miként keverjük azokat össze. Bőrszín színezésekor elkerülhetetlen a rétegezés és a színösszemosás. A végeredmény a lényeg, amely állhat 3 vagy akár 13 színből is. Ugyanaz a 6 ceruza, ugyanaz a színek felvitelének sorrendje is, csak a különböző árnyalatok (hideg-meleg) mennyisége változik.

Remélem hasznosnak találtad a bemutatóm és velem tartasz a folytatásban is, ahol a következő témákat fogom kifejteni:

A színek egymásra építésének technikája
Az arc árnyékolása
Egy arckép kiszínezése

Posted on 2017.12.17.2017.12.17. by Barbara — Hozzászólás most!

Jégcsap rajzolása és színezése

Egy aktuális témát hoztam ma számotokra, amellyel bárki bátran megpróbálkozhat. Ihletet meríthet belőle téli tájképei rajzolásához és hideg hangulatú képek színezéséhez akár háttérmegoldásként is. A végeredmény garantáltan izgalmas, egyedi és látványos lesz!

Jégcsap rajzolása és színezése egyszerűen

Nehéz feladatnak tűnhet jégcsapot ábrázolni, főleg azért, mert annyira tiszták, áttetszők és sokfélék. Azonban közel sem olyan bonyolult folyamat, mint amilyennek látszik, viszont annál látványosabb, és pillanatok alatt télies megjelenést adhatunk vele bármilyen képünknek.

Azért is egyszerű, mert csak a fényekkel és árnyékokkal kell játszanunk. A sötét és világos kontrasztok megfelelő elhelyezése teljes mértékben meg fogják határozni a megalkotni kívánt jégcsapunk térhatását és formáját.

Kicsit változtassuk meg az elménk érzékelésének módját és koncentráljunk egy tárgy megfigyelése során csak a fény-árnyék játékra. Felejtsük el a színét, az alakját, felejtsük el milyen tárgyat nézünk, csak arra koncentráljunk, hogy hol mekkora fény éri és annak megfelelően hol milyen mennyiségű árnyék képződik.

Figyeljük meg ezen az egyszerű ábrán, hogy az érkező fények és az árnyékok hogyan körvonalazzák a tárgyat:

A jégcsap rajzolása során (és általában minden áttetsző felület esetén) is csak ezekre a jellemzőkre kell figyelnünk: hol világos és hol sötét?

Hogyan viselkedik a fény áttetsző felület esetén?

A tárgyak térfogata, három dimenziója fény és árnyék ábrázolása révén jelenik meg.

Szilárd tárgyak esetén (pl. fa, kő): a rájuk eső fény nagymértékben visszaverődik.
Áttetsző felületek esetén (pl. üveg vagy vízcsepp): az érkező fény kis mennyiségben ugyan visszaverődik az üveg felszínéről, viszont jelentős mennyisége áthalad azon. A fény bemeneti pontja lesz a kép legvilágosabb része (csúcsfény), a körülötte lévő részek sötét árnyalatot kapnak. A beeső fény egy része az üveg belsejében szétszóródik és az üveg belső pereméhez csapódik megvilágítva azt. A fény egy része pedig a beeső fénnyel szemben távozik.

Az utóbbi esetet fogjuk a jégcsap kialakítása során felhasználni.

A jégcsap anatómiája és természete:

Kúp alakú, áttetsző, tömény fagyott olvadék víz.
Felülete függ a víz minőségétől és a levegő mozgásától, így lehet sima vagy érdes felületű is.
Mérete a hideg-meleg levegő váltakozásának és a csapadékmennyiségnek köszönhetően különböző lehet.

Mivel áttetsző, ezért bárhonnan nézzük, mindig más színben fogjuk látni. A jég általában fényt tükröz vissza, ezért olyan, mintha ragyogna. Ezt a csúcsfényekkel és éles kontrasztokkal tudjuk megvalósítani. Látjuk benne a mögötte lévő tér és tárgyak torzított alakját is. Mivel a jégcsap az esetek többségében hengeres és hosszúkás formájú, ezért a mögötte lévő tárgyakat függőlegesen, vézna alakba fogja eltorzítani.
Árnyékolásának módját figyeld meg a képen! Hasonlóan az üveggömbhöz itt is a fény érkezésének irányában egy vékony fényréteg kivételével sötét a felület. Ezt a részt követi a tárgy színe (áttetsző színek), majd a szétáramló fény.

Kezdjük el! ?

A választott kép, amit jégcsapokkal fogok díszíteni Johanna Basford – Karácsony Johannával c. színezőjéből választottam. A színezéshez Faber-Castell Polychromost használtam.

1. lépés:

Vonalzó és ceruza segítségével rajzoljuk elő a tervezett jégcsapokat. Figyeljünk arra, hogy a ceruzát finom nyomással használjuk, hogy később könnyebb legyen kiradírozni. A jégcsapok mindig függőlegesek, ezért rajzolásuk során erre törekedjünk.

2. lépés:

Szabad kézzel az előrajzolt segédvonalaknak megfelelően rajzoljuk meg a jégcsapokat az ábrán látható módon. Arra figyeljünk, hogy a megfolyások mindig lefelé képződjenek. Remegő kézűek előnyben! ? Itt is használjuk a ceruza puha nyomását.

3. lépés:

Rajzoljuk át a kész formát fekete tűhegyű filccel, majd radírozzuk ki a ceruzavonalakat. Néhány törésvonalat is bátran elhelyezhetünk a jégcsapokon vízszintes irányban. Az átrajzolás elhanyagolható abban az esetben, ha nem szeretnénk éles kontúrt az ábránknak.

4. lépés:

Kezdjük a színezést a jégcsap mögötti részekkel, hogy később lássuk milyen színek fognak az áttetsző felületen megjelenni. Én a következő színeket használtam a háttérhez: Polychromos 246 – Prussian Blue, Polychromos 110 Phthalo Blue, Polychromos 145 – Light phthalo blue, Polychromos 101 White.

5. lépés:

A jégcsap színezéséhez használjunk a háttérszínekből. Határozzuk meg, hogy honnan érkezik a fényforrás. Az én ábrámon a havazás miatt tompa fény érkezik a néző mögül a bal felső sarokból. Az üveg árnyékolásának szabályai szerint (lásd. fent) a fény iránya felöli rész lesz a jégcsap sötétebb oldala. Ennek megfelelően sötétkékkel szintezzük be a sötét részeket. (Polychromos 246)

6. lépés:

Színezzük át a jégcsap felületét világoskék ceruzával annyira, hogy csak minimális fehér rész maradjon, az is inkább a jobb oldalon. (Polychromos145)

7. lépés:

Fehér ceruzával mossuk össze a teljes felületet, hogy fátyolos felületet kapjunk. (Polychromos 101)

8. lépés:

Sötétkék hegyes ceruzával ismét emeljük ki a legsötétebb részeket. (Polychromos 246)

9. lépés:

Fehér zselés tollal húzzuk át a fény bemeneti és kimeneti pontjainál a kontúrvonalat. Ez nagy részt jelenleg a jégcsap jobb oldalon található kontúrvonalat jelenti. Díszíthetjük az ábrát a ragyogó hatás érdekében csillanó effektekkel. (fehér Uni-ball Signo toll)

Ezzel el is készült a jégcsapunk. Remélem tetszett, és ötletet tudtam adni következő képed elkészítéséhez. ? Jó színezést kívánok!

Posted on 2017.11.01.2017.11.22. by Barbara — Hozzászólás most!

Gyertya rajzolása színesceruzával

A tűz és a láng egyike azoknak a témáknak, melyek megalkotása egyszerűnek tűnhet, azonban, ha az ember ráveszi magát, hogy egy gyertya lángját megörökítse a papíron, akadályokba ütközhet. Ellentétben a különböző tárgyakkal, a tűz nem egy stabil és kézzelfogható dolog. Bármilyen formában, alakzatban, méretben és színben megjelenhet és dinamikus mozgásának köszönhetően ezek a jellemzői folyamatosan a szemünk előtt változnak meg.

A láng tanulmányozása

Érdemes lehet még a munkafolyamatunk előtt ennek a dinamikus mozgásnak egy pillanatát megörökíteni. Egy jó referenciakép felbecsülhetetlen értékű tud lenni a számunkra és segít, hogy pontosan azonosítani tudjuk, hogy is épül fel a láng.

Keressünk vagy készítsünk magunknak egy fotót és tanulmányozzuk át a láng felépítését. Figyeljük meg a sötét és világos részeket, illetve, hogy az egyes színárnyalatok miként mosódnak egymásba.

Fontos még megjegyezni, hogy mivel a láng egy fényforrás, ezért ábrázolásakor figyelembe kell vennünk azt is, hogy milyen módon világítja meg a körülötte lévő teret és tárgyakat. Most, hogy áttanulmányoztuk a láng felépítését, kezdjünk hozzá a referenciaképünk segítségével égő gyertyánk megrajzolásához.

Eszközök

A következőkre lesz szükséged a rajz elkészítéséhez:

1 db referencia kép
rajzlap (pl. Canson 180 g-os hófehér rajzlap)
grafitceruza (pl. Tombow Mono graph 0.5)
radír (pl. Tombow Mono radír)
színesceruza (pl. Faber-Castell Polychromos)

Faber-Castell Polychromos színesceruzát választottam a kivitelezéshez, mivel lágysága és sűrűsége miatt könnyen lehet rétegezni és szép átmenetek hozhatók vele létre.

Alkalmazott színek: fehér 101, krém 102, elefántcsont 103, kadmium sárga 107 és 108, kadmium narancs 111, vörös 225, kobalt kék 143, fekete 199.

Gyertya rajzolása és színezése lépésről lépésre

1. lépés:

Referenciaképünk alapján vázoljuk fel az alapformát: a gyertyát, a kanócot és a láng fő részeit. A vázlat elkészítésekor figyeljünk a lágy és könnyed vonalvezetésre.

2. lépés:

Radírozzuk ki az erősebb vonalakat (a grafitvonalak nagy részét), és csak finom utalást hagyjunk útmutatásul. Ez azért fontos, hogy később a grafit ne mosódjon össze a világos (pl. sárga) színekkel /részekkel.

3. lépés:

Miután kidolgoztuk az alaprajzot, kezdjük a láng színezését. A fényes részek sötét kontúrját színezzük át sárgával (107) és naranccsal (111). Kezdjük a színezést is finoman árnyalva, a rétegek felépítését lépésről lépésre fogjuk később kialakítani.

4. lépés

Vörös színnel árnyaljuk az izzó részeket. Figyeljük meg a referenciaképen, hogy melyek ezek a részek, és annak megfelelően vigyük fel az árnyalatot. Továbbra is finoman rétegezzünk. Ebben a szakaszban adjuk hozzá a kék (143) színt is. A gyertya körül vörös (225) színű fény van. Bátran színezhetjük nagyobbra, mint amekkorának eredetileg látszik, ugyanis a fekete háttér készítésekor ez a rész (fekete és vörös) fokozatosan egybe fog mosódni.

5. lépés

A háttér színezését kívülről befelé a láng irányába készítsük el fekete színesceruzával (199). Minél sötétebb a háttér, annál jobban fog izzani a gyertyánk. Kezdetben azonban elég egy jelképes háttérszínt adnunk a képnek, a későbbiekben ezt mélyíteni fogjuk. Folyamatosan figyeljük a referenciaképet és annak megfelelően alkalmazzuk a fekete árnyalatokat.

6. lépés

A gyertya viasz része és alapja a fények hatására sárgás narancssárga fényt/színt fog kapni. Finoman árnyalva színezzük ki a viasz és alap árnyékosabb részeit vörössel (225), majd haladva a fényesebb részek felé használjunk világosabb árnyalatokat (narancs 111, sárga 107 vagy 108).

7. lépés

Az alapozás utolsó lépéseként folytassuk az árnyékolást fekete színesceruzával (199). A kontúrokhoz és a kanóc kiemeléséhez használjuk ceruzánkat hegyesen.

8. lépés

Ahhoz, hogy egy realista képhez hasonlítson a rajzunk, a következőkben a fent leírt pontokat kell megismételnünk és elmélyítenünk a színeket rétegezéssel, valamint összemosni finoman az árnyalatokat. Folyamatosan figyeljük a referenciaképünket és lépésről lépésre haladjunk. Apránként építsük egymásra a színeket, míg el nem nyeri képünk végleges mélységét. Hogy könnyebben összeérjenek a színek és szép átmeneteket tudjunk kialakítani, használjunk fehér (101), krém (102) és elefántcsont (103) színeket. Amennyiben fehér papírra dolgoztunk, a láng belseje maradjon fehéren.

Ezzel a technikával remélem, te is el fogod tudni készíteni a gyertyalángodat. Ha elsőre nem sikerül, ne add fel, kezdd a gyakorlást lépésenként, kezdésként csak magával a lánggal, vagy használj egyszerűbb képeket! Minden a referenciakép részletességén és a te megfigyelőképességeden és türelmeden múlik!

Jó munkát kívánok!